《设计素描》课程教学大纲.doc

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1、设计素描课程教学大纲课程编号：一.课程名称：设计素描二.学时与开课时间：共计64课时，第一学期三.课程性质与任务：该课程为设计专业必修课。该课程是针对设计专业而开放的，其任务是解决学生的造型能力和创造能力。四.教学目的：通过设计素描的教学：一方面，为学生将来从事设计工作打下必需的造型基础；另一方面，培养和提高学生的创造性，综合思维能力和综合表现能力。五：教学原则：1：理论与实践相结合的原则，激励学生勇于创新。2：讲授、座谈、讨论及随堂讲解等形式教学。六：教学方法及要求：1：要求学生进行造型能力的严格训练，对物象结构反复理解，认真推敲。 2：在理解的基础上，积极引导和鼓励学生创新。在创意素描教学

2、中，要求学生必须创新，严格杜绝抄袭他人创意。3：学生以实践为主，理论讲授和个别指导，讲评，示范等相结合，培养学生的创新能力。七：教学内容与课时安排：教学内容：1：结构素描，以工业产品，静物为主要写生对象，2：创意素描，绘画对象不限。课时安排：1：结构素描，32课时；2：创意素描，32课时。第一部分一：教学目标：通过该课程的教学，使学生基本掌握对物体形态结构的观察、分析和理解的方法，培养学生的造型能力。二：讲课要点：第一章 结构素描的构成要素1：形体结构：2：构造结构：（解剖结构）3：空间结构；教学重点：对物体的形体结构、构造结构、空间结构三要素的观察、分析与理解，并结合实例进行练习。第二章 结

3、构素描的表现要素1：线条的作用： 1）分析比例； 2）透视； 3）构造； 4）空间。2：结构线的理解：1）内外结构线；2）主次结构线。教学重点：对物体内外结构线，主次结构线的观察，分析、理解与表现，并结合实例进行练习。第三章 结构素描的基本画法教学重点：对结构的理解和表现，遵循构图法则和透视法则。三：单元重点：注重绘画过程中的观察方法、分析方法与表现方法的指导，并指导学生整体地观察、全面地分析，加强对线条的理解，遵循构图法则、透视法则，掌握绘画步骤要领，进行有目地的表现。四：作业安排：由简单物体到复杂物体，由单个物体到组合物体。共完成短期作业4张，中期作业2张，长期作业2张。分别用4开、对开素

4、描纸。五：考试：考试内容：完成一张组合静物的结构素描；试卷规格：4开素描纸；时间安排：4小时；要求：构图完整，以线造型，结构和透视关系准确，结构线与结构线之间的关系明确。第二部分 创意素描一、教学目标：该课程的目标是培养学生的创造性综合思维能力和表现能力。在提高学生素描基本功的同时，培养学生的想象能力和创造能力，使学生能画出完整的和有一定思想性的素描作品。二：开课方向：以实用性素描为主，为今后的设计专业课程打下良好的造型基础和创意基础。三：讲课要点：第一章 创意素描的造型意识第一节 意象造型1、 变形性意象造型；2、 构成性意象造型；3、 抽象性意象造型；第二节 变换造型1、 有规律性的变换造

5、型；2、 无规律性的变换造型第三节 错视造型 1、 暧昧的错视造型；2、 矛盾的错视造型；教学重点：讲授和举例说明这些造型的特征，使学生具有创意造型的意识，引导学生创作相类似的造型形象。第二章 创意素描创造思维活动1、 改变物象的形体和数量；2、 改变物象的质量；3、 孤立物象；4、 混合两者根本不同属性的物象；5、 双重视觉形象；6、 概念的两极性及使用互相渗透的形象；教学重点：创造性思维的引导和开发，给出一个形象要求以多种方法表现该物象的人性特点。第三章 创意素描的创造形式1、 形的联想；2、 形的构想；3、 有合理比例的创造；4、 不同物质比例的转换；5、 改变空间的实体与虚体；6、 时

