古代文学史_明清部分详细重点.doc

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1、名词解析：2 台阁体： 台阁体是明代永乐至成化年间形成的一个文学创作风格，代表作家是“三杨”：杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。 其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。 3、茶陵派：明初以李东阳为领袖的诗歌流派，其论诗强调宗法汉唐，重视诗歌的声律、法度等艺术表现，对当时的文坛产生较多影响，成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人！4、“唐宋派”：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。他们

2、的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。5、四声猿 ：是徐渭的杂剧作品。四声猿，包括四部杂剧：狂鼓史渔阳三弄、 玉禅师翠乡一梦、雌木兰替父从军、 女状元辞凰得凤，被誉为“明曲第一”。王骥德曲律称四声猿为“天地间一种奇绝文字”。6、 临川四梦： 明代作家汤显祖的传奇有紫钗记 牡丹亭 南柯记 邯郸记，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；

3、后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。7、明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。8、三大传奇：即明中叶李开先的宝剑记、梁辰鱼的浣纱记和无名氏的鸣凤记的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。9、临川派：明万历年间出现的戏

4、曲文学流派，因开创者汤显祖为临川人，故追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家被称为临川派。汤显祖论曲强调“曲意”，主张兼顾“意趣神色”，讲究文采，崇尚“丽词俊音”；要求格律服从内容、文辞，偏重于剧作的文学性，临川派作家大多继承了汤显祖的重才情、重文采、不受形式、格律束缚的特点，作品也大多叙写男女之情，但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。10、吴江派：明代后期，在沈璟的影响下，出现了大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家，从而形成了一个重要的戏曲流派，因沈璟是吴江人，故后人称之为吴江派。此派作家认为传奇创作要严守音律，强调曲辞必须本色，比较注重舞台演

5、出实践，作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。主要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令等，但他们的理论主张并不完全等同于沈璟，创作也取得一定成就。11、话本：中国古代小说的一种样式，是宋元说话艺人讲演故事所用的底本，流传于今的作品主要有小说、讲史两种。话本开创了白话小说这一文学样式，在中国小说史上有承前启后的重要作用。12、拟话本：是明代文人有意识模仿宋元话本的样式而独立创作的白话短篇小说，不供艺人演讲之用，而作案头阅读。三言一部分和二拍是拟话本的代表作。13、三言二拍：明代中后期短篇小说，以冯梦龙的“三言”，凌蒙初的“二拍”为代表。“三言”是喻世明言 警世通言 醒世恒言三部小说集的总称。为宋元

6、明三代白话短篇小说的总集，标志古代短篇白话小说整理与创作高潮的到来。二拍是初刻拍案惊奇和二刻拍案惊奇的合称，它是个人创作的白话短篇小说专集，标志着白话短篇小说的创作进入一个新阶段。15、童心说： 是李贽对文学持有的与传统文学思想根本不同的一种见解。李贽认为：“天下之至文，未有不处于通信焉者也。”（童心说）所谓“童心”，就是真心，赤子之心，李贽解释为“绝假纯真，最初一念之本心”，亦即人的自然性情，包括不依傍他人的独立见解和表现自我的纯真之情。16、公安派： 明后期的一个文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们是湖北公安人，故称。“性灵说”是公安派的理论核心，他们在理论上提倡“独

7、抒灵性，不拘格套”的创作原则，反对前后七子的拟古风气，意图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚，在内容上，则有抒写闲情逸趣的倾向，在当时产生较大的影响。17、竟陵派：是明代后期的一个文学流派，因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人，故得名。其文学主张与公安派基本相同，要求抒写灵性，反对模拟，认为诗歌创作要抒发内心的真实感情，读古人作品，也要体察古人的真情实感。针对公安派的俚俗与浮浅之弊，希求通过幽深孤峭来加以矫正，以致出现艰涩之弊。19、四大奇书：“四大奇书”，又称“明代四大长篇小说”，是指：三国演义（作者：罗贯中）、水浒传（作者：施耐庵）、西游记（作者：吴承恩）、金瓶梅（作者：兰陵笑笑生）。这

8、四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”，这一称谓一直沿用至今。它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。长篇章回体小说以四大奇书为标志。20、梅村体： 清初词坛，吴伟业号梅村。梅村体是吴伟业创作的一种七言歌行体，其有元、白歌行体，重在叙事之长，辅以初唐“四杰”的华艳词藻，温庭院、李商隐的风情韵味，融合明代传奇的曲折变化的戏剧性，创造了自成一体的“梅村体”。“梅村体”词有100余首，以圆圆曲为代表。21、阳羡派： 以陈维崧为宗的词派。陈思想上尊崇词体，摒弃词为“小道”“艳科”的传统观念，继承诗经与白居易“新乐府”的精神，创作了不少反映社会现实的作品，有“词

