自考艺术设计基础复习资料.pdf

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1、艺术设计基础一、填空题：1.超越想象课题中包含（发现）和（联想）两部分。2.一个艺术家和设计师的最基本素质是（敏感）。3.“发现”是在对（联想）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（视觉经验）。5.上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明（通感训练）是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。6.自然物象的内部结构与形态可能为（形态创造）提供丰富的基础。7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为（肌理视觉形象）的主要形成因素。8.（体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角

2、色、进入素描练习的方法。9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。10 自然形态分为生物形态 和 非生物形态。11 问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（翻新与优化）。12 材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。13 如何把文字的感受通过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。14 由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（感性思维）和（理性思维）交替完成的。15 文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。5、人类的工艺美术史，充满

3、了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的范例。16 变体过程中最重要的环节是（解析）。17 对艺术的（单纯性）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。18 使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义，而是寻求（精神上的渴望与灵魂上的净化），设计作品的发展趋势，也会越来越个性化，这是由社会的经济发展，大众生活水平的提高而决定的。19 发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法，让学生能够理解丰富的（色彩规律）和（表现规律）。19 发现本身就是创造，而（偶然性）又是其中的首要条件。20（功能）是生物形态生成的重要因素。21 研究（生物功能与形态）的关系，可以获得深刻

4、的观察认识经验，也是仿生产品设计必备的素质，22（解剖结构）是对事物本质进行认识分析的一种方式。23 脊椎动物的功能性结构有相似的特点是（支撑与运动）。24 一切素描技巧源于对（形态）的全面感受。25 建立在对自然物一般形态理解基础上的（造型意识），也是一种设计意识。26 结构素描是（形态分析）的基础。27 对形态基本特征的探索，需要通过（省略繁琐细节并且理解形态功能）来实现，在视觉上通常采用（线性）的结构素描。28 在自然界中，与纯粹的抽象几何形态相比，更多地表现出的是（曲线形态）的优美。29 对于设计要求更直接、更迅速、更注目的传达目的而言，（概括的色彩），（大的色调）的运用是最基本的有效

5、方式。30（物象结构）是物象形式的内在规定，是（设计构想）的基本依据，而也同时为绘画艺术的个性表现奠定了基础。31 自然形态分为（生物形态）与（非生物形态）。32 生物形态分为（植物形态）与（动物形态）。33 从研究自然形态入手，以结构为基点认识自然形态，从而发展（主动创造自然形态）的能力。34（造型基础）利用素描的手段对存在或抽象物体作正视图和剖面图式的解析与认识，所以现实形态的基本特征的分析将成为重点，成为描绘与分析素描的主题。35（主体）是平面所移动的轨迹。36 对于组合的形态而言，（点、线、面）之间的空间区域亦有可能成为消极的形态组合。37 从平面的抽象形态构造转化为立体形态的空间构造

6、，是（从平面抽象形态过渡到立体抽象形态）的发展。38（线性的平面）图稿是变化的基础区域轮廓成为立体造型底部轮廓。39 气质的考虑往往是（因材施教）的起点。40 气质的形成是漫长而复杂的，它决定了一个学生潜在的（创意风格、方向）。41（图形的表现性）会传达最基本的感受，这一基本感受决定了整个概念传达的态势，在此基础上的种种图形技巧、文字表述则是一步明确主题。41（深化概念），最终的目的是让受众得到基本的信息并采取相应的行动。42（图形的表现性）与（图形所象征的主题概念）之间是没有距离的，受众在一眼看见某一图形之后便自然而然连续地沉浸于对主题细化的体味之中。43（传统的意趣）具有广泛的群众基础，容

7、易得到受众情感和文化上的认同并产生归属感。44 利用传统的认知是一种（善巧的方式）。45 人类一切概念的形成都是基于具体的感知经验，其中，（视觉经验）是其核心。46 象征是建立在同一性基础上的，对于图形的一般性感知是（人类沟通）的主要通道，一切图形设计的传达都是建构在这个基础之上的。47 包装的基本功能是（保护）。48 对图形进行不同寻常的演化与推敲，是（“反常”）成活的基础。49 另类的表达来自概念的全面翻新、转化，而不是（单纯的、形式的）非主流变化。其目的不仅要震撼人心、加强记忆，更需要对可能引发的后果进行预期与控制，以获得良性的送达评估。50 加强设计艺术教育文学化的关键一步是培养由（文