6、空的混淆；教学重点：引导学生进行不同物体和创造性主题进行分析，使用不同的创造形式。第四章 创意素描的表现方法1、 超写实和超现实；2、 漫画式；3、 构成式；教学重点：引导学生根据物体形象，创造性主题及用途的需要，使用不同的表现手法，以便更好地体现创意。四、单元重点：注重绘画过程中创造性思维的启发引导，强调创新意识，掌握几种不同的创造形式和表现技法。五：作业安排：1、 用超写实和超现实的手法完成2张4开的创意素描；2、 用漫画式和构成式的手法，各完成1张8开的创意素描；六：考试：考试内容：完成一张指定的创意素描；（限定创意方向和要求）试卷规格：4开素描纸；时间安排：4小时；要求：1、超写实表现

7、手法；2、富有创意，思想健康；设计色彩课程教学大纲课程编号：一：课程名称：色彩归纳二：学时与开课时间：64学时，第一学期三：课程性质与任务：色彩归纳是设计专业的必修课。其任务是培养学生对自然色彩的观察能力，理性的分析能力和表达能力；以及运用各种表现技法进行描绘的能力。四：教学目的：培养学生发现色彩的能力，提高对色彩的审美观和艺术观，为今后设计中的色彩运用打下良好的基础。五：教学原则、模式：坚持理论与实践相结合的原则，首先从感性支认识自然色彩，然后再进行理性分析，从感性认识升华到理性分析，最终落实在理性设计和主观表现上。通过讲授、学生座谈、讨论、习作、讲解等形式进行教学。六：教学方法及要求：以静

8、物写生和风景写生为主，理论指导实践，对色彩的情感和视觉效果进行分析，使学生理性地认识色彩关系和色彩情感。七：教学内容与课时安排：第一部分 客观性色彩归纳一：教学内容：写实性色彩归纳静物写生，客观性平面色彩归纳写生，人物写生；风景照片写实性色彩归纳和客观性平面色彩归纳。 二：教学目标：该课程是将绘画色彩学原理向平面装饰绘画过渡。要求对纷乱无章的物象色彩进行秩序化、条理化的处理。通过本阶段的学习，提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力。改变以往写生的观察方法和表现方法。学习装饰造型和装饰色彩的要领。三、讲课重点：色彩归纳写生概述色彩归纳写生的训练内容客观性色彩归纳写生的表现特征及研究要点写

9、实性归纳写生客观性平面归纳写生非写生性的写实性归纳和客观性平面归纳四：单元重点：学生通过理论学习和写生实践，提高其对自然界色彩的提炼、取舍、归纳和组织的能力。改变以往写实性绘画的习惯，向色彩归纳写生过渡。 五：作业安排：写实性归纳静物写生3张；（对开）客观性平面归纳人物写生1张；（对开）客观性平面归纳风景照片归纳1张；（四开）六：考试：试卷规格：4开水彩纸时间安排：8小时要求：1、用归纳的色彩描绘对象；2、富有装饰性，构图完整；3、符合命题要求的归纳种类的特征； 第二部分 主观性色彩归纳一：教学内容：主观性平面归纳、解构性归纳、意想性归纳和设计性归纳等形式的静物写生，人物写生，风景照片归纳二：

10、教学目标：该课程是将色彩归纳写生进一步深化，是对平面化装饰手法和样式，以及写生色彩的设计意识和情感的更深入的研究，要求对写生物象的造型和色彩，通过创造性变形和情感处理，进行理性的设计和表现。通过该阶段的学习，进一步提高学生对色彩的提炼、取舍、归纳和组织的能力，更主要的培养学生的创造和设计意识，对自然色彩的吸取和应用。三、讲课重点：主观性色彩归纳写生的表现特征及研究要点主观性平面归纳写生主观性归纳写生意象性归纳写生设计性归纳写生非写生性的主观归纳四：单元重点：对平面化装饰造型和装饰色彩，对写生色彩的设计意识和情感分析的研究。培养学生的创造性和设计性意识。五：作业安排：静物写生3张；（对开）人物写

11、生1张；（对开）风景照片归纳1张；（四开）六：考试：人体工程学课程教学大纲课程编号：一：课程名称：人体工程学二：学时与开课时间：共24学时第4学期三：课程性质与任务：课程性质：专业必修课程；任务：让学生们了解除人、人造物、人与环境之间的关系，并能解决三者之间的安全及人的健康问题。四：教学目的：通过人体工程学的学习，使学生了解人体的基本比例及人、人造物、人与环境之间的关系，根据人体工程学的各项设计形式，设计制定各种物体的尺寸标准。五：教学原则、模式：理论与实际相结合原则；六：教学方法及要求：教学方法：1、根据人们的行为状态和适应程序确定各种数值；2、教师结合实际设计实例讲解人体工程学的理论知识。

