音乐剧行业运营格局分析 中国音乐剧行业发展现状分析2022_.docx

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1、音乐剧行业运营格局分析 中国音乐剧行业发展现状分析2022_音乐剧的概念音乐剧(英语：Musical theater，简称 Musicals)，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础，与政

2、治背景、时代风尚紧密结合，以迎合观众的心理。在国外，比较典型的音乐剧定义是：所谓音乐剧(名词)，指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。根据中研普华产业研究院发布的2020-2025年中国音乐剧行业运营格局分析及投资趋势预测报告显示：音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些

3、著名的音乐剧包括：西区故事、西贡小姐悲惨世界、猫、歌剧魅影、奥克拉荷马、音乐之声、Q大道等等。音乐剧行业发展现状分析由于引进音乐剧质量较高，且多为原班人马演出，有丰富的舞台表演经验，能带给观众较高的观剧体验，观众对引进音乐剧的认可程度也越来越高，来自百老汇、伦敦西区的优质引进剧已经占据了中国音乐剧市场的主流。2018年中国音乐剧市场规模为4.48亿元，而2019年市场规模达到7.21亿元，同比增长60.94%,这表明音乐剧形式被观众逐渐认可，无论是上座率还是平均票价均有大幅提升，直接表现为音乐剧票房收入大幅度增长。在音乐剧发展的历史长河中，有许多源头小溪和支流汇入了这条干流，它们是一些包含戏剧

4、和歌舞元素的传统娱乐项目。在音乐剧形成早期，它们相互影响、交织融合，使音乐剧日渐完善，不断创新，最终成为成熟和成功的艺术娱乐产品。它们是真正的音乐剧的前身。根据国家统计局发布的数据显示，2018年我国文化产业实现增加值38737亿元，比2004年增长10.3倍，从对经济增长的贡献看，2013-2018年进一步提高到5.5%。音乐文化产业对于经济的带动作用越发凸显。图表：2019年中国音乐剧区域结构分析由上图表可以看出音乐剧在华东地区区占比较大，有45%左右，其次为华南地区，占比21%左右。然后其他地区占比为4-9%不等。利用一带一路战略契机，加快文化产业走出去步伐，探索培育共享型、出口型文化，

5、促进多元文化交流互通，共同发展，打造文化共同体，是历史必然选择，也是提高国家软实力、振兴文化产业的必然选择。2020年2月，青岛市即墨区政府出台了青岛市即墨区人民政府关于发展文化产业的扶持意见，自2020年-2022年，将每年设立1亿元文化产业专项资金，重点扶持文化创意、影视、音乐、公共文化四大文化产业发展。预计未来中国音乐剧进口量将会呈继续增加趋势，但增幅不会太大，第一，因为国外文化差异的原因和一定的语言障碍，国内观众接受国外的音乐剧需要一定的时间，第二，随着文化产业的推广，国内本土音乐剧的产量将会越来越多，甚至会出口至国外。中国引进音乐剧出品机构数十家，海外音乐剧公司在中国成立的企业也参与其中，例如上海上实倪德伦、奈尔可(上海)文化等。中国引进音乐剧的机构根据自身资金实力来确定引进剧的品种，大机构拥有强大的资金背景，青睐引进制作演出流程成熟但成本高昂的百老汇和伦敦西区音乐剧，小机构由于规模小难以承担庞大的开支，选择较小开支的小语种音乐剧是更加保险的做法