8、字空间）到（视觉空间）的设计能力。51 现代艺术和设计往往直接运用（抽象语言）去创作，以发现事物和自我的内在本质。52（研究细节）是进行图形设计训练的重要方法，（细节处理）是展示图形设计师创造力与敏感度的重要指标。53 推广不仅要求（概念独特，文辞达意），更要求（图形大的态势能在第一眼印象中传递出不同概念所具有的独特气氛）。54（材料实验课）是设计专业的核心基础课程。55（材料的视觉功能）与（触觉功能）是艺术表达中极为重要的组成部分，它们是不可分割的。56 记录一个完整空间关系最好的表达途径是利用（图像）工具。57 作为超现实意义有机物抽象派的代表人物，西班牙画家（米罗）创作的梦幻式的有机生物

9、形态，类似于孩童般的天真，同时又充满了智慧的幽默。58 一件好作品给人的第一印象不应仅是材质的特征，而应体现出（材质所蕴涵的意境）。59 材质的运用一定要与其所（承载的精神内涵相协调、统一）。60 对于艺术设计的学习者来说由抽象思维过渡到（形象思维）是前进中的关键一环，是计划、设计过程中多点思考的关键步骤。61 记录一个完整空间关系最好的表达途径是（文字）。62 对设计师来说，（文字空间）就是一种与历史对话的（信息手段），把它转化成图像就是设计师再现历史场景的最终表现形式。63 文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，（文字空间设计）是创造三维空间不可缺少的工具。64 欧洲早期的城

10、市空间建筑设计风格，以（古希腊文明）为主要代表。65 培养由（文字空间到视觉空间）的设计能力，是加强设计艺术教育文学化的关键一步。66 在历史上，有用文字记载的一幕幕历史，也有用（视觉艺术）方法表现历史场景的凝固画面。67 对（总体色调的把握与强化），恰恰是表现感受的重要因素之一。3、以中国为例，（彩陶）是原始社会最富有艺术性的文化创造，它不仅极大的便利了人类的物生活，也为其精神生活创造了宝贵的财富4、欧洲早期的城市空间建筑设计风格，以（古希腊文明）为主要代表。68 对于设计要求更直接、更迅速、更注目的传达目的而言，（概况的色彩），大的色调的运用是最基本的有效方式。69 画面的（整体性）决定了

11、造型的性质。70 语言的多样化和（个性化）问题，成为视觉传达艺术中非常重要的一点。71 未来对设计者来说最大的课题就是（创意、策划、构思），它要求设计者不但要具备很高的文学修养、审美情趣，同时也要掌握先进的科学手段来丰富设计作品的内涵。72 现代设计所讲求的元素构成的（单纯化、简约化、秩序化）正是设计系学生色彩写生中得以体现的主要内容。73 设计基础中三大构成包括（平面构成、色彩构成、立体构成）74 人类的工艺美术史，充满了从（自然形象）转化而来的曲线装饰设计的范例。75 西班牙画家（米罗）所创作的梦幻式的有机生物形态，类似于孩童般的天真，同时又充满了智慧的幽默。76 从艺术的角度看，美术经验

12、最重要的特征是（心灵）的特征，而不是物质对象的特征。77 以充分展示明暗色调美感的方式描绘在自然光源下的立体形态的练习我们称之为（明暗练习）78J罗斯金曾经在（近代的画家）第一卷里，描绘了土地、空气和水最一般的特征。79 当现代艺术摆脱了再现、故事、唯美和说教的功能之后，艺术重新回到（精神表达）的层面。80 设计师要了解人类的文明史，除通过对历史学者的研究成果和文献记载外，（小说、诗歌、绘画）也是重要依据之一。81 画面就是（色彩、平面、线条）构成的独立的有机体。82（发现）强调的是在不带任何先入之见的前提之下，审视日常生活环境中经常被忽视和被遗忘的东西。83 凡高是（荷兰）国的，波洛克是（美

