设计书籍读后感（精选8篇）_设计书读后感.docx

《设计书籍读后感（精选8篇）_设计书读后感.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计书籍读后感（精选8篇）_设计书读后感.docx（73页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、设计书籍读后感（精选8篇）_设计书读后感第1篇：“设计”书籍的读后感 1.设计的觉醒读后感1000字 田中一光 广西师范高校出版社 书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都实行直线式的介绍方式。某位设计师一步步走下来，然后有了最终的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清晰，这种介绍方式，看似是条理清楚，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不肯定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思索和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以

2、及部分根茎等。但是看不清整棵供应养分的大树，更不知土壤、大气等环境。 之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征显明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我特别希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中许多问题和想法，也常出现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与

3、设计思索的高度融合令人佩服和艳羡。“设计师工作的原点是视察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛好像变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，似乎事物若隐若现的关联立刻就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转瞬即逝了。 田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人沉醉的淡淡香气。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家共享。 我的二十一世纪（1993） 人就是有这种天性，在苦痛的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在 华蜜的时候又会隐隐担心于将来可能遭受的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，而

4、漆本身的美渗入到茶碗中。这种 以破损后修补而成的茶碗为骄傲的观念，蕴含着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种剧烈对比中的骄傲。 我认为，思索受伤地球的再生，重新相识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，限制对舒适的过度追求，削减华而不实的国际沟通，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。 2.艺术的发生读后感 邓福星 生活读书新知三联书店出版社 这本书是一部主要以美术作为探讨对象，论证史前艺术的发生、发展以及其基本特征的学术专著。其中贯穿于本书的基本观点就是艺术起源与人类起源同步。 原始工具是人类以功利性为目的创建

5、出来的，就是作者书中所说的“以善为主”的工具，而后来出现的艺术品则是为了体现审美功能的创建。虽然两者之间有着质的区分。但是，即使最简陋的石器的制作，人们也会顾及到用起来便利、省力，以引起主体的快感。这种属于善的快感，伴随着或相应地引起了美的快感。石斧或石铲在造型方面那均衡、对称和尽可能光滑的特点，同时具备了被当作视觉艺术来欣赏的审美性质。这些也足够说明它已经在生产好用价值的同时，具备了肯定程度的审美价值，已经具备了肯定意义的视觉艺术的艺术美。虽然这种艺术性的特征与文明人的艺术不一样，但是这是一种与好用须要亲密联系的，在审美属性方面有特别形式的艺术，也就是所谓的“艺术前艺术”。 在查阅资料之后我

6、们可以知道东西方学者对形式美一样同意的审美标准多样统一而引起美感的原则。 作者就是依据这样的相识，从宏观角度去看待艺术实际，贯彻了正确的历史观。他把艺术当作是与人类的存在相伴着的一种精神活动的发生和发展的过程，他所提出的“艺术起源与人类起源同步发生”的观点，有独特性和科学性。在一 定意义上来看，人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。缘由应当有以下几点： 1.人类的第一件工具是以后全部创建物的起点和最初形态，第一件工具的创建，是人类一切精神的和物质的创建活动的起点和胚胎。它孕育着人类由年幼到成年发展的全部最初的因素、方面和关系。 2.人类早期的物质生产和精神生产是交织在一起的，没有可

7、以分割开来的确定性的界限，因而他们的物质产品和精神产品在当时是混沌同一的。 3.从史前艺术的特征动身并就其创建性的意义而言，人类最初那简陋的石器和后来较为精细的彩陶、玉器同属于史前艺术，它们的详细形态虽然不同，却没有根本性质的区分，后来的一切创建物都是对第一件工具的继承和发展。 因此，从原始社会第一件工具到最终一件艺术品任何一件石斧、陶器，或一处岩画，都不过是史前艺术发展链条上的一个过渡性环节。既然艺术的发生可以这样追溯到第一件工具，那么，也可以认为，艺术发生的上限与人类历史的开端是同一的。 在查阅资料后，我们可以发觉史前艺术是一个具有多方面重要理论意义的困难问题，目前我国国内对这一问题的探讨