9、史”之称。风格上，学习苏、辛以豪放为主，有迦陵词、陈迦陵文集等。该派主要成员有：万树、蒋景祁、吏唯园、陈维岳等。22、浙西词派 ： 以朱彝尊为宗的词派。朱论词宗法南宋，崇高清空醇雅风格，主张向姜夔、张炎学习，认为“世人言词，必称北宋，然词至南宋始极其工，至宋季而始极其变。姜尧章氏最为杰出。”注重锻炼字句，讲求独出机杼。该词派其他主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。23、神韵说：王士禛的诗论主张。其论诗吸收司空图“韵外之致”，“不着一字，尽得风流”与严羽的“羚羊挂角，无迹可求”的理论，主张“兴会神到”。追求“得意忘言”，以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高的境界，要求诗歌要有含蓄深蕴言

10、尽而意不尽的特点，以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。25、苏州派明末清初的一个现实主义戏剧流派，以李玉为首，成员有朱素臣、朱佐朝、张大复等，因都是苏州人，创作风格和创作倾向都有共同的特点，故称苏州派。其戏曲创作多采用现实主义创作方法；题材上多描写重大政治斗争；讲求本色当行，注重舞台效果；语言通俗易懂，生活气息浓郁，封建道德观念较为浓重，最著名的是李玉的清忠谱。26、格调说 沈德潜论诗，主张“格调说”尊唐抑宋，以儒家诗教为根本，强调诗歌须“格高、调响”，更有高华雄壮，富于变化的美感。同时，更加强调诗歌“和性情，厚人伦，匡政治”的教化作用，恪守“温柔敦厚”，“中正和平”的创作原则。27、肌理说 翁方

11、纲论诗主张“肌理说”。主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准。”肌理是指诗中的义理和文理，义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想和学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章法等作诗之法。义理为本，变通于法，以考据、训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。28、性灵说 袁枚的论诗主张。强调诗歌创作应抒写性情，表达个性灵趣。辞贵自然，追求独创。反对以程朱理学来束缚诗歌创作，反对拟古倾向和“温柔敦厚”的诗教。对诗人而言强调要有“才”、有“灵机”，追求凭借天才发露而造成，“忽正忽奇，忽庄忽俳，忽沉鸷忽纵逸”等超越陈规的变化多端的风格。29、桐城派 桐城派是清代康熙年间，由方苞开创

12、，刘大櫆、姚鼐继承发展的散文流派，因三人为安徽桐城人，故称桐城派。 其论文主张向先秦、西汉及唐宋古文学家学习，讲究“义法”，强调义理、考据、词章合而为一，要求语言雅洁，并以阳刚、阴柔来分析文章风格，对后世产生很大影响。30、常州词派：清代的重要词派。由常州人张惠言开创，周济进一步加以发展而成，其论词反对浙西词派寄兴不高的词风，提出创作要依据儒家的“诗教”尊崇词体，强调词的“意内言外”、“比兴寄托”的作用以及“深美宏约”的审美特点。对其时平庸词风的扭转和词风的倡导起到积极作用，而其末流，又流于穿凿附会。简答、分析、评析：1、归有光散文的特点、主要作品归有光的散文其长处在善于捕捉日常生活中一些平凡

13、琐事及普通人物，状情摹志，细心刻画，寄予作者真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来使人感到真切生动，回味无穷。他的 先妣事略 、项脊轩记 、思子亭记等篇或记述平常事，或抒写亲人之情，具有描写朴质自然、抒情真切感人的特点。但在归有光的文集中，这类文章数量不多，大量文章还是散发着迂腐的说教气息。2、三国演义刻画人物的特点、方法 突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，创造了一批具有特征化性格的典型。1特征化性格的特点：单一性：指这类形象都有一个主要的突出的特征，它在形象内部因素中占决定性地位。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。 稳定性。作品中人物的主要特征及其它因

14、素基本上稳定不变。和谐性。回避了性格的复杂性 2、方法：出场定型 反复皴染 善用对比、烘托等手法 多用传奇故事和生动的细节来表现人物的性格特征4、三国演义的战争描写特点、语言特色 1、出色的战争描写，写出军事斗争的多样性和复杂性： 犯中求避，同中见异，千变万化，特点鲜明 注重表现战争中的智谋 注重在战争中写人 注重场面气氛的渲染，多用张弛结合，动静结合手法。2、历史演义体的语言：“文不甚深，言不甚俗”。既有史志文言的精华，又有讲史话本的通俗，半文半白，“易观易入”，雅俗共赏。 侧重叙述而简于描写。叙述又长于简笔勾勒，简洁明快，富阳刚之气。 语言开始注重个性化5、评述三国演义“拥刘反曹”倾向及悲