13、）国的。84 上世纪以来，世界各国现代设计教学实践证明（通感训练）是一种行之有效的，独特的设计思维训练方式。85 康丁斯基代表的是（热抽象），蒙德里安代表（冷抽象），又代表了人类精神的两种不同方向，感性和理性。86 在解析与制造的过程中，我们强调（偶然性）和（创造性）作品中也应该体现灵性和感觉。87（想象）是我们基础课训练的重要内容，也是设计的灵魂。88 基础课所要解决的核心问题是（创造性思维方式）和（想象力）的培养。89 艺术创作中的（主动性）是一个艺术家应具备的基本素质。90“艺术”没有创造，只有“发现”，这是（毕加索）画家所说的。91 由于每个学生的个性和审美倾向不同，在选择对角和构图处

14、理上都会有很大的不同，画面的效果也会因人而异，所以学生的中心网络是（选择）。92 今天的环境艺术设计学科教育，更注重文化性、创造性，注重学生作品的构思立意、（分析过程）。93 对（文学作品理解的深浅）是一个设计师是否具备创造能力的最好验证，同时也会是检验其是否具备研究、接受体验技巧的一个标准。94 强调文字空间到（视觉空间设计）过程是设计表现中的核心。95 文字是用眼睛看的语言，是（视觉）的语言。96 词汇积累的多少，影响到（语言表达能力）的强弱。97 在自然界中，与纯粹的抽象几何形态相比，更多的表现出的是（曲线形态）的优美。98 在现代艺术中，德国画家（让阿尔普）有机的单纯抽象形同时暗示着自

15、然界的植物、蔬菜、甲壳动物，甚至人的躯干，创造了一个超于可见世界之外的梦幻世界。99艺术与视知觉的作者是美国美学家（鲁道夫阿恩海姆）。100 色彩不仅仅是模仿自然的，更是直接实现（整体构造）的。101 语言一般有两种表达方式：声音的，（文字的）。102 未来对设计者来说最大的课题就是（创意、策划、构思）。103 未来要求设计者不但要具备很高的（文学修养、审美趣味），同时也要掌握（先进的科学手段）来丰富设计作品的内涵。104（文字空间、语言空间）能使人在大脑中呈现清晰的客观存在。105 我们研究古代建筑、城市发展大多是从（历史文献、小说、诗歌、绘画）中获得。106.现代设计所讲求的元素构成的（单

16、纯化、简约化、秩序化）正是设计系学生色彩写生中得以体现的主要内容。107 画面就是（线条、平面、色彩）构成的独立的有机体。108 在美术学院设计专业的造型基础课程中，主要以（自然形态基础和抽象形态基础）两个方面为切入点。109 抽象形态基础关注内心世界的（分析、自我个性的了解和抽象语言的表达）。110 自然形态基础注重在视觉领域内对（客观对象和艺术语言）的基本规律的认识和掌握。111一切创造性的发现都存在于两个过程（知觉与表现）。112 意向与空间该章中主要内容是探索文学作品中所描写的（建筑空间、环境景观、室内空间以及人物心理空间）方面的综合性基础教学实践。二、名词解释：1.发现：强调的是在不

17、带有任何先入之见的前提下，审视日常生活环境中经常被忽视和被遗忘的东西。2.直觉：是为了使学生在进入我们的基础训练系统之前，寻找一个与入学前所接受的应试性教育不同的，全新的形式。3.反常：是以反一般之常、奇特立意来传递某一特定的观念或思考；看似反常，实则理性、科学。4.内省与推广：是指通过有效的内省、反思来找寻自己的推广优势。5.内部结构形态研究：是一种特殊的观察，是对自然物象的视觉和心觉的统观，也是剖开物体、显露难以从外表体察的隐藏于内的形态结构的操作。6.想象：是一种古老的精神活动，它意味着改变事物在我们心中呈现的状态，改变固有的关系、重心、选择和组合方式，因此它成为创造的发轫。三、简答题：