12、要求：1、熟悉必掌握常见物体的尺寸；2、在实际设计中能与人体工程学相结合。七：教学内容：教学内容：1、人体工程学简介； 2、人体与家具； 3人体与室内；4、人的知觉和感觉与室内环境；5、人的行为心理与空间环境。课时安排：理论讲授24学时。第一章 概论一、人体工程学与室内设计；二、人体工程学简介；三、人体工程学是研究人与环境的学说；第二章 人体与室内一、人体尺寸；二、人体活动；三、重心问题；四、人体作业效率；第三章 人体与家具一、工作面的高度；二、座位的设计；三、臣具的设计；第四章 人的知觉和感觉与室内环境一、视觉与视觉环境设计；二、听觉与视觉环境设计；三、触觉与触觉环境设计；第五章 人的行为心

13、理与空间环境一、心理空间；二、人在空间中的定位；三、空间环境与人际交流；四、捷径效应；五、幽闭恐惧；六、恐高症；七、作业安排；八、考查；平面构成课程教学大纲课程编号：一、课程名称：平面构成二、学时与开课时间：64学时，第二学期三、课程性质与任务：平面构成为专业必修课程，它主要是研究平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何按美的法则构成，设计出所需的图形。四、教学目的：提高学生创造抽象形态和构成的能力，懂得有形式美的法则去处理各种构成要素之间的关系，为以后的设计打下良好的基础。五、教学原则与模式：由浅入深，循序渐进。六、教学方法和要求：讲授与示范相结合，个别辅导与个别作业相结合

14、。七、教学内容（一）概述：1、平面与立体的含义；2、具象与抽象形的含义；3、研究对象。（二）平面构成的基本要素：1、点A、点的含义、性质、作用；B、点的错觉及点在设计中的应用；2、线A、线的含义、性质、种类；B、线的错觉及线在设计中的应用；3、面A、面的定义、性质、种类；B、图与形的错觉；C、形在设计中的应用；（三）、点、线、面的构成，形式法则： 1、对称与平衡：A、对称与平衡的性格与基本形式；B、点、线的平衡构成； C、对称与平衡在设计中的应用；2、重复与群化：A、重复骨骼与基本形；B、重复骨骼与基本形的构成及应用；C、重复基本形的群化构成；3、节奏与韵律： A、渐变构成；B比例；C发射构成

15、；4、对比、变化、调和、统一：A对比的作用，对比构成应掌握的要点；B对比构成的应用；C形象特征，明暗，方向统一；5、破规，变异A特异构成；B形象变异构成C空间构成与视觉感应构成；6、设计作品的表面处理技法八、作业安排：1、点、线、面2张；2、点、线、面综合作业2张； 3、基本形组合2张；4、基本形式2张；5、肌理作业1张；九、考试：要求：运用平面设计中所学习过的原理，进行设计。色彩构成课程教学大纲课程编号：一、课程名称：色彩构成二、学时与开课时间：64学时，第二学期三、课程性质与任务：该课程为专业必修课程，主要讲授色彩构成的基本原理，色彩的作用与三要素，色彩的配制及色彩与心理，情感。四、教学目

16、的：通过该课程的教学，使学生掌握色彩的构成原理和配色规律，能运用色彩对心理与情感的表现，将所学知识服务于社会，服务于专业设计，满足人们对装饰色彩的审美需求。五、教学原则与模式： 应遵循由浅入深，循序渐进的原则。六、教学方法及要求：讲授及示范结合，个别辅导与集体讲评相结合，作业练习七、教学内容（一）、概述：原理、特点，与写生色彩的区别；（二）、色彩的作用与三要素：1、色相；2、明度；3、彩度；（三）、色彩与心理；1、色的知觉；2、色彩与感情、思维；A、色彩的情感；B、色彩的联想；C、色彩的象征；D、色彩的错觉；（四）、色彩的配制； 1、配制方法：A、同种色配制；B、类似色配制；C、对比色配制；D