15、剧精神 拥刘反曹的具体表现：内容上，把刘备写成“仁君”，将曹操写成“奸雄”结构上，把刘蜀放在首位，全书有五分之三的回目写刘蜀。 语言上，爱憎分明，小说多次称刘为皇叔、玄德、豫州和先生，只有一次称作刘备的，而对曹直称曹操算是客气的了，当然也称为孟德的。 拥刘反曹思想的认识：历史本来的原因，刘备在历史上本有仁厚之名，而曹操本来就是不太被人们肯定的奸雄色彩很浓的历史人物。 历史上曹刘孰为正统的不同看法三国所产生流传的时代，是汉民族自尊最被摧折的时代，这种民族情绪必然给作者以深刻的影响，刘备的血统毕竟比较高贵，又地处南方，与此种民族心态正合。从南北朝至宋元，民间一致持“拥刘反曹”的态度，三国演义的“拥

16、刘反曹”有一定的人民性，拥护仁君仁政，反对暴君暴政，也符合中国人的文化心态。 小说的悲剧精神：小说是一部悲剧作品，具有深沉的悲剧色彩。用“道德价值”去压制，克服“政治利益”决定了蜀汉悲剧的不可避免，作者将其归结为天命。小说最后用这样的诗句结束：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃。鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。”作者无可奈何的将这一场悲剧归结为“天数”或“天命”。6、如何认识水浒传的思想内容 艺术地真是地描写了封建社会造反起义发生发展和失败的全过程，这是历史学、社会学上的一个伟大的贡献。 乱自上作，官逼民反：小说较深刻地揭露了北宋末年政治的腐败，权奸当道，民不聊生的社会现实，揭示起义的社会根源。

17、 对“忠义”的赞颂，替天行道，一曲“忠义”的悲歌。 歌颂宋江等梁山英雄“全仗忠义”。 对起义结局的反思：失败的原因：由于领袖的作用；随着起义队伍的壮大，大量不属于义军的基本依靠的力量涌入义军。外部原因:朝廷的怀柔政策。结局的反思：接受招安是必然的；但在奸权当道的黑暗社会里，这只会成为悲剧，招安只能是死路一条。 英雄的赞歌：对“义”的极度尊崇；“路见不平，拔刀相助”；仗义疏财；勇武阳刚之气；梁上的英雄群体 思想内容上的缺陷 维护皇帝。对最高统治者皇帝，在具体描写中揭露他的昏庸和荒淫无耻，却又维护了他的封建正统地位，跳不出“奸臣当道，英明的皇帝受了蒙蔽”的陈旧观念，只反贪官，不不反皇帝。 藐视众生

18、，嗜血残忍等江湖文化的负面价值 封建迷信思想和色情描写也不少 腐朽的女性观7、水浒传的写人艺术多层次的刻画人物的性格 同而不同，犯中求避，写出个性。依据人物的身份经历写出人物的性格及发展 烘托、对比、夸张传奇性与现实性结合，生动、逼真的细节描写 个性化的语言8、水浒传的语言艺术成就娴熟运用白话，为白话语体成熟的标志：口语化 人物语言个性化小说语言简洁明快，生动准确，表现力强 景物描写与人物活动，环境气氛融为一体9、汤显祖的文学思想、“至情论”的主要内容出入于儒、释、道三家的思想，汤显祖的思想比较复杂。文学思想在晚明时期是具有代表性的，大体可以归纳为尊情、抑理、尚奇“至情论”的内容：世界是有情世

19、界 有情人生的境界是“至情”“至情”的感悟反方式是借戏剧来演绎人生态度有两点是显著的：积极用世，希望在政治上有所作为 强烈反对程朱理学对人性的桎梏。10、如何认识牡丹亭的思想内涵通过杜丽娘个性觉醒而与柳梦梅痴情相爱，至死不渝的爱情故事，肯定了人的情欲的正当性，赞美个性解放，歌颂纯真的爱情，反对禁欲主义，表现出汤显祖的“人生而有情”“世总有情”的思想，具有强烈的反对封建礼教的意义以及鲜明的时代意义。总之 ，牡丹亭通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。