18、1.联想的训练分几个阶段？答：是主题的选择，所确定的主题，应该能够适合自由的发挥；是构思的过程，在这个过程中，大家要尽力避免在面对同一主题时创意“撞车”的现象；是现象的开放性，我们提倡每个创意都能够回到原点重新设定一个角度开始设计，而不是在某些固定的思维方式内进行微调；表现手段，学生要根据所传达的概念选择准确的语言形式。2.从具象形态向抽象形态演变分为哪几个过程？答：1、写生 2、变体 3、简化 4、语言 5、可能2 在进行直觉训练中具体要求是什么？答：改变传统写生中整体入手的习惯，采用“局部观察”的方法，进行局部深入刻画，直到把所看到和感受到的东西充分地表现出来；可以尝试使用一些新的绘画材料

19、。3.变体练习的目的是什么？答：是了解抽象艺术的发展过程，掌握抽象语言的基本规律。4 简述图形设计中反常的作用。答：答：图形设计中的反常，是一种特殊的沟通方式，其目的在于利用逆向或异常的思绪求得形态的变异，以期出奇制胜、先声夺人。对图形进行不同寻常的演化与推敲，是“反常”成活的基础。5 学生学会“选择”的目的是什么？答：是改变以往被动照抄的习惯，建立起一种以自我为中心的设计思维方式。6 简述设计的基础教育之所以从自然形态的写实描绘过渡到对形态的结构研究的目的。答：目的在于我们能够透彻地分析存在的物体，以视图的方式加以描绘。7 简述表现现实形态而言，分析事物的基本综合只是一个前提，最终所要达到的

20、目的是什么？答：最终目的是能够主动地从分析自然形态中掌握认识、表现形态本质的观察力、表现力，进而不断地从自然中发现扩展形态创造的来源。8 简述无界域阅读的意义答：看闲书很重要，大量泛泛阅读与自己的经历和专业不相干的书籍，可以让我们重新获得新的信息与体验；可以拓展我们思维的带宽，唤起新的好奇与认知，使心态自由、开放；书中的新体验、新知识，会激发起新的比较活动，于是象征就有了新的符号基础。9 图形设计师的核心工作是什么？答：如何使图形简约而感性，富于意趣而单纯明了，一直是图形设计师的核心工作。10 图形设计中的反常，是一种特殊的沟通方式，其目的是什么？答：其目的在于利用逆向或异常的思绪求的形态的变

21、异，以期出奇制胜、先声夺人。11 自省的重要之处在于？答：重要之处在于坦诚与开放。坦诚能让你看清自己真正的面目，而开放的心态则是将自我特质转化为推广切入点的必要素质。12 材料实验课的内容及目的答：内容：它以实验、设计和工艺制作为主要内容；目的在于通过对现代艺术的重要媒介材料的创意与操作，使学生对现代艺术和设计的创作过程有亲身的体验，鼓励学生从艺术实践的角度积极探寻现代艺术与现代设计之间的紧密联系。13 以文字表现抽象空间形态的目的是什么？答：目的在于诱发学生们在作计划、设计的过程中有多点思维方法，并灵活运用所学的专业基础知识，为构思空间形态、设计语言和设计实体建筑，设定更多的涵义，在创意上推

22、出更好的作品。14 在文字空间带来的刺激和反应中，从哪几个方面影响强化了设计过程答：1、在主题的形式和条件上对时间流逝的体验是无所不在的，包括设计家、艺术家对历史、时间、空间、材料特性的感受。2、通过创造性的努力来抓住对设计效果的感受。3、被激发的好奇心又萌生出创造新空间的灵感。15 在文字空间带来的刺激和反应中，哪三个方面的影响强化了设计过程？答：在主题的形式和条件上对时间流逝的体验是无所不在的，包括设计家、艺术家对历史、时间、空间、材料特性的感受；通过创造性的努力来抓住对设计效果的感受；被激发的好奇心又萌生出创造新空间的灵感。16 研究复原已消失的优秀的古典主义建筑有哪些方法？答：从历史文

