试论李煜词的艺术美第2页精选.doc
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1、试论李煜词的艺术美第2页 篇一:浅论李煜词的艺术特色及其成因 浅论李煜词的艺术特色及其成因 【内容摘要】 作为南唐的的最后一位皇帝,李煜是失败的;但作为一位词人,他又是伟大的。他的一生是短暂而又辉煌的。李煜词有如何样独特的艺术风格,而这种艺术风格又是如何构成的,笔者在此抛砖引玉,以期方家指正。 【关键词】 李煜 词人 艺术特色亡国独抒性灵凝练 一:引言 词,是在初唐产生并在中唐以后流行起来的一种新体。假设说词的开展在唐代只是一段潺潺的溪流,或隐或现地出没于群山之间;到五代时,它便会聚为广潭深湖,朝云暮雨桃花流水,更增添了它的丽色与神韵;再到宋代,它便如出山的江水浩浩荡荡,成为一代文学大观。五代
2、词在词的开展过程中起到了特别重要的过渡作用。说到五代词,我们不能不提到一个人,他带着一种古典的忧郁,游离于五代词人这个创作群体的边缘,凭着超人的才华和独有的真性真情为后世留下了许多具有永久魅力的词作,开拓了词的境地,制造了宋词之前的第一个艺术顶峰他确实是南唐后主李煜。 李煜(937978),字重光,初名从嘉,自号钟隐,李璟第六子,南唐最后一位国王,世称李后主。史载李煜生有奇表,风神洒脱。自幼生在宫廷之内的李煜,生活视野狭窄,生性仁厚,感情细腻。他从小便涵咏于艺术世界之中,又深受父亲及其文臣对他潜移默化的阻碍,文章诗词,琴棋书画,无不通晓。北宋建隆二年(961年),二十五岁的李煜即位金陵,自此开
3、始了偏安江南十五年的帝王生活。其间曾遭受了子夭妻亡的家庭悲剧,对他造成了极大的精神创伤。宋开宝八年(975年),宋军攻陷金陵,李煜肉袒出降。次年被押送至开封,宋太祖辱封他为“违命侯”,并幽囚于汴京寓所。太平兴国三年(978年),宋太宗闻知其词作满含亡国哀怨,遂派人将其毒死,年仅四十二岁。李煜短暂而坎坷的一生,就像在人间做了一个繁华而凄凉的梦。他凭借本人率确实性情,出色的才情,自如的运用诸多艺术手法及自然而凝重的艺术语言创作出不少独抒性灵、风格多样的优秀词作,成为中国词史上一个重要的里程碑。 李煜工书法,善绘画,精音律,诗和文均有一定造诣,尤以词的成就最高。李煜的词现存约三十余首,以归降宋朝为分
4、水岭,内容主要可分作两类:第一类为降宋之前所写的,主要为反映宫廷生活和男女情爱,题材较窄,风格绮丽柔靡,还不脱“花间”习气;第二类为降宋后,李煜因亡国的深痛,对往事的追想,均以本身感情而作,现在期的的作品成就远远超过前期。当中的杰作包过虞美人、浪淘沙、乌夜啼皆成于现在。现在期的词作大都哀婉凄绝,主要抒写了本人凭栏远望、梦里重归的情景,表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。一扫前期花间词人的浮靡,不加雕饰,语言明快,形象生动,性格鲜明,用情真诚。 二、李煜词的艺术特色 李煜的词,继承了晚唐以来的温庭筠、韦庄等花间词人的传统,又受了李璟、冯延巳等的阻碍,将词的创作向前推进了一大步。现流传于世的李煜
5、词仅三十余首,它们在艺术上获得了极高的成就,首首都具有各自的特色,大致可以概括为以下四个方面: (一)真情告白,直抒性灵 后主作词,向来不因袭,不做作。他以小词抒情,不夸张,不掩饰,把本人的真实感受直言坦白的表达出来。读他的词,你能感受得到一个活生生的多情的李煜立在你的面前,你可以深化他的内心,感受他的喜怒哀乐。我们先且看看他亡国前的几首小词,尽管表现的都是帝王生活,男女恋情等内容,思想上并无深化之处,但我们却能从中看出李煜词的那种情自内心而发的特色。 花明月暗笼轻雾,今宵好向郎边去。刬袜步香阶,手提金缕鞋。画堂南畔见,一向偎人颤。奴为出来难,教君恣意怜。 相传此首词菩萨蛮是后主和小周后情事的
6、纪实。在封建社会,受礼教的约束,男女幽会偷情此等秘事一般人都是百般遮掩还不及,更况且是一国之君!但后主却用词如此坦白自然地表达出来。这确实是李煜的个性,这确实是后主的本色!此词末两句“奴为出来难,教君恣意怜”,女子的爱情表露是何等大胆,何等热烈!怎能不令男子销魂无限!唯有后主的才情和他的笔,才能把本人的风流韵事写的如此淋漓尽致。再看这首谢新恩: 秦楼不见吹箫女,空余上苑风光。粉英含蕊自低昂。东风恼我,才发一襟香。琼窗梦留残日,当年得恨何长。碧阑干外映垂柳。临时相见,如梦懒考虑。 据词意推断,此词当年为悼亡之作。后主与娥皇成婚十年,感情甚笃。娥皇病逝,后主“哀苦骨立,杖而后起。”这首词睹物思人,