20、11、牡丹亭的艺术特色采用虚实相生的手法，通过离魂、梦境的描写，以虚写实，展示作品的反叛主题，死而复生之后，则从真实处着笔，写出现实对理想的束缚，使作品具有浪漫与现实结合的色彩。 塑造了生动鲜明的人物形象 典雅绚丽的曲词，使作品成为一部诗剧12、怎样认识西游记的主题西游记中包含着两个基本的文学母题和相应的两个故事结构，相互重叠的构成小说的总的框架。戏笔中有至理，通过孙悟空的形象来宣扬“三教合一”化了的心学，“心猿”的命名。全书十分清楚的宣扬了与道家“修心练性”、儒家“明心见性”相融合的心学。对人性自由的向往和自我价值的肯定 对有个性、有理想、有能力的人性美的赞扬既有总体性的寓意，也有局部性的象

21、征。这部“幻而无当”的神魔小说确实与明代中后期的现实世界有着千丝万缕的关系。13、西游记的艺术成就西游记作为成就最高的神魔小说，浪漫主义是它最基本的艺术特征，他把浪漫主义的创作提升到一个新的历史高度。 丰富的想象，极度的夸张，创造出一个神异奇幻的艺术境界。西游记洋溢着浓厚的幻想色彩，在古代长篇中构成了一个变幻奇诡而又真实生动的神话世界。不论是光怪陆离的风物环境，扑朔迷离的故事情节，还是别具一格的神魔人物，无不充满瑰丽的想象，神奇的夸张，具有独特的审美价值。 物性、人性、神性三位一体的形象塑造 在形象塑造上西游记将人性、物与神有机柔和在一起，使“神魔皆有人情，精魅亦通世故”。物性，是指神魔形象本

22、体物的自然属性；神性，是指神魔形象所具有的超人的法术和本领；人性，是指神魔形象所寄托某种人的现实社会属性。其中人性是内在核心，居主导地位。正是三者的水乳交融，妙和无限，塑造了许多具有高度美学价值的神魔形象。 多角度，多层次的刻画人物性格西游记中的神魔形象之所以能给人一种真实、亲切的感觉，很重要的一点是注意把人物置于日常的平民社会生活中，多色调的去刻画其复杂的性格。 幽默讽刺，诙谐有趣的风格在艺术格调上，西游记继承了寓庄于谐的优秀传统，戏墨寓至理，幻笔抒奇思，亦谐亦谑，寓嘲寓讽，轻松活泼，妙趣横生，使作品无不充满诙谐的兴味。产生异常浓烈的喜剧性效果。作品或随意点染，涉笔成趣，或借题发挥，针砭时弊

23、，或冷嘲热讽，饶有趣味，可谓嬉笑怒骂皆成妙文。 18、 “三言”“二拍”的主要思想内容 商人成为时代的宠儿鲜明的重商思想：商人成为主角，小说写了许多商人发家致富的故事。全新的价值取向：追求财富，婚嫁重金钱而轻门第、仕途。“三言”商人往往重义，多为善良致富，辛劳发财。“二拍”商人更加逐利，常是投机致富，冒险发财 歌颂友谊，斥责背信弃义的行为 张扬婚恋自主和女性意识肯定以“情”抗“礼”，张扬执着真爱。把“情”和“欲”放在“理”或“礼”之上，要求“礼顺人情”。 冲破贞节观念，主张男女平等 抨击负心薄幸，维护女性尊严。 对社会黑暗现实的揭露与批判，歌颂清官以及下层人士的正义感和斗争精神。直接面向现实，

24、表现朝廷内部的忠奸斗争 描写官吏的昏庸无能19、三言二拍的艺术成就 将平凡故事写得曲折工巧。 常用误会、巧合手法，使情节波谲云诡，曲折多变。善将悲喜剧的情节交互穿插，使作品愈加曲折离奇，趣味横生。巧妙运用一些“小道具”使情节结构更精巧完整多变。 生动细致的心理描写。“三言”塑造了许多血肉饱满，个性鲜明的人物形象。 体式与语言的变化。 体式上，“入话”删减大量游离内容，正文删除大量累赘韵文，结尾不再说“话本说切，权且散场”之类的套话。 语言上，清新活泼，富于表现力的口语、通俗语的运用。22、公安派的主要文学观念性灵说是公安派的理论核心。主张“独抒灵性，不拘格套” 主张表现自然之“趣”“韵”推崇闾

