2022美术教案模板锦集五篇.docx

《2022美术教案模板锦集五篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022美术教案模板锦集五篇.docx（18页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、2022美术教案模板锦集五篇美术教案 篇1教学目标：1驾驭一种好玩的图画方式，丰富表现手段。2画一幅较好玩味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。3在充溢情意的学习中受到一次环境爱护的教化。教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。教学程序：一、初步感知1.看老师这有一幅画，都画了什么呢？2.老师想把这幅画变大，怎么变呢？老师有秘诀，出示教材中的儿歌：加一加，添一添，画完这边画那边。看一看，连一连，小景变作大画面。3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问，小画变大了吗？4.板书课题：由小变大的画二、激发联想1.老师出示一张小画。提问，这张小画往上、

2、下、左、右方向发展可以添画些什么内容呢？2.老师示范在这张小画一旁添画，提问同学们还可以添画其他的内容吗？3.请几位同学上台添画，老师点评。4.小结：大胆联想，扩大场景。三、视察分析1.老师与同学一起完成找一找的嬉戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。2.找一找哪个是有小变大的画。3.小结：合理联想，扩大场景。四、总结方法1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。2.总结绘画步骤：从其中一小块起先，渐渐添画变大。五、自主表现1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。2.也可以几个同学为一小组，共同完成。3.老师巡回指导。六、沟

3、通评述1.说一说你画的是什么？怎样添画的？你觉得自己画得怎么样？2.学生互评。3.总结。美术教案 篇2第一课：素描慨述主讲：高银才一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础三、教学内容：1、素描的定义广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型实力的培育。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探究造型规律、培育专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴实的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的相识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业许多，素描乃是各个

4、专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的相识和驾驭，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和相识。就绘画创作而言，素描是绘画的起先，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，找寻比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。2、素描的分类按探讨对象来划分可分为：探讨性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延长与发展的。 探讨性素描：一般指素描习作。它是

5、在感性相识的基础上对物象进行较深化细致的全面探讨，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性相识上升为理性的把握，并通过大量的实践驾驭自然规律和塑造物象的实力。 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕获变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。3、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与驾驭材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的驾驭材料工具，才能确保创作

6、意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再剧烈的表现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。 .铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了协作不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以B(Black)及H(Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高

7、，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习运用，其中2B6B最常运用。而介於二者之间的HB，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。 炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。（1）木炭条多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必需刚好喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊

8、脱落。（2）炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，运用时得事先留意。4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔5.橡皮擦、可塑性橡皮6. 纸素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据运用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质牢固强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色简单附著，涂抹匀

9、称，反而是初学者最佳的选择。7素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可爱护纸面，使之不易受到沾污。若运用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶爱护画面。其次课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，驾驭三大面五层调子。二、重点难点：理解明暗及表现方法。1.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并给予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必需先有基本相识。基本技法注意用笔的方法，依笔触形态(线条)的不同，可分为以下几

10、类： 直线笔触：用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向改变，以增加活泼感，却也不行过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：下笔时力气先重渐轻或先轻渐重，都能画出瘦长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的改变；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色调渐变的渐层效果。 曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有美丽、松软的特性，比直线难限制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。不规则笔触：随意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的改变，使人感觉生动活泼，但也

11、易陷入杂乱无章。点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意改变用力的方向，便能产生不同形态的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎困难的物体描绘。 连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难限制线条的形态及色面的范围。2特别技法特别技法除了铅笔之外，尚必需运用其他的协助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他协助工具的合?运用是不行少的。以下就依运用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸

12、张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的协助效果。 橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具运用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出瘦长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能协作个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔软调子的功能。其中布与纸

13、适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍简单影响画面的效果，橡皮则很简单将笔触擦去。水彩颜料的协助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增加画面的色调改变。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避开过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不行用水彩笔作多次涂抹，以免色调灰涩，笔触模糊。娴熟的铅笔技法应由简入难、按部就班。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟识各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特别技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界

14、。二、明暗与结构早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的看法，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才渐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家视察客观世界有了进一步的相识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注意内在结构坚实表现的结构画法，便渐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系亲密，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为

15、主，利用结构表面的明暗改变进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质动身，是内在的，较稳定牢固且较不受光线左右。在素描的实际进行上，光影素描通常以感性动身，先驾驭大体的造形及调子，再经由分析深化刻画细部，最终进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性视察，再加以表现；三、三大块五大调三大块：黑、白、灰五大调：黑、白、灰、反光、投影1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子

16、。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度改变而渐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。4.反光：受光面的明暗改变，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗改变，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，美术教案 篇3教学目标：1.指导学生

17、利用易找到的材料，设计制作一个会飞的玩具。2.指导学生采纳绘制、剪贴等方法对玩具进行简洁的装饰。3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和胜利的喜悦。教学重难点：重点：制作会飞的玩具的方法难点：如何使玩具会飞教学打算：1、老师打算各种材料，各种绘画制作工具以及示范作品。2、学生打算一些包装纸盒、卡纸、塑料袋、线等材料，铅笔、蜡笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。课堂教学：一、导入课程：今日老师给大家带来了不同的玩具，大家细致视察，它们有什么相同和不同的地方。板书：会飞的玩具。问题，四人小组探讨。这些玩具怎么会飞呢？这些玩具的设计思想来源是什么?我们生活中哪些东西会飞，它们为什么会飞呢?生