17、、综合配制；2、配制注意事项：A、确定主调；（明度，色相，彩度）B、注意均衡；C、配置重点色；D、对比色的调和处理；重点：明度调试，对比色调和；（五）、色彩与构图： A、随类赋彩；B、变色；C、双关；八、作业安排：1、明度调试2幅；2、 色彩情感构成4幅3、 色彩对比构成2幅；4、 对比色调和2幅；5、 色彩属性、情调、功能2幅；九、考试：纸张：8开水彩纸。立体构成课程教学大纲课程编号：一、课程名称；立体构成二、学时与开课时间：共64学时，第二学期三、课程性质与任务：课程性质为：专业必修课。任务：使学生应了解和掌握立体造型的构成方法，并提高学生对立体设计中形式美规律的认识，从而提高其设计和审美

18、能力。四、教学目的：立体构成为现代设计基础课，通过对立体构成的学习，使学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合。培养学生空间的想象力及空间设计能力。五、教学原则、模式：1、对材料市场进行调研；2、立体构成的理论知识；3、讲解、示范各种材料的组织技法；4、辅导学生组织出具有美感的立体构成作业；六、教学方法及要求：1、理论与实际相结合； 2、材质的选择和组织形式与创意相符合；3、 立体构成与实际应用相结合；七、教学内容：1、立体构成的概念；2、立体构成的要素；3、立体构成的形式；第一章 立体构成的概述一、立体构成的概念；二、立体构成的产生、发展

19、及应用；第二章 立体构成的要素一、构成美的形式要素：1、对比与调和；2、节奏与韵律；3、对称与均衡；二、材料要素：1、材料的分类；2、材料的性能；三、技术要素：1、测量；2、加工；3、组接；4、上包；第三章 立体构成的形式一、线材立体构成：1、硬质线材构成；2、软质线材构成；二、面材立体构成：1、面材的基础折屈；2、面材的柱式结构；3、面材的层面排列；三、块材立体构成：1、形体的切割；2、形体的组合；3、空心块材立体构成；4、实心块材立体构成；四、线、面、块综合立体构成：1、线、面结合立体构成；2、面、块结合立体构成；3、线、块结合立体构成；4、线、面、块综合立体构成。（一）、教学目标：使学生

20、能够组织出具有美感且新颖的线、面、块及综合的立体造型。（二）、讲课重点：立体构成的形式美要素，构成形式及材料的选择。（三）、单元重点：第一单元：立体构成的概念。 第二单元：立体构成的形式美及材质。第三单元：立体构成的四种构成形式。（四）作业安排：1、线的立体构成两个；2、面的立体构成两个；3、块的立体构成两个；4、线、面、块综合的立体构成两个；（五）考试：考试要求：1、能够按照形式美的规律组织出新颖的线、面、块及综合的立体构成。2、能根据创意选择材料及其加工方法。装饰图案课程教学大纲课程编号：一、学时与开课时间：48学时，第一学期二、课程性质与任务：该课程为专业必修课，主要讲授写生变化规律，形

21、式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。 三、教学目的：通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。四、教学原则，模式：教学中应遵循由简到繁，由易到难，由浅入深的原则。五、教学及要求：讲授与示范相结合，个别辅导与个别作业相结合六、教学内容：（一）、概述：1、图案的概念，分类及各种图案介绍；2、形式美法则；3、图案写生方法； 4、图案变化手法；重点：形式美法则，写生方法，变化手法。（二）、外出写生：要求学生明白写生目的掌握写生方法。（三）、变化练习： （四）、图案组织与构成

22、形式：1、自由纹样；（适合纹样，填充纹样，角隅纹样）A、各图案的形式要点；B、各纹样的组织构成；2、连续纹样：A、二方连续纹样与四方连续纹样形式特点；B、二方连续纹样与四方连续纹样组织构成；3、装饰图案：A、装饰风景B、装饰人物（五）、图案色彩： 色彩三要素，色彩配制；重点：以色彩的主调，对比色的调和方法。（六）、图案的制作方法：常用技法，特殊技法；七、作业安排：1、写生作业1张；（速写本上） 2、写生变化作业1张；要求：以写生素材为题材，变化五个花头或折枝纹样。3、适合纹样1张。要求：1张黑白，1张彩稿，一张为花卉，另一张题材不限。4、二方连续纹样1幅，要求：同上5、四方连续纹样1幅，要求：