25、阎妇人孺子所唱“歌谣” 反对盲目尊古，主张变通 将“性灵”神秘化，有唯心倾向23、晚明小品文的特点 体制短小精炼，体裁不拘一格。 题材选择上的生活化、个性化 情调率真、文雅，意味隽永24、纳兰性德词创作有何特点论词主情，重比兴，崇高入微有致地表达感情。作品多写离情别绪，抒发自己的人生感概，情调凄苦悲怨。风格清淡朴素，不事雕琢。体裁以小令为主，近于南唐后主。25、长生殿的思想内容、艺术特点：思想内容：其一，将“情”作了充分的描写和反复的渲染，把“情”从故事中抽象出来，作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。其二，在写“情”的同时，用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况，宫廷之荒淫，外戚之

26、专权，边将之跋扈，君王之“逞侈心而穷人欲”，人民生活之艰苦，这使得剧作场面宏大、人物众多、情节富于波澜曲折，构成一部浪漫的爱情剧，又具有历史剧的特色。艺术特点：（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。上半部偏于写实，展现统治者荒淫，内部斗争，人民不幸。下半部主要写幻，采用浪漫主义手法通过幻想表现李杨天上人间、生死不渝的爱情。 采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。（二）在剧本结构上，双线交叉，彼此关联，情节错综，脉络清晰。以李、杨故事为主线，以朝政大事、社会变迁为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系。（三）曲词优美，具有清丽流

27、畅、刻画细致、抒情色彩浓郁的特点。26、桃花扇的主题、结构特点、语言艺术主题：1）桃花扇以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为主线，描绘了南明弘光王朝由建立到覆灭的动荡而短暂的历史，从而写出了明王朝最后的崩溃。剧本的宗旨，是“借离合之情，写兴亡之感”（桃花扇先声），同时要通过说明“三百年之基业，隳于何人、败于何事，消于何年，歇于何地”为后人提供历史借鉴，“惩创人心，为末世之一救” （桃花扇小引）。可见“借离合之情,写兴亡之感” ，反思历史是为该剧的主题。 2）侯、李的爱情，在剧中被赋予了浓厚的政治色彩，这一爱情的结局，已经和南明的存续联系在一起，所以“国破”自然“家亡”，两人只能以各自出

28、家为结局。 3）因而，在桃花扇中，男女主人公的悲欢离合，始终卷入在南明政治的漩涡和南明政权从初建到覆亡的过程中，作者甚至有意避免对“情”作单独的描写。这正是为了突出“兴亡之感”的主题。结构：孔尚任非常重视戏剧结构。在凡例中，他提出剧情要有“起伏转折”，又要“独辟境界”，出人意料而不落陈套，还要做到“脉络联贯”，紧凑而不可“东拽西牵”。这些重要的戏剧理论观点，在桃花扇中得到较好的实现。整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”。“一生一旦为全本纲领，而南明治乱系焉”。以侯、李的悲欢离合为主线贯穿南明兴亡事迹，把爱情和政治结合起来。 一柄诗扇贯穿全剧。赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。诗扇既是侯、李定情信

29、物，又是二人离合象征。剧作以这一中心串联南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，剧情纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。桃花扇的悲剧性的结局，有力地打破了古代戏剧习惯的大团圆程式，给读者或观众留下了更大的思考余地。 在结构形式上，采用新的结构形式：全剧四十出，分为上、下本，各二十出。而在上本的第一出前，增加“试一出”先声，二十出后，增加“润二十出”闲话，实一为“序”，一为“结”；下本的结构也是如此：二十一出前，有“加二十一出”孤吟；四十出以后，有“续四十出”余韵，是全剧之“结”。通过这些增加的“出”，直接渲染“兴亡之感”的主题。语言艺术： 曲词、宾白刻意求工，语言慷慨而幽美。

30、“说白详备，不容再添一字” （凡例）。宾白交代故事情节，推动戏剧进程，展现人物性格。 （“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之”。）曲词以工整典雅见长。每出以八曲为限，很适合舞台演唱。剧作的主题是借离合之情，写兴亡之感，将儿女情长与国事兴衰结合在一起，便形成其慷慨愤激与幽美风韵相结合的语言风格。“桃花扇笔意舒爽，写南朝人物，字字绘影绘声。至文词之妙，其艳处似临风桃蕊，其哀处似着雨梨花，固是一时杰构。”（梁廷丹曲话）缺陷：典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足的。 。28、评述聊斋志异的爱情婚姻题材小说反对封建婚姻制度，歌颂纯真的爱情，以爱情婚姻为题材的约合全书的四分之一，写狐女花仙与