8、很少，系统的探讨就更少了，但是作者在这方面做出了比较深化系统的探究并且记录发表，让读者当然也包括我学到许多关于史前艺术的学问。 3.设计中的设计 山东人民出版社 原研哉 设计中的设计一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：雪白的封面纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列 落落大方且透出一股娟秀美。我认为优秀的设计即如此：简洁且美。不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。 追求的质朴 原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美

9、，总是能于细微环节之中迸发一些小才智，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及快速增加的人口有关，日本设计师好像总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。无印良品便是日本本土一个精彩的设计品牌。他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴实的商品群。自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。 再设计 书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的爱好：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面

10、出薰先生（日本设计师）做出一个特别好玩且另人感动的提案。他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。让这些小树枝在回来地球母亲之前再为人类做点事。掉落在地上的小树枝形态是美丽的，而人们运用这种火柴，能够让人们遗忘繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充溢才智没有那么昂扬的制作费；它充溢乐趣自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完备合作。 科技的亲切美 原研哉先生设计中的设计一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影

11、响发展的形式，而翻阅此书时心情也是特别开心的:清楚简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒适而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，好像更让我感觉生 活本该如此：简洁且美！ 4.简洁法则 前田约翰 中国人民高校出版社 市场充溢各种“简洁”的保证。花旗银行供应“简洁”信用卡，福特“维持简洁定价”，生产打印机的利盟公司（Lexmark）扬言为消费者“化繁为简”。许很多多要求“简洁”的呼声，汇成一股势不行挡的趋势。科技业的发展模式，促使企业必需不断对同样的产品推出“改进的新版本”，而“改进”通常意味着“增加更多功能”。试想假如软件公司每年把程序

12、可实现的功能削减10%，售价却提高10%，以应对简化产品所花费的成本，结果会如何呢？消费者付出更多的钱，得到的东西却更少，这好像是违反了经济原则。掰开一片饼干和一个孩子共享，你看他会选大的那一半，还是小的那一半？ 但是，尽管违反需求逻辑，“简洁能卖钱”（simplicity sells）却不假。苹果电脑的ipod功能比其他数字音乐播放器简洁得多，价格却高出一大载，就是这种趋势的重要例证。另一个例子是蕴含强大威力、界面却特别简洁的Google网络搜寻引擎，它快速风行，使“Google”成为“网络搜寻”的代名词。大众不仅情愿掏钱购买，更会爱上能为他们简化生活的设计。在可预见的将来，困难的科技会接着

13、入侵我们的生活和工作场所，因此，“简洁”势必成为一种新兴产业。 简洁不仅是一种能引发人热情效忠某种产品设计的特质，也成为企业对抗本身困难机制的重要战略工具。荷兰大企业飞利浦公司全力落实“合理与简洁”（sense and simplicity）的目标，而成为这个领域的领袖。 本书概述的十条法则能够单独运用，也能够相互搭配。作者将“简洁哲学”分为三种层次，并依照“基本、中度和深度”划分成三组渐进法则（法则1法则3、法则4法则6、法则7法则9）。在这三组法则中，基本“简洁法则”可以立刻应用在产品设计或居家陈设的相关构想上；中度“简洁法则”的含意比较微妙；深度“简洁法则”更深化还未成熟的思想领域。除了

14、10条法则，作者也为如何在科技领域达到简洁供应了3个要点。读者不妨把它们视为可以开展研发的领域，或只是值得亲密留意的方向。 5.将来产品的设计读后感 美Donald A.Norman 电子工业出版社 上个月我在图书馆借了诺曼的将来产品的设计，细致阅读后受益良多。 这本书内容独特而新奇，诺曼并没有专注于介绍某种将来产品或者设计，而是立足于检视今日人与人造物的关系，从描述“共同的立场”动身，对将来的人机互动提出了一系列构想和具有指导意义的原则。 这本书里面提出了一个理论让我特别赞同，就是“有的时候我们得听从动物或者机器，有的时候它们得听从我们”。机器是用来为人服务的，但是由于其自身的局限性及人的沟