7、触处皆有物是人非之痛。词中风物,感官所及皆成伤心之色、断肠之香。完毕三字“懒考虑”,从反面着笔,更见其无时不考虑,道出了后主对亡妻的无限思念和真诚爱情。 更能表现后主词真情告白坦白流露这一特色的,当属他亡国后的词作。这些词字字血泪,感人至深。先看一首子夜歌: 人生愁恨何能免,销魂独我情何限。故国梦重归,觉来双泪垂。高楼谁与上,长记秋晴望。往事已成空,还如一梦中。 此词是李煜入宋后抒发亡国哀思的名篇。上下两片各有一“梦”字,上片说的是今日一梦成真,真情难忍;下片说的是此生真如一梦。悲伤难抑。读这首词几乎使人产生如此一种感受:这不是一首词作,而是一个囚徒在向你倾诉内心的痛楚。话自肺腑而出,一首词化
8、为一缕真情,波动读者的心弦。令人不禁随词人一起潸然泪下。 李煜另两首名作浪淘沙令和虞美人是此类直抒胸臆词作的代表。先说浪淘沙: 帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。单独莫凭阑,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。西清诗话云:“南唐后主归朝后,每怀江国,且念嫔妾散落,郁郁不自聊,尝作长短句云帘外雨潺潺,含思凄婉,未几下世。”据此看来,此词乃是后主绝笔。上片用倒叙,先写梦回再写梦中,梦醒后所见、所闻、所想、所感都令人觉得残酷。“梦里不知身是客”一句,语言实在而语意惨然,不忍卒读。词的下片脱口而出,感情迸发,一泻千里。只因无限江山尽已他属,是故不敢单独凭栏
9、,只有长叹“流水落花春去也,天上人间。”此种消沉悲怆之调透露出这个亡国之君绵绵不尽的故国之思。下面再看这首虞美人: 春花秋月何时了,往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。征询君能有几多愁,恰似一江春水向东流。词上片起首连连发征询,深叹人生之短暂无常。一句“故国不堪回首月明中”,多少故国之思,凄楚之情涌上心头。这完全是一个亡国之君的口吻。后主那种任情纵性,无所顾忌的个性和他那种纯真而深挚的感情都在此中流露。下片一征询一答,真乃千古绝唱。悲愤之情犹如冲出峡谷奔向大海的滔滔江水,一发而不可收。一个亡国之君竟敢如此大胆地抒发亡国之恨,是史所罕见的。李煜也为这首词付
10、出了生命的代价。 (二)语言明朗自然,高度凝练 李煜的词,读来都朗朗上口,明白如话,无须讲解粗浅易明白,可谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”。试看子夜歌开头两句“寻春须是先春早,看花莫待花枝老”,直奔主题,明白如话,有几分民歌之神韵。另外还有追恋故国的望江南: 多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑。车如流水马如龙,花月正春风。 全词脱口而出,语言浅易。尤其是“车如流水马如龙”一句沿用祖先成语,浑然天成,出色地渲染了上苑车马的喧哗和游人的兴会的气氛。再看另一首相见欢: 无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。 此词描写词人幽囚生活的愁苦滋味。抒情极其自然,通篇就
11、像脱口说出一般,语言朴素得简直如日常用语,没有丝毫刻意修饰雕琢的痕迹。 此外,李煜还十分留意吸收民间方言、口语入词,使其词的语言更富表现力。如“酒恶时拈蕊嗅”(浣溪沙),“酒恶”即喝醉之意,为当时金陵方言;“晓妆初过,沉檀轻注些几个”(一斛珠),“些几个”即一些、一点,是当时方言;“世上如侬有几人”(渔父),“侬”即“我”的意思,吴越一代方言;“奴为出来难,教君恣意怜”直录人物口语。李煜这一做法使他的词更具生活气息。 由此看来,李煜词的语言确实具有粗浅易明白,明白如话的特色。但假设因此就认为李煜词的语言是浅俗易学的,那就缪之千里了。我们决不能把其词语言崇尚自然同旁人诗词中的凝练功夫对立起来。不
12、防结合下面例子来体会李煜词语言的其他特色。 四十年来家国,三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉,玉楼琼枝作烟萝,几曾识干戈?一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨,最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。 这首破阵子语言真切,不假修饰。完毕三句,深化地表达了一个风流小皇帝亡国时的仓皇失措,无谁告语的悲伤相。使读者恍如置身其中,真切地感遭到这一类人物的真正相貌即是如此,精神即是如此。通过这一情景,特别自然地联想到那一般亡国的风流小皇帝之类的下场。而不会把词中所描绘的景物当成个别现象对待。这确实是李煜词语言个别概括全体的特性。 此外,李煜词中用词洗练贴切,轻快乖巧,颇见大家手笔。如“胭脂泪,留人醉,几时重”中,“