31、人相恋的故事，构成全书最为精彩的部分，最受人喜爱。肯定青年男女的真诚相爱，自由结合，鼓吹“真心”、“至情” 揭露封建势力对青年男女爱情下生活的压抑，赞颂他们的反抗斗争。宣扬“知己之爱” 追求理想的家庭婚姻生活31、怎样理解聊斋志异的“用传奇法，而以志怪”“书而兼二体”：用传奇法，而以志怪。聊斋志异在艺术上继承了魏晋志怪和唐人传奇两体之长，并吸取秦汉以来史传文学的写法，形成自己独特的艺术风格。聊斋志异对志怪题材的继承和发展 聊斋志异对传奇笔法的继承与发展聊斋志异里绝大部分篇章叙写的是神仙狐鬼精魅故事，有的是人入幻境幻域，有的是异类化入人间，也有人、物互变的内容，具有超现实的虚幻性、奇异性，即便是

32、写现实生活的篇章，也往往添加些虚幻之笔，在现实人生的图画中涂抹上奇异色彩。从这个角度来说，它与六朝志怪小说同论。由于其中许多篇章描写委曲，又有别于六朝志怪小说之粗陈梗概，而与“始有意为小说”的唐人传奇相类。所以，鲁迅在中国小说史略中称之为“用传奇法，而以志怪”。32、聊斋志异的诗化倾向、语言成就诗化的倾向：以诗入小说 诗句的运用 诗意地表达 具有诗的抒情，含蓄等风格特征 诗化的语言语言成就：聊斋志异的语言，既具文言文的简练、典雅，又不失小说语言的生动形象。叙事语言平易简练，人物语言灵活多变又具个性化。33、聊斋志异后的主要文言小说仿效，偏重于对故事情节委曲记叙，代表者袁枚的子不语抗衡，旨趣与聊

33、斋志异不类，代表者纪昀的阅微草堂笔记35、儒林外史的讽刺艺术、结构特征、语言特色 讽刺特征：善将讽刺对象的喜剧性与真实性相结合 善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性相结合，使其既是儒林“丑史”，更是儒林“痛史”，形成悲喜交融的风格。 讽刺手法：对照手法，堂皇的言辞与卑鄙行为的对照，对同一对象的矛盾态度的对照。夸张手法，对最富特征的细节，需要否定的东西延伸扩大 白描手法，不动声色中完成讽刺。“集诸碎锦，合为帖子”的结构特色：“虽云长篇，颇有短制”（鲁迅）。众多人物，故事有主次，有侧重。此故事是主角，另一故事就成为次角。其中又穿插过渡性人物，连接紧密，过渡自然。儒林外史的语言特色：比较纯熟的白话，语言准确

34、有力，简洁洗练，含蓄风趣而富于形象性。37、红楼梦的人物塑造 人物个性化程度高，小说中有名有姓的人物多达480多人，给人有深刻印象的十几个，而贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤则成了千古不朽的形象。 注重形象的真实与自然。美女并非无陋处，反面人物也非一副坏人脸谱。“其要点在于敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好人，坏人完全是坏人不同，所以其中所叙人物都是真的人物。” 人各一面，主要个性的独特与鲜明，人物个性的独特性在对比中突出。条件相同，性格相异 基本性格相近，又有细微差异 充分展现人物性格的丰富性、多面性。王熙凤的香辣、麻辣、泼辣、酸辣还有毒辣。通过日常生活细节精雕细刻人物。如周瑞

35、家的送宫花，把黛玉敏感、尖酸的小性儿表现得漓淋尽致。 在场面描写中刻画人物性格小说通过大场面大事件，把人物放在生活冲突的漩涡中，来集中刻画人物。 通过心理描写来刻画人物 以环境描写衬托个性38、红楼梦的叙事艺术浑融一体的网状结构：神话世界的圆形结构，贾府由盛而衰的过程，宝黛的爱情悲剧。叙事视角的变化，多角度复合叙述 写实与诗化的融合诗化的表现：悲剧的抒情基调人物的诗化情景交融的优美意境 象征手法的运用39、红楼梦的语言艺术红楼梦的作者是语言大师，他继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展，达到炉火纯青的地步。红楼梦以北方口语为基础，融会了古典书面语的精粹，经过作家高度提炼加工，形成生动形象、

36、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。叙述语言：接近口语的通俗浅显的北方官话，他用词准确生动，新鲜传神，富有立体感。人物语言：能准确显示其身份地位，能形神兼备地表现其个性特征。人物诗词表现个性：同是咏柳絮，黛玉唐多令满纸愁苦，情调低沉；宝钗临江仙乐观开朗，一片雄心。对主要人物的语言，既注意写出其主体特征，有适应多样化、复杂化的性格因素，如实地写出这种主体因素在不同情境下的不同表现，不同的语言色彩。40、分析刘备、曹操、诸葛亮、关羽形象刘备：仁君的典范。刘备从桃园结义起，就抱着“上报国家，下安黎庶”的理想。一生“仁德及人”，所到之处，“与民秋毫无犯”，百姓“丰足”，所以“远得人心，近