15、通存在“共同立场”不同这一不行逾越的鸿沟，使人们在运用机器时必需写作，而不是一味追求机器和动物必需听从于人。平常在看许多有关将来的科幻片的时候，我们通常可以看到我们的将来生活和机器休戚相关，起床的时候有机器人管家为我们穿衣、洗漱，早餐也打算好了等等。在将来，我们一天的生活都离不开机器，机器工人、机器助理无处不在，它们甚至深化家庭生活，担当起保姆、护理的责任，我们越来越依靠先进的科技，甚至潜意识里相比自己更信任电脑里给我们的资料信息，所以我们常常会听从机器。更因为我们是机器的造物主，信任自己编的程序，我们就信任机器不会“背叛”我们。 但是有时候我会想，我们是人类，会有七情六欲，会有喜爱的东西和不

16、喜爱的东西，比如说我不喜爱跑步，不喜爱吃芹菜、韭菜之类的蔬菜，虽然我知道到这些是对我身体好的，但是还是不喜爱。假如我的机器人管家遵循着“这是对主子好”的原则，而要求我必需做这些事情，那么究竟是我听从机器人还是机器人听从我呢？ 我们在做设计的时候不得不考虑各种各样的问题，设计出来的产品是否能够和我们“沟通”，能不能满意我们的需求，所以我认为将来的产品应当更注意“人性化”这个方面。从心理学的角度看，人类对事物的审美愉悦产生于对生命的自我发觉，任何事物只要能够呈现诞生命的表现，而我们又能从中望见生命的动态平衡和奋求过程，就能造成审美的愉悦。也就是说，将来的设计应当在产品的基本功能满意需求的前提下，使

17、产品体现出“生命感”，让人们由被动的购买产品转变为主动地接受产品，将产品融入到自己的生活中，使其成为生活中一部分，并能在日常生活中与其进行心灵的沟通。 “产品的生命感的塑造是人们内心情感的寄予”，是对人们内心情感需求的外在表现，所以我觉得人性化是将来产品形态设计的发展趋势，每一个设计师和运用者都不会希望产品只是冷冰冰的产品。事实上，做设计的过程中，产品的功 能和所表现出来的情感是相互渗透和相互融合的，而不是各自独立、互不联系的，我们将来做设计的时候肯定要将两者好好联系在一起才可以做出适合人们的产品。 6.版式设计 (日)佐佐木刚士 中国青年出版社 板式设计是对书籍外部装帧和内文版式全面、统一的

18、设计，是在整体的艺术观念指导下组成书籍的全部形象元素进行完整、协调、统一的设计。就是要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合，全部地协调布局。 这本书中写道，整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式等内容。 一本书的胜利，包含了作者的才智，也体现了设计师的灵感和才华。 整体设计是对书籍外部装帧和内文版式的全面统一设计，也是在整体的艺术观念指导下将书籍的全部形象元素进行完整、协调统一的设计。这就要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合地调整与限制。 综合设计的过程是书籍设计的必要组成部分，也可

19、以说书籍整体设计本身就是一个完整的过程。整体的设计过程是由文字编辑、美术编辑、技术编辑共同完成的，因此，实质上书籍 为什么在还没有阅读其内容的现在，却因为作者的一段话语产生了收获海量学问的喜悦？什么是设计？这个我再熟识不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得生疏，生疏到貌似从未思索过的问题! 现在我明白了，这就犹如逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚决坚韧的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然照旧在奔跑，但早已遗忘了最初的幻想，舍弃了精髓，徒有其表罢 了。 我们穿梭在校内中，忙于攻读我们的设计学士学位，填鸭似地学习着社会认为我们须要驾驭的各种技能，五花八门的课程，走马灯一样的变换着到

20、如今却连最基本的问题都抛在了脑后！ 对待设计的看法和责任心。很缺憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的踪迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握将来的脉搏了。 从这本书中我学到了设计思维背后的基本理念。整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。很多观点和设计观念颇为受用,书中大量的板式运用引发的自己大量思索，脑海中的想法也源源不断跳出来。只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的相识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。” 7.为

