2022年色彩级色彩构成全教案.doc
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1、色彩级色彩构成全教案 篇一:色彩构成 色彩构成教案 山西信息职业技术学院 艺术与传媒系 老师:樊艳丽 教案首页 课程名称:色彩构成 教学目表:拓展学生的设计思维,训练理性抽象的逻辑思维才能和审美才能 教学重点:色彩的知觉原理色彩的比照调和心理效应 教学难点:从美学的角度去研究一定的色彩搭配法那么,找出适宜目的的理想色彩 组合 授课方式:讲授实训、讨论分析、点评 授课内容:从色彩的构成和知觉原理入手,分别从色彩的物理性,或色彩的生理性色彩心理配色原那么及色彩等方面进展系统的研究 前言:构成艺术的概述 教学目的:理解色彩构成的性质和学习的根本内容,认识并理解其重要性 教学重点:色彩构成的概念及根本
2、内容 教学难点:色构的应用性和重要性 授课方式:讲授法,讨论法,分析、点评 一、本次课主要内容: 对上堂课的一些征询题进展复习 新课导入(提征询) 新课内容 小 结 课后考虑与练习 授课内容: 1、1构成的概念 构成,在设计领域中指的是:将形态及其构造关系,按照一定的构成美学原理进展分 解组合,从而得到理想形态或理想组合方式。立即不同形态的元素重新组合成为一个新的单元形态,并给予视觉化的、力学的观念。 构成是一个体系,按照它的研究方向,能够分为平面构成、色彩构成和立体构成三个大的方面,重点培养我们的创意思维和外型才能。 在我国传统艺术中也能表达构成,如:传统图案,京剧艺术中的脸谱,古代的书法艺
3、术等等。 构成体系作为设计根底,在纯绘画领域、书法艺术、摄影艺术、工业设计、建筑设计、纺织设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等领域广泛运用。 1、2 色彩构成 1.色彩构成定义:将两个,两个以上的色彩,按照不同的目的,按照一定的原那么组合,搭配构成新的色彩关系,是从人对色彩的知觉效应出发,运用科学的原理与艺术方式美相结合的法那么,发挥人的主观能动和抽象思维,利用色彩进展多角度的组合配置,制造出理想新颖与审美的设计色彩。 色彩构成是继素描,色彩,速写之后的设计根底外型课。是对色彩规律的理性研究,训练设计者对色彩的认识,感受和审美,最终目的是提高设计者对色彩的悟性和自由表现色彩的
4、才能。 架上绘画:多为颜料作介质,侧重于感性认识,着重色彩再现; 色彩构成:介质但是颜料也但是显示器,侧重于理性,抽象,感性运用,强调对色彩的组合及应用。 第一章 色彩的根本原理 教学目的:让学生理解色彩的根本原理,给予学生一定的理论指导,使他们能 在今后的设计实践中,遵照并掌握相关的色彩理论 教学重点:色彩的根本原理和推移构成 教学难点:色彩的混合 教学方法:讲授实训 点评 导入: 色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象,色彩学是一门综合性的穿插学科。本章对色彩的产生、色彩的属性、色立体、色彩混合做了明晰厄要的阐述。从理论层面如何正确认识色彩到详细实践环节对色彩的调配方法等都做了进一步的讨论,
5、具有特别强的指导性。 在学习中,首先要理解色彩的观察方法、思维方法以及色彩的根本原理,其次是掌握色彩的手段和技能。要学会如何提征询题,再如何正确的使用原那么处理征询题征询题,这确实是设计。、 第一节、 色彩的根本性质 1.1 色彩的产生及属性 人们要想看见色彩,必须具备以下三个根本条件,缺一不可: 第一是光,光是产生色彩的条件,色彩是光被感知的结果,即无光就无色彩。 第二是物体,只有光线而没有物体,人们仍然不能感知色彩,正如美国宇航员登上月球的照片,它的背景是漆黑一片的太空,什么也看不见,因而也就看不见色彩。 第三是眼睛,人眼中有视觉感色蛋白质,大脑能够辨识色彩。人的眼睛与光线、物体有密不可分
6、的关系,三个条件缺一不可。 从这个意义上讲,光、物体、眼睛和大脑发生关系的过程才能产生色彩。人们要想看到色彩必须先有光,这个光能够是太阳光的自然光源,也能够是灯光等照明设备发出的人造光源,当光线照射到物体上,物体吸收了部分光,而反射出来的光线被我们的眼睛看到,视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢,我们才能看到物体,看到色彩。人们日常生活中见到的物体大多是不发光的,但他们表现出不同的色彩。这一现象是有两个缘故造成的,一是物体本身表现之地的不同,而是光照的差异。 物体色彩是指光线照射在物体上,由于物体外表纹理质地的差异,反射的部分光线被视觉所体察,就看到了特定的色相。我们把物体上的色彩称为固有色