37、得民望”，受到人民的普遍爱戴。当他被吕布打败，匹马难逃时，“但到处，问刘豫州，皆跪进粗食”。他爱民，也爱才。待士以诚信宽厚，肝胆相照，故如诸葛亮与五虎将等一代英豪，都能终生相随，君臣间的关系“犹鱼之有水也”。刘备是作者理想中的“仁德”明君。曹操：曹操也是一个“人杰”，小说中王粲就说他“雄略冠时，智谋出众”，有时为了笼络人心也略施权术，以示有“宽厚仁德之心”，因而能平定北方。但他心灵深处所信奉的人生哲学是“宁使我负天下人，休教天下人负我”。热情况待他的吕伯奢一家，竟被他杀的一个不留。他为报父仇，进攻徐州，所到之处，“尽杀百姓”，“鸡犬不留”。对部下更是阴险、残酷，如与袁绍对持时，日就缺粮，就“借

38、”仓官王辰的头来稳定军心。其他如削发代首，梦中杀人等等，都表现了他工于权谋，奸诈、残忍，毫无爱民惜民之心。诸葛亮：“忠”的化身。诸葛亮的一生，连他的敌人都佩服他“竭尽忠诚，至死方休”。如第四次阀魏时，形势大好，后主却听信谗言，将他召回。此时，“如不从之，是欺主矣；若从之而退兵，祁山再难得也”，在“正好建功”与完善道德的两难之中，还是为了维护“忠”的人格而放弃了千载难逢的建功良机。小说中的诸葛亮不但是忠贞的典范，而且也是智慧的化身。小说把他的谋略胜算写得出神入化，这无疑是寄托着人的理想。诸葛亮的惊人智慧和绝世才能，实际上也是我国古代历史上各种斗争的经验和智慧的总结。关羽：被称之为“义绝”。关羽是

39、作者倾注全部感情塑造的理想人格“义”的化身。关羽死守下沛，身陷绝境时就决心为义而死。后来又是从大义出发，身在曹营心在汉，不为曹操的金钱美女所动心。当他一旦得知刘备的信息，便挂印封金，夺关斩将而去。关羽的“义”在本质上是强调人与人之间的相互帮助，回报和温情，与江湖上流行的道德精神是息息想通的。41、分析形象：宋江 林冲 鲁达 宋江：作为小说中的第一主角，是忠义的化身。他的性格在既矛盾有统一的忠与义的主导下曲折地发展。他作为一个县衙小吏，能“仗义疏财，济济困扶危”，结交下豪杰，但又有忠君孝亲、安于现状的习性。宋江就是一个“忠义之烈”，自称为“书林”、“儒林”的水浒作者，以“忠义”为指导思想来塑造宋

40、江。 水浒传中的首要人物，是一位仗义疏财，遍结天下英雄，持守“忠义”而又不得不上梁山，为梁山事业的发展作出了极大贡献，最终却又葬送梁山事业的矛盾人物。上梁山之前宋江是一个仗义的英雄。上梁山之后，他就变成了一个义军的首领。受招安之后，他就变成了一个国家的忠臣。在“替天行道”、“忠义双全”的旗号下，他带领众兄弟惩恶除暴，救困扶危；创造条件，接受招安；征破辽国，平定方腊；直到饮了朝廷药酒，死在旦夕，还表白：“我为人一世，只主张忠义二字，不肯半点欺心。今日朝廷赐死无辜，宁可朝廷负我，我忠心不负朝廷！”林冲：身为八十万禁军教头的他，在高衙内开始调戏他娘子时，尽管有大丈夫的“屈沉在小人之下，受这般腌赞的气

41、”的不平，但是怕得罪上司，息事宁人；当发配沧州时，仍抱有幻想，希望能挣扎回去“重见天日”；恶势力步步进逼，他处处忍让；直到最后忍无可忍时，才使他的积愤喷发，手刃仇人，奔上梁山，完成了由软弱向刚烈的性格转变。鲁达：爱憎分明，刚爽豪迈，见义勇为，扶危济困，嫉恶如仇：他非常同情关心被当地恶霸镇关西欺侮的金家父女，在倾听完金氏父女的控诉后，主动向金氏父女赠送银两，亲自保护他们逃离虎口，这些表现了他扶危济困、济人济贫、疾恶如仇的优秀品质。慷慨大方，重义疏财，勇而有谋、粗中有细的性格特点。疾恶如仇，济困扶危，路见不平，拔刀相助，主动进攻，敢做敢为。“为他”而不“为己”。“禅杖打开危险路，戒刀杀尽不平人”。