21、真实的世界设计 美 维克多帕帕奈克 中信出版社 这本书在很长一段时间里，无论是平面设计还是工业设计都产生了深远的影响。在这之后设计师们对风格的追求已经超越一般意义上的探究，演化成另一种“设计”身份认同。然而事实上，所谓的风格多样化其实和设计需求没有多大关系，它更像是一种消费需求。 维克多看来，就算是经典的设计，也可能因为新时代所产生的新材料、新技术、新工艺、新观念而变得可以持续改进。然而，也正是这种设计思路过于精密和细致，它所包含的设计价值过于宏大，设计必需展示除了美学和功能之外的更高价值，即：设计是一种人类对自我世界的持续进化。而这种观点被高度消费主义的商业世界视为“反常规”的乌托邦幻想。

22、这就产生了一个怪异的现象，设计师们认为自己能够变更世界，维克多也 认为设计可以变更世界。但世界并没有被很彻底地变更，究其缘由就是因为设计师们在一条错误的道路上尝试着变更世界，而真实的世界则被全部人忽视掉了。 造成上述状况的缘由可能有许多，最原初的责任可能就是来自设计教化的缺陷：关于设计学校的弊端好像就是专业技能教太多了，从而忽视了那些和设计亲密相关的思潮，例如社会、环境、经济和不断变化的流行文化。而正是技术主义导致了设计师渐渐成为了外观装饰家和大众称为“美工”的那类特地技术员。 而且，即使是技能，现如今的设计学校也都走在一条保守中庸的路途上。包豪斯、构成和瑞士国际主义风格之类的。甚至学生们也被

23、要求从事手工制作，海报、版画、丝网印刷诸如此类，完全遗忘了2000年之后是触摸屏和在线数据处理的新时代。这是 CSS、Html5、和动态交互程序的时代，学习运用圆规和锤子对这个时代的设计师来说毫无意义。 维克多说道：“学习必需是一种狂热的体验因为学习就是变更。教化就是一个程序，其中，环境变更了学习者，而学习者也变更了环境。”这就是所谓的完整的设计（integrated design），意即设计师不应当过分追求设计技巧的深度，而应当注意设计内涵（与设计责任）的广度，终归，设计作品是要与人沟通并且与当下社会相互联系、相互依存的。 如今，维克多在 70s 所阐述的这些关于设计责任的问题许多已经在新千

24、年得到解决，他把许多设计师无法企及的公共政策和所能支配资源都归结为设计责任的激进看法也许在很长一段时间内都无法解决。尽管来说旧世界的许多问题被解决了，但新问题照旧层出不穷。每一代设计师都面临着每一代的新问题，每一代设计师面临的新问题照旧须要激进的观点去提示以便改进，在此意义上，维克多的看法照旧具有参考价值，即便在学界来说，他描述的是一个“不真实”的真实世界。 8.情感化设计 美 Donald A.Norman 电子工业出版社 “产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。” 以“情感”为主线来探讨、阐释各种设计,不是单纯的设计指导,而是一种比较

25、抽象的理念阐述。明确的指出了人们日常接触的物品中那些让人感知舒适愉悦的设计主要从三个方向找寻突破。 其一，人的本能，即设计的外观。美丽的外观设计让人愉悦，人们因为愉悦而忽视设计的缺点。 其二，人的行为，即交互设计部分。为用户设计预想不到的动作带来运用的乐趣和效率。 第三，人的反思，即人的思维。那些怀旧的设计或许并不好用但依旧能给用户带来怀旧的愉悦，缘由在哪里？因为它唤起了人的回忆，激发了人的感情也是情感化设计的精髓。 那么最宏大的设计是不是在这个三个方向上都要做的最好呢？必需让人在感觉上舒适，运用上便捷，情感上宠爱呢？我个人的观点确定宏大设计没有共性，还要取决于人们在特定环境获得的学问，文化习