18、：视察，思索、探讨、回答师：真好，通过同学们的视察，大家发觉了，要玩具飞动，必需借助空气，它们是怎么样借助空气的？而我们今日制作会飞的玩具的小隐私是什么呢？生：（略）师：知道了玩具的部件要有借助空气的功能，我们就能设计制作出会飞的玩具了。师小结:会飞的东西在我们生活中到处都是，今日我们要把它和我们的玩具结合起来，变成一个会飞的玩具。2、教学过程：讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个会飞的玩具。装饰美化：采纳画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。观赏其他学生作品，开拓学生的思维。师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小挚友制作的玩具，你从他们

19、的作品中学到了什么？指名回答想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。四、展示作品小组比一比，相互评价教化学生爱惜环境卫生，整理好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整齐。美术教案 篇4教材分析刮出来的画通过让学生自由涂色和练习，使学生驾驭正确运用油画棒的方法，达到手、眼、脑的协调发展，在特色过程中自发学会了色调的和谐搭配，发展了审美实力，并且在尽情涂色中，使儿童的心情得以宣泄。本次美术教学活动对象为二年级儿童。他们的年龄特点使其具有新奇性、嬉戏性，而且他们对事物的认知处

20、于概念化阶段，对事物的真实性和客观性的理解、认知还须要一个渐进的过程，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热忱是这一阶段美术课的必要。教学目标：1.初步学习单色和彩色底版制作的方法，以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。2.尝试运用不同纸材、涂色工具创建不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。3.培育学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。教学重点：学习制作底版及刮画的方法。教学难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画课前打算（学生）蜡笔、油画棒等涂色工具、各种刮画工具（老师）范作、课件、常规及特别的刮画工具教学过程1.引出课题。出示范画（或者民间艺人制作的有关相近于刮画的作品和有关刮画

21、方面的录像），指名要学生述说看到的这幅画与平常的画有什么异同点，自然地引入课题。2.学习创作。（1）出示课件（学生和老师的优秀作品）：学生观赏时，提示他们留意底版的制作及刮画的技巧。（2）学习制作方法：视察书本中刮蜡画底版制作以及刮画的方法，请学生说说制作步骤。（3）师生互动探讨：涂色、刮画的方法以及留意点，特殊探讨作品的创意。（4）供应创作建议：创意：构思别出心裁、材料有自己的特色、涂色有改变、刮画充溢热忱、整体富有意境；涂色：涂双色时，先淡后深（或反之），一层盖一层，还要考虑到刮画时的效果（不肯定都很匀称）；刮画：可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同，特殊要留意依据画面的须要，轻重适当；工具

22、材料：针对自己的喜好选择合适的材料和工具（可以利用一些废旧的东西，变废为宝）。（5）老师示范：选择学生熟识的题材进行示范，着重讲解并描述制作的方法、涂色和刮画的留意点、构思和创意等（要求速度快、精讲和粗演结合、动作到位、抓住要点等）。3.学生作业。（1）确定主题：让学生分组说说或独自思索刮画的内容，主要选择自己身边熟识的题材（老师可以供应如快乐一刻等为主题的有意思的内容）。（2）提示留意：大胆构图与想象，画出自己喜爱的人、事、物；利用特别工具创作；体会用不同材料制作底版和用不同工具刮画的感觉；适度地表现自己的感情和创意（可合作完成作品）。（3）评价建议：作品是否表达了自己的情感；是否选择了合适

23、的纸材；是否涂了和谐的色调；是否自如地运用了刮画的技法；是否创建性地刻画了主题等。4.课外延长。（1）尝试合作创作（和家人、同伴、老师一起）巨大的刮画作品，如壁画等。（2）充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料，如沙子、木头等，抽空进行刮画练习。美术教案 篇5课题：瓶子娃娃备课时间：20xx年10月25日上课时间：教学目标：1.感受废旧瓶子经过装饰变成好看瓶娃娃的造型美。2.能敏捷运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出好玩的瓶子娃娃。3.知道废旧瓶子可以变废为宝，增加幼儿环保意识。教学重难点：知道废旧瓶子可以变废为宝，增加幼儿环保意识。能敏捷运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出好玩的瓶子娃娃。学情分析：本班幼儿在多次的美术活动中，逐步发展了手部的小肌肉。能够敏捷的运用剪刀、胶棒等，也具备了肯定的绘画基础。但是对于废旧物品的装饰创作，变废为宝的活动接触较少。本次活动将在幼儿原有的实力基础之上，进一步通过画、剪、缠绕、粘贴等方式，发展幼儿的手部动作，促进其动手实力的发展。教具打算：废旧塑料瓶、彩纸、剪刀、双面胶、毛线、纸杯、布条等。