美术教学计划总结高中美术兴趣小组教学工作小结.doc

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1、美术教学计划总结高中美术兴趣小组教学工作小结 一、教学任务完成情况、学生学习情况：本学期的教学内容是：第一单元：素描、第二单元：色彩本学期的美术兴趣小组教学进展顺利。本人在前一学年的兴趣小组教学根底上，积累一些经历并做了适当的改良，获得较好的效果，较好地提高了学生的学习热情。但由于学生的知识构造不够全面，表如今关于美术方面的根底知识掌握甚少。因而，开展师生互动还显不够，比拟不习惯征询题教学和自主探究学习。二、美术高考辅导工作情况组织学生参加高考辅导小组，理解美术考生在素描考试中获得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的征询题加以归纳总结，并改变辅导方法，分列如下：缺乏整体观念这是不少初学者和考生

2、共同的缺点，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠部分，因而造成部分互相之间关系无法特别好地衔接。常常是某一部分已经画得特别突出和完好，而其他部分仍然空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由假设干个部分组成的，没有部分的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的部分，再精彩、再深化也是毫无意义的。由于素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“方法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描确实是比拟，比拟，再比拟。”这话尽管有点片面，但也是有

3、一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么部分与部分、部分与整体的关系就显得特别重要。如何处理这种关系，确实是靠比拟的方法，比色彩的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。按照这种比拟画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。缺乏理解对象物体的崎岖凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在构造的外部表现。要想深化地刻划对象，必需要做到“知其因而然”，要研究其内在构造关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地点深点，哪些地点浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，

4、却知之甚少，或一无所知，因而，特别难深化地、真实地表现对象。缺乏敏锐感受有人说世上所有的人，没有绝对一样的面孔，每一个人都有区别于别人的相貌特征，即便是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易觉察的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质如何样，都画得像一个人，模特儿大概成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期教师指导上的失误，还有考生本人认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的教师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一

5、张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现才能。假设一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知才能的训练，那么他就有可能造成感知才能的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。详细到素描写生中的表现确实是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些缺点一旦构成就特别难纠正。这是由于作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，如此的试卷是无法得到高分的。缺乏画面把握在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的缺点。为什么会出现这些缺点呢？这是由于光线照射下的物体都会产生三种根本的色彩：黑（最深的色彩）、白（最亮的）、灰（色彩丰富的中间色

6、）。有了三种不同的色彩，画面的层次就明晰，画面的效果就嘹亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管如何样的比例关系，三大根本色彩都不应缺少其中的一个。造成画面灰的缘故特别多。比方模特儿的面部大部分都处在亮部里，因而，画面上根本都是亮和灰的色彩；假设处理不当，特别容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的间隔，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比拟深，黑和深灰色彩占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积特别少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，阻碍作业成绩。对此，考生应主动减少中间色彩的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写

7、生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，同意对部分的色彩进展调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时假设打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而阻碍画面的整体感。比方，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了部分的整体。一个画面是由假设干个部分所组成的，假设每个部分都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破裂。还有一种情况，每个部分都画得特别好特别完好，但部分和部分之间没有联络，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必定会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。假设画面上没有这个秩序，那确实是画者的观察方法和思想方法存在着某些征询题。假设认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的（不管其细节画得如何精彩）。