26、惯以及思维方式。一种好的设计可能在欧美人的生活习惯下它符合三个方面，但是在亚洲或者非洲用户手里可能不能满意设计的随意一个方向。所以不会让全部人都满足的设计出现。 于此同时，作者认为，产品设计的真正挑战是：“去理解终端用户未得到满意的和未表达出来的真正需求”。 用户从事什么样的活动，产品须要支持什么样的任务，怎样的功能可以为用户供应更便利的服务更优质的生活，这些是不能通过询问、主题小组、问卷等得到的。因为多数行为是潜意识的，人们真正做的与他们认为自己做的可能差异很大。我们人总觉得自己知道为什么会做那些自己做过的事，但事实上，许多时候我们并不真的知道，无论你可以为自己的行为加上多少说明。本能反应和

27、行为反应都是潜意识的，这一事实使我们意识不到我们真正的反应和它们的缘由。 是一个回忆的特别时刻；不要通过询问潜在用户看法来评估一项创新；最好的设计始终遵从一个有凝合力的主题，具有明确的视觉和重点。通常，这样的设计是由一个人的想象力所驱动的，所以假如想要一个胜利的产品，就测试和修改它；假如想要一个宏大的产品，就让它由某人的一个明确观点驱动；设计的精髓 是把很多东西放入一个小的空间而且保持一种美感 总的来说，我觉得作者阐述中涉及的方面很广，并没有用一些生涩的专业学问从技术上加以更深层次的探讨，就像是书的副标题所表述的一样，这本书就是告知读者“Why We Love (or Hate) Everyd

28、ay Things”，什么样的事物才是让人宠爱的，什么样的设计产品才是让人动心的。其实这样的问题很难回答，因为人有千面，各有不同，每个人因为自身经验的不同，宠爱的产品和事物也各不相同，但假如从更广的角度来看待，这样的问题都有一个答案，那就是情感。 9.平面设计法则 约翰鲍尔斯 电子工业出版社 平面设计法则对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是好玩的基础教程，同时也是深化设计领域实践的“入门读物”。平面设计法则围围着三个有递进关系的部分绽开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色调、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲解并描述平面设计基础的、一般性

29、的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场探讨、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起共享珍贵的阅历。这些案例几乎涵盖全部平面设计的领域。 史蒂芬施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好的一本，精挑细选的三十几个项目包含了大量的爱和关怀。这些设计师也是我最观赏的，他们仔细探讨、细心撰写，并很好地展示了作品。这对任何设计书来说都特别重要。” 书目 分为自序 基本法则、简介、文字设计、色调、版式没计、风格、创作流程的法则等等。 创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。在如今感觉超负荷的视觉设计领

30、域中，再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。一位备受推崇的作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出，尽管生活方式 类型最起先只有三种，但是后来渐渐发展成六种、九种、十二种，现在由于变体太多，我们对划分它们的类型已经力倦神疲。因此，平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。如今的设计肯定要当心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创建性之间形成平衡。 最具欺瞒性的平面设计理念是：要想成为一名胜利的平面设计师就肯定要极具天赋。事实上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。天赋只是入门的条件之一。平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证

31、任何设计师、任何设计项目的胜利。 每一个胜利的设计的深处都有一个宏大的、富有凝合力的安排或是策略。依据哈佛商学院教授迈克尔波特的说法，“策略”的定义是：“策略就是选择用不同的方式行事，或者是实行与对手完全不同的行动。”一个目的明确的强大策略可以在评价平面设计作品时解除很大部分的主观性，而且假如你用证明一个安排会如何有效来代替叫客户“根据你的话去做”，你就可以更有效地出售你的创意。 看完这本呢书让我看到了平面设计中很多经典范例,以及对平面设计的理论学问,获益匪浅.这是一本很好的工具书。 10.城市设计 (美)埃德蒙.N.培根 中国建筑工业出版社 受沙里宁老师的影响，培根先生继承并发展了沙里宁老师

32、的思想体系，强调城市的有机性任何“体型”都是环境的一部分，犹如自然生长出来的，并且都要讲求体型秩序。不得不说，我们长时间生活在城市之中，对城市空间的感知却匮乏地可怜。阅历不足，增加了解读的难度。城市设计的前四章，主要是 理论基础；在之后的二十章节中，培根先生大篇幅地分析了不少世界名城的城市设计。我在阅读时，将理论和实例穿插式阅读，来缓和理论部分略晦涩所带来的迷茫。 培根先生通过视察、归纳和分析城市中运动的人对空间和实体感知的内在机制和规律。他认为“建筑成为强加进环境中的很多改变无常的体型”，这就意味着建筑本身是非自然属性物质，建筑是对无边空间的“框定”，是为人类运用意图为供应他们运动的志向空间