23、同上6、装饰风景1幅，要求：同上7、装饰人物1幅，要求：同上八、考试：艺术摄影课程教学大纲课程编号：一、 课程名称：艺术摄影二、 学时开课时间：20课时，第二学期三、 课程性质与任务：专业必修课通过摄影的基础理论和基本技能的学习，使学生能运用所学知识，在今后的工作中能独立为商业的宣传、商品广告、电脑美术设计提供丰富的媒体素材，为加速商品流通与消费提供艺术视觉图片。四、 教学目的：提高学生综合素质，丰富学生进行艺术设手段，通过摄影教学，使学生增强现代商品社会竞争能力。五、 教学原则、模式理论与实践相结合，循序渐进。理论讲授与摄影技法实践相结合。六、 教学方法及要求：课堂讲授，作品欣赏，讲评与摄影

24、实践相结合。七、 教学内容与课时安排：总学时36学时，其中摄影理论讲授26课时，实践10课时。教学内容：摄影基础理论技巧；商业摄影（静物广告摄影；人物广告摄影；时装广告摄影；风景广告摄影）；暗房的一般工艺。第一单元 摄影基础一、摄影理论照相机的基本构造，各部件性能，种类；相机性能，品牌比较与区别，照相机上常见标志的使用。摄影光学、感光材料及闪光灯、镜头、景深概念，影响景深三因素：等量曝光与选择曝光，黑白感光胶片的拍摄方法，彩色感光胶片的拍摄方法。二、技巧理论：摄影造型的基本法则，摄影构图的基本形式，摄影机位置，自然光对摄影的影响与效果。形态感、立体感、质感（摄影美学）第二单元 商业摄影一、 静

25、物广告摄影：1、 理论：亮桌使用方法，静物布光法，特技效果。 2、 操作：1）、玻璃器皿；2）、酒类，饮料；3）、化妆品；4）、水果类；5）、食物；6）、鞋类；7）、不锈钢器皿遮蓬运用；8）、花卉类；9）车类；10）日常用品。二、 人物广告摄影：1、 理论：布光三要素；（主光，辅助光，背景光）三光比例、发光、塑形光；（轮廊光）2、 操作：模特儿姿势、表情与气氛，人物广告摄影布光法则运用，人物广告摄影。三、 时装广告摄影：1、 理论；2、 操作；四、 风景广告摄影：风景选择；风景摄影的光线与法则。风景广告与静物摄影合成（二次日曝光技术）第三单元 暗房工艺暗房照度及注意的问题，感觉胶片显影；胶片修

26、补；放大机原理，选择，放大的几个步骤；局部感光（增光）；药液选择，暗房几种可靠性放大技巧。八、 作业安排：（含汇看，讲评）（占90%）1、 静物广告摄影1-2张，尺寸：7寸2、 时装广告摄影1-2张，尺寸：7寸3、 人物广告摄影1-2张，尺寸：7寸包括已冲好的胶片，胶片内必须含有所交作业的负片，黑白、彩色均可。4、 风景广告摄影，1-2张，尺寸：7寸。包括已冲好的胶片，胶片内必须有所交作业负片，黑白、彩色均可。作业要求：认真，严格，运用广告知识将商业摄影艺术语言有机地组织起来，艺术地再现与表达商业广告摄影的对象-商品。使商业摄影与广告制作技巧真正融合起来。九、 考试：CIS设计课程教学大纲课程

27、编号：一、课程名称：CIS设计二、学时与开课时间：80学时，第六学期三、课程性质与任务：专业必修课程通过该课程的学习，培养学生具有系统地CIS理论知和专业技能技巧，正确认识和理解现代设计领域的成就，具有创造性，严密性的设计思维能力，同时解决好理论知识与社会实践、艺术与技术之间的矛盾，使学生掌握CIS设计的规律，掌握导入CIS的基本流程、操作方法以及VI系列设计的综合能力。四、教学目的：通过系统教学，让学生将先前所学的视觉传达设计，服装设计，室内设计等知识面有机地串联起来，形成具有时代感与超前性的系列化企业形象设计，使学生具有适应社会设计工作的能力。五、教学原则、模式：开放式教学原则，循序渐进的