42、行事彻底，从不拖泥带水 。“杀人须见血，救人须救彻。”豁达大度，勇武粗豪，粗中有细。无拘无束，率性而为，从不仰人鼻息 。看透世事，见识坚定，“洒家心已成灰，不愿为官，只图个干净去处安身立命。”42、分析杜丽娘形象 具有美丽、娴熟、聪慧之传统美；同时又具有热爱自然，追求个性自由，爱情自由的反叛精神，其个性展示有一个发展过程：由一位深居闺阁中，唯唯诺诺的官宦小姐发展成为勇于决裂，敢于献身的深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。 能为情而死，身为鬼魂面对阎王据理力争，并对情人柳梦梅一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻，为情而复生，与柳梦梅在十分简陋的仪式下称意成婚。 对来之不易的爱情的保护与捍卫。通过杜

43、丽娘形象的塑造，揭露了封建礼教的残酷，程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动，反映当时青年男女对自由爱情，个性解放的强烈的渴望。43、分析孙悟空、猪八戒的艺术形象孙悟空：从开头美猴王出世到大闹天宫失败，共七回的篇幅集中描绘了孙悟空的基本形象。向往和追求个性的自由是人类共有的天性。而西游记前半部分的孙悟空形象正是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色。孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分肯定。这体现在西游记的前半部分“大闹天宫”的精彩描写里，在后半部分的取经故事中也得到了极好的展现。我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。直到明代后期，以李贽为

44、代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变。而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的体现。猪八戒：一个聚集人类优点与弱点的形象，取经了路上的不坚定，贪吃偷懒，好色贪财，并且心胸狭窄、自私，但他也有三十六变，多次协助悟空降妖除魔，干了许多累活脏活，在关键时候也能表现出坚守取经大义的精神。受到孙悟空的捉弄，表现出憨厚与容忍，这种形象的两面性，使猪八戒的形象异常生动。44、简析李香君形象：剧作始终将秦淮歌妓李香君置于政治渍涡中来加以刻画，突出其聪慧、勇敢的个性。她具有鲜明的政治态度，敢于反抗权奸，能为国家利

45、益英勇斗争，是位具有新思想的新型女性。她一开始政治头脑就很清楚，深明大义，目光敏锐，慕复社文人而嫁于侯方城。当得知侯方域为之置办的妆奁是由阮大钺出资而来的，便毫不犹豫地辞却妆奁，让阮之卑鄙的用心落空，从而也将自己置于了政治斗争的漩涡之中。她和侯方域被迫离散后，拒不改嫁田仰，不受利诱，不怕威胁。如果说守楼表现了她对爱情的忠贞，以至血溅诗扇；那么， 骂宴中她痛斥马、阮的行为，则表现了她鲜明的政治立场和斗争精神。这些都是她性格中最闪光之处。李香君形象突破了中国传统女性“柔和”的性格特点和审美范畴。虽然一般也有姿色，但在姿色中展现的却是女性少有的刚烈之美。因此，这是一个新的富于政治色彩的歌妓形象，具有

46、历史的进步意义。与同样身份的杜十娘相比，显然富有新意。45、分析形象：贾宝玉 林黛玉 薛宝钗贾宝玉：宝玉“无才可去补苍天”，还称他“于国于家无望，天下无能第一，古今不肖无双”。有一些贵族公子的纨绔习气，但更突出的是他身上表现出来的新的思想意识。一个在思想上，行动上能与封建世俗的现实要求格格不入，因而他是不容于世的狂人，不和封建制度之时宜，受到封建卫道士“百口毁谤”的封建叛逆者。宝玉之光彩亦于此，不愿补天的宝玉，他的叛逆精神酿成他与林黛玉的爱情悲剧，促使其出家，铸成与薜的婚姻悲剧。反对封建仕途经济的叛逆性格 反对男尊女卑的传统观念，反对维护封建社会的等级制度，具有平等观念 追求纯真的爱情，婚姻爱情上的叛逆 精神被禁锢的苦闷，现实环境造成的人生痴苦，绝望而又找不到出路，以出家的行动，表示以世俗礼教的决裂。林黛玉：是一个美丽而才华横溢的少女，寄人篱下生活，但是她孤高自许，在那人际关系冷漠的封建大家庭里