33、而塑造的。那是否意味着建筑是独立于大环境外的孤独的存在？ 培根先生认为，“设计的过程即清楚地表现一个无定界空间中的某一部分。”没有空间，就没有建筑。空间的表现是通过各种运动去表现的，这种运动应当是包括自然环境的变化、人的行为培根先生在书中更强调了人的行进，空间是静态的，它的表现只能通过运动去感受。 我特别喜爱书中一个关于意大利小城探讨的例子在潘扎城中追随一个被稻草妇女的动向。进入城市起初，看到的是一二层的灰色建筑群体，建筑的阴影、韵律给人层次分明的强有力的建筑效果。透过灰色的框架，可以看到粉红色墙。当妇女沿着小路接着前进时，越来越受粉红色的支配，直至抵达城镇中心。至此，她已被粉红色的感觉所包围

34、。当我们成为空间参加者，通过比例、色调、尺度等视觉要素，点线面的空间、实体形式，受实体的物理驱动以及主观的行为路径和心理等产生的运动方式，运用视觉、听觉、触觉等在此基础上去形成对城市的认知，我们希望人能获得的是和谐、认同的心理。 并且，运动的过程是动态的、连续的、整体的，人在视察过程中不能完全捕获到静态固定物质的形式，会主观地拼贴，自由地关联感受，这是特别好玩的事情。城市设计，不是设计者主观的意图，而是考虑运动过程中的可能性，通过整合空间，为人们的体验和行为供应关联。 基于城市设计理论和典型建筑实例分析，我隐隐感受到运动对城市以及建筑设计的影响。哲学中，运动是宇宙的基本性质。城市形态就在各种因

35、素的影响下，形成了具有运动性质的静态空间场所，运动的建筑和静止的建筑结合在一起就构成了城市建筑形态的空间，并有公众的活动介入，使空间的参加者在运动中感知三维空间，使城市空间承载的是具有大众心理的感情和认同感。 11.外部空间设计 芦原义信 中国建筑工业出版社 在本书中，芦原义信通过对比、分析意大利和日本的外部空间，提出了主动空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有爱好的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。文字深化浅出，特殊对于外部尺寸和尺度的把握很有见地。 书中基本概括了各种空间理论并提出了新创见，现总结如下： 1、外部空间是比自然更有意义的空间，是由人

36、所创建的有目的的外部环境，地面和墙壁是外部空间设计的确定性元素。 2、以意大利人作为起居室的意大利广场为例，假如把四周的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的依次将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。 3、从空间论观点看来，满意人的运用意图，有安排创建的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有主动性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。当两幢建筑距离与高度之比小于2时，他们之间可能会形成中和空间。 4、建筑物与建筑之间相互影响有作用的数值

37、是D/H小于3（D为间距，H为建筑物高），广场中的D/H在1-2之间时，空间较平衡紧凑；当D/H小于1时，建筑之间干涉过强；当D/H大于2时，建筑之间过于分别。 5、外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采纳内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为相宜，其行程距离可以采纳20或25的模数制。 6.建筑空间可以分成两种类型：一种是把重点放在以内部建立秩序离心式的修筑建筑上，可称之为”加法空间“；一种是把重点放在从外部建立秩序向心式的修筑建筑上，称之为”减法空间“。 芦原义信的基本论点就是从小环境的角度，探讨建筑外部程序本身的设计方 法，从而完善了空间论设计方法，与此同时，外部空间论的意义还在于明确了