23、献中查找；根据当时建筑物的所在地遗迹，特别是残留的废墟进行分析，对占地面积、周围环境，对历史文献中所描绘的状态进行全方位的综合分析。17 为什么说文字空间是活的？答：因为有文字表达出的形象和阅读者产生的想象场面以及随之而来的设计师创造的视觉空间，从这个意义上来讲，不管什么样的文字空间，对设计师来说都是“活的”。18 如何用绘画的眼光去观察？答：把对象看成是细微的光的色调的组合，固有色、环境色、光源色，受光和背光的冷暖对比，色调值调和甚至可能是毫无特色的乡土风物，景色在朴素自然光的融化中显现。19 简述形态与明暗的作用。答：形态与明暗的作用，是在平面上利用明暗再现现实形态的立体状态的手段，全因素

24、地追摹自然，表现一定时空下呈现在形态上的纯粹的光影明暗的美感，减弱形态的质感与固有色等要素，笔触、情感、概念的形式四、论述题：1.试论述为什么好的作品不在于画面的漂亮、美观，而在于崇高和真实。答：因为“美”在某种意义上有“虚伪”的含义，与现代设计紧密相关的现代艺术，尤其是当代艺术，对于“真”的追求远远超过对于“美”的表现，反对传统美学理念不仅仅是一种时代特征，同时也是艺术家再次认识自我、融合真善美于一体的良机。2.为什么印象派艺术曾把写生推到一个极致的境地？答：事物形象的表面是色彩和明暗值的组合，对于主要是表现色光变化而言，清晰有力的形象不再重要；黑色消失，作为风景中的各个要素；色彩的印象成为

25、把握色彩时的关键，颜色从物体的联结中解放出来，流动着，变换着，从色彩的体验翻译成色彩的分解与堆积，但是印象派把对色彩的本能感觉和转瞬即逝的印象发展到了极致：思虑守恒和数学般的色彩分解，直接的、不加涂抹的或者是点彩的笔触自成一体，色彩成为节奏和谐的装饰性音乐。3.如何把色彩构成的原理恰当地引入到学生训练中？答：绘画的对象提供着色彩的各种感觉，这种感觉经过更加理性的艺术逻辑的分析，可以在画面上形成完整的色彩统一体；例如：通过重色和轻色，明色和暗色，强色和弱色以及补色等对比因素来表达；通过面积和形状来平衡；通过在色彩整体中加上强调的显明的色以强化表达；通过色相、明度、纯度的某种移动变化和反复产生节奏

26、；通过渐变的移动产生渐变。色彩构成的基本原理既可以作为主动的设计原理被应用于色彩写生中，更应强调的是从色彩写生中发现更多的色彩配置的表现；色块在画面区域中的配置，对于画面而言更大于对色彩真实性的再现。4.“有意味的形式”包括哪些，并举例说明。答：1、：答：其中包括了韵律、节奏以及构成（放射、聚集、旋转等）的规律和具体表现的生动性；发现造型的美和新造型产生的可能性；发现语言的美（诸如黑白、色彩或点、线、面）等，通过自然物象的处理（放大、缩小、剪裁、拼贴）来产生更加富有冲击力的“新形象”。宏观与微观，抽象与具象，正形与负形，都可以在现实中通过“发现”，使之与创造力融合。例如，我们通过显微摄影，看到了微生物的活动、金相的结构；通过延时摄影，看到了天空中的流云飞转，等等。5.说明进行肌理拼贴练习的步骤。答：第一步，寻找各种物体，利用表面垫纸和铅笔、炭笔、炭精棒、炭条进行拓印，甚至可以重叠拓印，然后将拓印的肌理片段剪贴；也可以利用瓶罐解析的变化构成作业。第二步，利用实物，如牛仔服、编制物、稽皱纸等，在复印机上进行托印，把实物变成肌理；还可以利用杂志、报纸上的照片寻找肌理复印。甚至把肌理放大，然后进行综合拼贴。第三步，直接用接近平面的材料进行综合拼贴，例如用各种不同的纸肌的纸。第四步，利用各种工具烫、刻、刮、染等来制作肌理。