28、原则，采用先理论讲授，电化教学，欣赏，后设计实践，教师随堂辅导相结合的模式。六、教学方法及要求：理论讲授，作品欣赏，讲评与设计实践相结合。七、教学内容：（一）、CIS教学及社会意义；（二）、CIS设计的源流与概说；（三）、CIS系统-企业形象一体化设计系统；1、CIS系统的开发程序和方法；1、 CIS系统的构成要素；（MI、BI、VI）（四）、VI设计；1、基础系统：A、标志；B、标准字体；C、标准色；D、企业造型；E、象征图形；F、标志，标准字组合；2、应用系统：A、办公系统；B包装系统；C广告系统；D标识与指示系统；E交通工具系统；F服饰系统；G产品系统；H建筑与环境系统。（五）、市场调研

29、的内容、方法及调研报告书。（六）、中外CIS设计的成功范例赏析。八、作业安排：（含汇看、讲评）设计某机关或企业的VI设计手册。1、基础系统设计：A标志（标志草图设计应不少于20个）；B、标准字；C、标准色辅助色标；D、象征图形（副标志）；E、吉祥物；F、标志、标志字组合。2、市场调查报告一份；调查范围：已导入CIS的企业，专业设计公司，企业的设计范例。字数1000字左右。3、应用系统设计：A、应用系统部分：办公、包装、广告、标志、交通、产品、环境一整套广告；B、每个同学可根据自己的VI设计选项（单位性质及个性不同）。应用设计有所侧重。4、作业规格：A、VI平面设计部分统一要求为8开或4开（手绘

30、），A4，电脑辅助设计，但仍需1-2张用手绘（如室内环境，招贴）；B、VI平面设计部分每人制作VI手册含包装封面一个。九、考试：考试内容：标志设计；要求： 1、 应具有识别性，简明易认，易记，易读。2、 标志应用机构，产品以及有关事物相结合，主题明确，力求一语双关或多关。3、 独创性与现代感相结合。4、 具有形式美感。字体设计课程教学大纲课程编号：一、 课程名称：字体设计二、 学时与开课时间：48学时，第三学期三、 课程性质与任务：字体设计是专业限选修课程。重点讲授美术字的书写法则与各种字体的不同风格及变体美术字的变化规律。四、 教学目的：通过该课程的学习，使学生掌握字体设计的基本原理与基本规

31、律，能设计出有独特风格和艺术性较高的字体。五、 教学原则与模式：理论与实践相结合。六、教学方法与要求：结合实例讲述相关理论。以临摹为主，兼顾设计。七、教学内容：（一）、字体设计的意义1、思想性；2、实用性；3、艺术性；（二）、中文美术字发展史。（三）、中文字体的分类、风格特征。1、 中文字体分类；2、 宋体字的基本特征，风格，基本笔形；3、 仿宋体字的基本特征，风格，基本笔形；4、 黑体字的基本特征，风格，基本笔形；5、 楷体字的基本特征，风格，基本笔形；（四）、基本字体设计原则及调整规律。1、 设计原则：基本笔划组合的呼应与对比。协调单字之间的关系。2、结构调整规律字形稳定，上紧下松。比例均

32、匀，适当穿插。笔画统一，粗细得当。主次分明，疏密相间。大小统一，黑白均匀。成行成段，和谐统一。（五）、书写工具，步骤： 1、 书写工具；2、书写步骤。（六）、新字体设计： 1、 从书法演变的字体。（隶体，魏体，行楷，舒同等）2、 从印刷字体中演变的字体。（综艺，琥珀，彩云体等）3、 新字体创作。明确目的，统一笔形，统一结构；（七）、创意字体设计方法：1、改变形式；2、对比与强调；3、缺损与重复；4、象形与图案。（八）、标准字体设计：1、设计原则；专有性，说明性，直观性，艺术性，广泛性；2、 设计方法：（九）、外文字体设计：1、 基本字体分类与特征（罗马体、埃及体、手写体等）2、 外文字体的书写

33、规律。调整重心、整理外形、统一笔画、黑白均匀；（十）、数字设计；作业安排：1、 黑体字1 张； 2、 老宋和仿宋字体各一张；3、 26个字母1张；4、 阿拉伯数字1张；5、 变体美术字1张；八、考试：要求：富有创意，新颖。 POP广告设计课程教学大纲课程编号：一、 课程名称：POP广告设计二、 学时与开课时间：48课时，第五学期三、 课程性质与任务：POP是购买点广告，是平面广告的重要部分之一，是平面设计专业的限选课。其任务是培养学生的广告设计能力和创意能力。四、 教学目的与任务：POP广告是整个促销计划的一个部分。研究和分析消费者的购买心理与消费心态的变化，以及特定店铺与商品的性质，是POP