38、建筑应从环境设计起先进行设计的基本论点。建筑内部空间的设计应和建筑群，城市总体环境相一样，并成为城市大空间系统中的子系统。在量的空间体验与衡量上。供应了建筑外部空间设计的详细手法。 另外，纵观全书，作为空间感觉的理性描述，作者都是用理性的数据来归纳人的感觉。我情愿信任建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的，这部分就是建筑师职业化的部分。但是恒久都不要忘了还有更重要的个人感性部分，那是一个设计的魂。 第2篇：教化书籍读后感教化书籍读后感 教化类书籍读后感 教化书籍读后感-教化书籍读后感 教 育类书籍读后感 如今的孩子，绝大多数是独生子女，都是家长的掌上明珠，在家庭的温室下成长，而同龄的玩伴

39、很少。这就使孩子们进入学校以后不懂得如何与其他同学相处，造成这样那样的冲突。作为老师假如处理不好，就会影响同学之间的团结友爱。再者，低年级的小挚友不知道如何学习，良好的学习方法这个概念对他们来说几乎为零。教化书籍读后感教化类书籍读后感。因此，老师的职责是既要从小就培育学生怎样为人处事，又要关注学生的学习。老师年长于 学生，学问?处事都赛过学生，而且自古以来就有“一日为师，终生为父”的说法，所以我认为:老师=老妈+师长。作为班主任的我，在工作中勤勤恳恳，踏踏实实地履行老师的职责。可是我终归年轻，工作时间也不长，因此在教化学生某些地方做的还不够好。有幸的是，假期里读:，(以下简称)这两本书给我以后

40、的教化教学带来了许多灵感。 卡尔威特先生的书中说:“确定孩子成长的重要因素是教化而非天赋。”这句话我深表赞同，即使是资质平凡的学生，只要教化方法合理，也一样能成为杰出的人。教化类书籍读后感。 书中还谈到:“肯定要敬重每一个学生，这是教化学生最重要的法则”。作为老师我深有感受，千万不能因为学生只有七，八岁或者他们有些无趣的举动而损害到他们的自尊心。我从事低年级学生的教化工作，小学生的心敏感又脆弱，假如学生不当心犯错误了，在教化的过程中不行以当着很多学生或者家长 的面指责，这样不仅达不到教化的效果，还会适得其反。可以实行单独和他谈话的方法，给他讲一些简洁易懂的道理，用真心去教化他，让他相识并改正错

41、误。当你用一颗真诚的心去对待学生时，学生也会给你回报。或许，一个人的一生会因为你的一句话而变更。 书中讲解并描述了一些当代的杰出人物曾经是父母、老师眼中的“差生”、“笨蛋”、“问题学生”等，但是他们后来却胜利了。这让我从中悟到对每个学生都要充溢爱，我是有亲身经验的，我们班有个小女孩，家里父母关系不是很好，对她的心理产生了影响，所以我就特别关切她、疼她。后来她的性格也变得开朗起来，与同学关系也越来越好，学习也专心多了，所以成果也慢慢好了起来。多给孩子一些宽容，让他们在老师爱的眼光中充溢自信，健康地成长。对我们老师来说，没有什么比爱心更重要的。 书中给我印象最深的一句话是:“一节课最重要的不是看老

42、师讲了多 少，而是看学生接受了多少。”低年级的学生不行能做到四非常钟里精神集中。假如老师只管滔滔不绝地讲，学生跟不上节奏，会使学生失去学习的爱好，这种方式万不行取。这就给我们老师带来很大挑战，老师必需要在比较短的时间里把最重要的东西讲透彻，要力求简洁生动。然后让学生通过举例子，做练习来巩固，这样才能称得上是一节有效率的课。贪玩，上课开小差是低年级小挚友的天性。上课时必需吸引学生们的留意力，假如学生上课总是心不在焉，是很难教授课程的，也就根本谈不上效率。为了培育学生的留意力，书中提出要把课程设计的丰富多彩，富好玩味性。我以后教学生课文或古诗词时，可以让学生闭上眼睛在大脑里想象课文中的情景，通过学