13、胭脂泪”是杜甫名“林花著雨胭脂湿”化出。但李煜在此匠心独运,将一“泪”字来代“湿”字,使林花人格化了,富有感情。全篇也因此一字而生色无限。再如“轻颦双黛螺”中的“轻”字,颇有分寸,正宜表现女主人公那种悠长而并不十分强烈的幽怨,且与全篇清淡的风格十分协调。 后主词语言尽管简约,但其所描写的形象皆鲜活可感,各具特色。且看相见欢中“剪不断,理还乱,是离愁”一句,用“剪不断,理还乱”的千丝万缕来描绘愁思之纷繁难解,使人仿佛看到了离愁就如一团转动的乱丝,仅仅盘绕纠缠着人,无法摆脱,确实把离愁的特点深化形象地写出来了。 上述所见,李煜词语言既崇尚自然,全无雕饰,又千锤百炼,具有丰富的艺术表现力。 (三)自
14、如地运用多种艺术手法 李煜以其出色的艺术才能,将前人作诗的一切艺术手法,在小词中运用自如,写出不少经典词作。在李煜所运用的诸多艺术手法中,最受后人推崇的当属白描。他用白描描绘场面、人物、景象、心态无不入妙。我们来看下面的几首词: 昨夜风兼雨,帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕,起坐不能平。世事漫随流水,算来一梦浮生。醉香路稳宜频别,此外不堪行。 这首乌夜啼是李煜的秋叶抒情之作,首句写秋叶风雨,词人仅用“飒飒秋声”便勾勒出风雨大作,声音嘈杂的景象,随后紧接一个“频倚枕”再现了他在床上辗转反侧的愁苦之情,简练而又传神。 李煜词中用白描描摹人物也可谓一绝。在菩萨蛮(花明月暗笼轻雾)中,先勾画出女子刬袜、提
15、鞋的动作,简练而又传神,饶有情致。下片一句“偎人颤”描摹女子情态。只一个“颤”字,便将女子与情郎相会的激动与幸福,及之前的紧张兴奋表露无遗。结尾两句写透人物心思。全词用白描手法表现人物行动、情态、语言,全无藻饰,一个大胆追求真诚爱情的女子形象便呼之欲出。 除白描外,李煜词中的比喻也运用得相当出色。 (四) 多样的艺术风格 李煜词在风格上有本人的特色。首先不同于婉丽柔靡的花间词,特别难看见炫人眼目的浓艳之词;其次,李煜词虽崇尚自然,但毕竟是词家大手笔下不着痕迹的佳构。自然也与早期民间曲子词淳朴的原始味有异。就李煜词本身而言,也不为同一种风格所限制,大致说来,以亡国为界限,前期词风清丽俊逸,委婉低
16、回。如这首玉楼春: 晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列,凤箫吹断水云闲,重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切。归时休放烛光红,待踏马蹄清夜月。 尽管写的照旧是宫廷生活,但华美中饶有情致,逸乐中颇见真情。上片写后宫佳丽明艳照人及歌舞之盛,完全撇去了浓墨重彩,而且选择明净的语言,写得清丽可人。下片写君主的感受、兴致和襟怀。结尾两句将后主幽雅不俗的生活情趣展露无疑,可谓清超之致俊逸神飞。 与前期词风相比,后期词作大多雄奇幽怨,兼有阳刚阴柔之美。前面提及的破阵子,上片极言江南的奢华。“四十年来家国,三千里地山河”气象宏大,已开宋词豪放一派之先河。下片骤转被俘之后的凄凉憔悴,完毕“最是”三句,激起
17、无限愁苦,哀怨无比。再看乌夜啼: 林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。燕脂泪,留人醉,几时重。自是人生长恨水长东。 此词内容悲概博大,上片极写无情风雨对春红摧残。“无奈”一句,委婉回环,极阴柔之美。下片触景生情,结句情感升华对历史、自然、人生的感慨,气度雄壮,极富有阳刚之美。 综上所述,李煜词因其真诚自然的感情,奇异天然的语言,运用自如的艺术手法及多样的艺术风格,获得了后人难以企及的成就。三、李煜词艺术特色的成因 构成李煜词的艺术特色的缘故是多方面的,归纳起来大致有四:前辈词人的阻碍,率真自然的天分,坎坷多变的遭遇及个人才情。以下就将此作一些简要的阐述。 (一) 前辈词人的阻碍 世间一切
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