34、广告设计的基本要素。通过该课程的学习，使学生掌握POP广告的表现和设计原理。不仅培养学生的设计创意能力，同时还可以培养学生的设计创意能力，同时还可以培养学生对商店、商品以及企业三者的整体形象的协调与策划能力。 五、 教学原则、模式：该课程应遵循理论指导与市场考察及社会实践相结合的教学原则把课堂知识与社会应用有机地结合起来。六、 教学方法及要求：1、 课堂知识与市场调查相结合的教学，在讲授市场知识的内容之后，带领学生到各种商场进行POP设计考察。2、 POP广告设计，要求有鲜明的个性，同时还要与企业的形象相符合，从企业和商品的主体出发，站在广告活动的立场上，全盘考虑。七、 教学内容与课时安排：（

35、理论30课时，实践90课时）第一章 POP广告的概念；第二章 POP广告的产生原因；第三章 POP广告的作用；第四章 POP广告的造型特点；第五章 POP广告的设计要点；第六章 POP广告的类型和设计原理；第七章 市场考查与调研；八、 作业安排：选择某一商品设计一个系列的POP广告，包括悬挂式、柜立式、立式、吊旗式、售价单与展示卡一套。要求个性鲜明，形象统一。九、 考试：考试内容：设计某一商品中的其中一种类型的POP广告。（如柜台式、吊旗式等）由任教老师提供相关的资料。（如商标、标准字体等）考卷规格：八开绘图纸；时间安排：4小时；考试要求：创意新颖，构思巧妙，制作完整美观，符合题意能体现该商品

36、的鲜明个性。包装设计课程教学大纲课程编号：一、课程名称：包装设计二、学时与开课时间：80，第五学期三、课程性质与任务：专业必修课程。使学生明确包装容器设计、纸盒结构设计的一般知识，掌握包装设计理论与包装设计作品技法知识，学生设计出比较完整，适合市场需要的包装设计作品。四、教学目的：通过对包装设计课程的学习，使学生对包装流程中的市场调研，包装材料，包装技术，印刷流程，以及运输、销售和计算机制作过程有系统了解。使学生的作业和市场相结合，创作出实用，富有个性具有审美价值的包装设计作品来。五、教学原则与模式：教学原则采用开放式，积极鼓励学生理论学习与设计实践相结合，运用循序渐进的原则。六、教学方法及要

37、求：课堂讲授与练习相结合。七、教学内容与课时安排：教学内容：包装装璜设计概述，包装设计的图形要点，包装设计的色彩要点，文字、墨稿设计；纸盒的造型和结构设计，系列包装。（一）、包装装璜设计的概念：包装装璜设计是一门产品信息传达和视觉审美传达相结合的设计，同时也是一门综合性设计。1、包装设计与时代发展变化，现代包装设计的指导思想与方法。1、 构思是包装设计的灵魂，构思的核心就是表现什么，如何表现，表现重点，表现角度，表现手法，表现形式。2、 包装设计的图形要点；A、 注意准确的信息感；B、要在鲜明而独特的视觉特点；C、要有健康的审美情趣；D、要注意局限性与适应性；E、图形设计。具象-照片，绘画，写

38、实绘画抽象-归纳图形，夸张图形，点线面变化图形，装饰纹样图形（二）、包装设计的色彩要点：1、 整体感； 2、原色与商品的属性； 3、色彩与商品的属性；4、特殊商品对色彩的要求。 （三）、包装设计文字：1、 商品包装的内容与文字要求；2、 文字设计要点；3、 包装设计手法：电脑、喷绘、专业水粉、特殊绘制；4、 墨稿的绘制要点；5、 包装容器设计的要求：A、包装容器设计的要求：包装对象，包装规格，包装材料，包装容器的形式美。B、商品销售对造型的要求：方便陈设，方便识别。（四）纸盒的造型和结构设计：1、纸盒的一般要求：保护商品，宣传商品，便于制作，便于运输，便于印刷。2、纸盒的分类：糊盒，折叠盒-（