43、与想结合，抓住学生的留意力。 书中认为学生的创建力和想象力也是教化的重点。我听到次数最多的一个例子是问学生雪溶化了是什么?标准 答案是水，然而有个学生回答是春天，被老师以不符合答案为由判错。事实上，我们老师不应当拘泥于标准答案，对学生进行思维上的限制，而是应当让学生自由发挥，充分发掘学生的创建和想象力，我们能做的只有引导学生，而不是简洁的对学生说“不”、“不能”。 一书中讲到要重视对学生品德的培育。作为老师，我想最基本的要求就是将自己的学生培育成正直、和善的人。试想，一个学生假如没有美妙的品德，即使他学习成果很好，将来他也不会取得成就，甚至误入歧途。我提倡每人每周做一两件力所能及的好事，要有“

44、勿以善小而不为”的精神。比如校内里的废纸学生能主动捡起来放进垃圾桶里这些小事。我会马上赐予表扬，甚至遇到学生家长也会赞扬他们的孩子。这就会让学生意识到做好事可以得到表扬，学生们就会乐意去做，从小养成助人为乐，正直和善的品行。 第3篇：书籍读后感 书籍读后感1000字 尼尔斯骑鹅旅行记是世界文学史上第一部，也是唯一一部获得诺贝尔文学奖的童话作品。作者是瑞典女作家塞尔玛 拉格洛芙。 第一次接触到尼尔斯骑鹅旅行记是在我刚上时，那时候我还不相识多少字，当妈妈在阅览室给我借到这本书的时候，我就央求着妈妈赶快给我读。一段时间内，这几乎成了我睡前必听的故事。我被尼尔斯奇妙的经验所深深的吸引，每次都在主子公丰

45、富的想象之中进入梦乡。现在我都已经结束了一年级的学习生活，我完全能够自主这些文学故事了。在暑假中，重新阅读这本充溢奇趣的独具冒险精神的朴实又亲切的童话故事，它给了我新的与原来感觉不一样的启迪。 尼尔斯骑鹅旅行记讲解并描述了一个不爱学习、喜爱恶作剧的顽皮孩子尼尔斯因戏弄小精灵，被小精灵用魔法变成了一个小人。他骑在他家的白鹅莫顿背上，跟着一群大雁与它们走南闯北，动身作长途旅行。通过这次奇异的旅行，尼尔斯增长了许多见识，结识了很多挚友，也遇到过好几个凶狠阴险的敌人。他在种种困难和危急中得到了熬炼，逐步形成了英勇、机灵、友爱和爱惜集体的优秀品质。最终尼尔斯回到家中，复原了原形，变成了一个好孩子。 从尼

46、尔斯骑鹅旅行记这本书中我读懂了做人要真诚、英勇、友爱、诚恳;要爱惜环境、敬重自然、酷爱自然和要乐于帮助别人。当我第一次听完这个故事的时候，我天真的对妈妈说：我多么想骑鹅 1 去旅行啊!现在我仍旧想和和善、活泼、英勇的尼尔斯一起到茂密的大森林里去骑鹅旅行，去那里看看一棵棵高大挺立的参天大树，听听小鸟那嘹亮悦耳的歌声，一起去冒险，一起与狐狸作斗争。 读完这本书后，我与爸爸妈妈开了一个家庭读书探讨会，每人都谈一谈自己的看法。 妈妈觉得我们要爱惜小动物，在生活中要常常体会别人的感受，学会换位思索问题。爸爸说：这个故事生动好玩很吸引人，要多带孩子去体会祖国的大好河，土人情，要敢于冒险、敢于接受困难挑战。我认为原来尼尔斯很淘气、爱恶作剧，拔鹅翅膀上的毛和揪鸡冠，他经过骑鹅跟随大雁去旅行的经验，他学会了爱惜动物、珍惜友情，尼尔斯其实是一个好孩子，他只不过是有点喜爱搞恶作剧罢了，我也想骑鹅去旅行，我也不会胆怯旅途上的困难、艰险，虽然我无法真的像尼尔斯那样骑鹅去旅行。 受骑鹅旅行记启发，利用暑假，我们一家去北京天坛找寻小平树，知道了天坛公园中其实并没有标明那一棵是小平树，它就在一片青松翠柏中，这正是它蕴含的意义啊!随后我们去爬了五岳之首的泰山，熬炼了意志，去海边感受了大海的广袤无边，去沂水看到了萤火虫奇观，地下溶洞的自然奇