7、彩,但是固有色彩的概念往往忽略了物体本身所具有的构造和相关的纹理化的组织编排,这正是造成不同色相差异的缘故。肌理二字应分开理解,“肌”指物体外表的组织构造;“理”指在艺术制造过程中不同的人为化组织编排用以表现特征的美感。 物体色与光源色的关系是特别亲切的。当光源色与物体色配合使用得当时,会加强作品的表现力,而不恰当的使用,也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品,会使其表现得新鲜,引起食欲,如用蓝、绿色照射,其效果不堪设想,会使它变得像发了霉一样。正确的光源色与物体色的配合,在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。 1.1.2 色彩的属性 一讲到色彩的属性,我
8、们往往直截了当地联想到色彩的三属性,即色彩的明度、纯度与色相。事实上,有一个属性与上述三属性同样重要,那确实是色彩中的黑、白、灰。 (一) 无彩色中的黑、白、灰 1.黑色:黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲,黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种情况下成立,那确实是宇宙中的黑洞。我们所看到的黑色,至少反射了4左右的光线。因而,建议在艺术表现中把黑色理解成为低明度的色。有人要征询“为什么画面的暗部总画不好,不透明”?试想一下,假设把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描,纯灰转到亮面时,自然不透明;假设用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时,紫红色多绿色少,色彩就呈现为低明度的色,而且暧
9、昧十足。当紫红色少绿色多时,就会成显为低明度冷味十足的色,而不是死黑、死灰。不少优质的进口油彩就有这种情况。当浓重使用它们时表现为黑,将它稀释(参加透明调和油)时,那么明显地有其色相感。因而,表现中不一定非要紫红色与墨绿色混合,其他配合原理,应视其需要而定不必担忧如此调出来的色彩不够黑,由于用HB的铅笔能画画就不一定用6B的铅笔了。 2白色:白色从理论上讲是全反射的结果。就如阳光照射之后直截了当反射人我们眼中所看到的颜色。实际上再白的色(如白纸)总要吸收大至5左右一定量的光线。因而,在颜料或纸张等中是没有纯白色的,认识这点是特别重要的。在绘画、设计中未经调和过的白色一般不能直截了当使用。在一物
10、体上以白色画高光,或用白色描绘白布,或运用亮处加白、暗处加黑的表现方法都不是正确的方法。在绘画、设计艺术表现中,任何色彩的表现都是在互相关系中表达的。所谓白色是在比拟中获得的真实感,因而,直截了当使用白色是不当的,尤其是绘画作品。在大师们的作品中所表现出来的白色是通过调和过的,应把这种白色理解成为高超度的色。在一幅作品中,只要其他色彩没有比白色明度高、纯度低,就能够视为白色。如此,不管是士黄色、灰色、浅褐色等,只要与其色彩建立好互相关系,它们都能够表现成为白色。明确这个概念,作品就会有变化和进展。 3.灰色:当物体外表吸收约25以上光线时它即呈现为灰色。反射光线少是暗灰色,反射光线多为亮灰色,
11、灰色的特性属中性。它能够用有彩色混合而成,也能够用黑色、白色混合得到。不能无视灰色的使用,灰色能够使任何色彩表现的效果加强或者减弱。任何一个荣耀夺目的色彩,混入灰色就能够变得暗淡无光,就好比我们常讲的“在脸上抹灰”一样,同时,它还能够通过与其他的色彩比照使用(并置),使与之比照的任何一种色彩表现得精神焕发。比方一个色彩脏在它的边上比照一笔灰,它会由于比照的作用猛醒过来,表现得十分饱满而有生气。大师中不乏使用灰色的能手,如野兽派代表画家马蒂斯,将纯色与灰色并置,使鲜的更鲜、浊的更浊,表现手法惊人。由于运用视觉心理彩色的原理,他的作品让人在视觉上得到十分的满意。又如法国现实主义大师库尔贝的作品画室
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