39、天地盖盒，各式盒，摇盖盒、民型盒，特殊盒）（五）、系列包装：1、系列包装是现代经济发展的产物；2、系列包装的特点及要求；加强视觉识别，增加视觉冲力是企业形象的重要窗口，系列设计的不同表现形式，色彩，文字，图形造型方法。八、作业安排：一套系列包装设计成品，（包括六件容器设计，七件纸盒设计）一篇与之相统一的市场调研报告。九、考试：标准：包装是否、有利于保护产品，促进销售，经济实用为评分标准。书籍装帧设计课程教学大纲课程编号：一、 课程名称：书籍装帧设计二、 学时与开课时间：96学时，第七学期三、 课程性质与任务： 该课程为专业必修课程，学习掌握书籍装帧艺术的基本要求和基本技能。 四、 教学目的：通

40、过教学，使学生掌握书装设计的基本技法，对书的各种装帧手段和封面设计有较高的认识和掌握操作能力。五、 教学原则与模式：理论联系实际并与实践相结合。六、 教学方法及要求：（一）、课堂讲授与课堂练习相结合；（二）、个别辅导与集体讲评相结合；七、 教学内容：书籍的装订与书籍的装饰设计两大部分。第一部分 书籍装订一、教学目标：通过系统讲授，使学生能对各种装订方法有较深的认识，并能运用所学知识，制作完整的书籍装帧作品。二、课程重点：（一）图书与装帧1、 我国最早的书籍形态-简牍装；2、 历史上应用最久的书籍形态-卷轴装；3、 同卷轴向的过渡的书籍形态-图装和径折装4、 册页的书籍形态-蝴蝶装，包背装和线装

41、；5、 现代的书籍形态-本装，精装和多发媒体光盘。（二）装订形式的基本分类：1、平装；2、精装；3、活页装；（三）开本：1、 开本的概念；2、开本与图书内容的关系；3、纸张的开切方法；4、纸张的规格；5、畸形开本；（四）扉页、环衬页、目录页、序页、后语页；（五）书籍版式：1、 书籍算式设计的基本流程；2、字距和行距；3、段落正负；4、页码；5、暗页码；6、空页码；7、书眉；8、标题；（六）板面设计：1、版面设计的形式；2、字体字号的意蕴；3、点线项面的艺术。（七）插图艺术；（八）书籍装帧的基本特征：1、 与其它门类艺术的比较；2、功能性；3、从属性；4、形象性；5、信息性；6、时代性；（九）装

42、艺术的设计原则：1、 实用与美观；2、整体与局部；3、想象与表现；三、单元重点：书籍整体装订的艺术性与封面设计的艺术性。四、作业安排：装订二套完整的书籍（每套不少于二本单装）第二部分 封面设计一、教学目标：通过封面设计的系统讲授，使学生掌握书封设计的制作方法步骤，能运用所学知识创作出封面设计作品。二、课程要点：（一）、封面定义：1、前封；2、勤口；3、书背；4、后封；5、护封；6、封面的几种常见展开格式；（二）、辑封；三、表现手法：1、 摄影类；2、几何图形类；3、绘画类；4、有机图形类；5、其它类；四、构图：1、 构图的重要性；2、整体与局部的关系；3、构图的形式语言；4、构图的格律。五、色

43、彩：1、调试；2、色距；3、色义；六、单元重点：封面设计的选材与版式七、作业安排：为前期所做的书装做封面设计。八、考试：封面设计；试题八开；时间：4小时；要求：制作封面的设计作品，构图新颖，主次分明，立意明确，字体工整。广告设计课程教学大纲课程编号：一、 课程名称：广告设计二、 学时与开课时间：64，第五学期三、 课程性质与任务：必修课程。通过该课程的教学，使学生无论在理论上还是在实践中都能正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法则，创造出新颖别致，具有创造性思维的方案与作品来。四、教学目的：使学生了解广告设计的特点和要求，培养学生系统地基础理论知识，造型能力和专业技术；掌握设计、制作过程的基本知识和实践技能，为将来从事设计工作打下良好的基础。五、教学原则与模式：理论与实践相结合的原则，教学互动原则，循序渐进的原则。六、教学方法及要求：1、教学方法：课堂讲授与基础练习相结合，理论与实践相结合， 根据学生的