孙伯翔书法艺术.doc

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1、孙伯翔，不但成功地把石刻魏碑搬到了宣纸上，还创造性地形成了独特的孙氏魏碑书法风貌。他破解了北碑书法笔法的千古之谜，使湮没千余年的北碑书法艺术在当代中国书坛重放异彩。他一生艰辛坎坷，为人谦和，重学养，轻名利，做纯粹的书法艺术。孙伯翔的成功，源于他的刻苦和智慧。他是一位有思想、有操守的书法艺术家。孙伯翔，1934年出生于天津市武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会创作评审委员会委员、天津市书法家协会副主席。碑学巨擘 魏书大家写天写地写中华民族李树森：您创作的魏碑新风，引领书坛潮流。被书评界称为“中国当代书坛碑学巨擘，魏碑书法艺术创造具有里程碑意义”，是继邓石如、赵之

2、谦、康有为、于右任之后又一位写碑集大成者。有很多权威书评人士评价您是一位北碑的领军人物，堪称魏书大家。您对这些评价怎么看？孙伯翔：我童年摹习，白首粗成。对于这些评价，只有内疚，可以说是这些冠戴我还不配。我写楷书不仅仅是一种书体，我写的是中国的正大气象，换成一句话：写天写地写中华民族，这是我的追求和目标。作为一个中国人，就是要写中国的字，要写出它的气魄。写天写地，实际上就是写祖国的大好河山，大好自然，得天地精神。写中华民族，就是要写中华民族的正气，写中华民族历史的悠久与文化蕴涵的深厚。对于大家的赞许，我一是感谢，二是不敢，三是紧追。我有四句俚语：各自风流各自身，何凭粉面饰天真，从来提笔我为主，为

3、其骨身化己身。我只想把古人的东西接过来，承上之后再启下，我不完全赞同继承传统与创新的提法，我更赞许的是承上启下、承前启后。我只想历史这一环节，到我这里，给它扣得结结实实的，把历史书法长河连下去，如果我做到了这一点，就一生无悔。创孙氏魏碑书法风貌李树森：读您的作品，深感法源宽泛，整个魏碑体系，少有遗漏。您的作品，都是由法而来，且变得无比巧妙，变化就是创新，变法而有法则更是难能可贵，也正是因为传承和创新，使您的作品形成了鲜明独特的个人风格。您是怎样研究魏碑书法，又是如何创新出这种风格的？孙伯翔：魏碑书法艺术是中华民族的瑰宝。我写魏碑，只是站在书法领域的一隅，中国书法有真、草、隶、篆等，书体很多，魏

4、碑只是其中一种。从事艺术当从爱好说起。不单单是艺术，任何学科都是这样，华罗庚之于数学，钱学森之于物理，都是由爱好引起的。从爱好产生追求，从追求产生事业，书法事业也就成了我的终身伴侣。我的老伴去世了，我现在的老伴就是纸和墨，最后我眼一闭，笔一撒掉在了地上，很快涅槃是我最好企愿。我这一生酷爱拙美的东西，美有多种，大体来说有拙美、语言美。比如一块山石，山石是美，旁边的水仙花、兰花也是美，但这两种美就是拙美与语言美的共合。我酷爱的是拙美。拙，就是古拙，古拙里必须得有巧，有拙没巧那是傻，是木头，是僵硬的，是没有生命的。我现在把每一个字都不当一个字来看，而是作为一个生灵来看，每一个字就是一个生灵，个个生灵

5、组合起来就是一个群像图，这就是我的书法艺术世界。现在我写作品，说句斗胆的话，就是想和古人比肩。可实际上也比不了肩，最好是能够接近些，就不错了。把自己的作品与古人相比就是比它的神韵，比它的方雄，比它的浑穆，比它的和谐性。在比较的同时，发现了自己的优势，也看到了自己的不足，然后再去弥补它。目标就是与古人比肩，这话说得大了一点儿。两个老师：“经典”和大自然李树森：大师级人物都是永远不会被时代落下的人。像齐白石、黄宾虹、林散之，他们的作品，很多都表现了今天的审美特点。您的作品，也不是单纯地效法古人，而是紧随时代，与当下生活紧紧相拥的现代生命的表达。您是怎样理解作品的时代性，如何把握这个尺度的？孙伯翔：

6、我有两个老师，一个是“经典”，另一个是大自然，这两个老师哪一个都不可偏废。在“经典”上要达到岁岁年年、朝朝暮暮、孜孜矻矻、千磨万炼、矢志不渝，底子要夯实，基础要深厚。大自然就是点和线，点和线是中国书法之魂，是中国国画之魂，任何高手抛不开点和线。点和线从哪里来呢，从大自然。你们看钱塘江的形态，在大地上的一横就是书法的一横，看着是一横，其实变化万千。我们写字从这儿到那一横就完了吗？不是那么简单，那得有绞转、起伏等多种变化形成线。乘坐飞机到海口上空时，向下看到的那条珠江就是一笔天然的草书，我们可以看到草圣张芝写出来了，实际上大自然早就写出来了。北京皇家建筑就是一幅作品。体育场上踢足球，球进去了，很简

7、单，但是其道理不简单，刚与柔、圆与径、跌宕与延伸，多个矛盾走到一起，这球才进去。这里面完全可以悟到点、线的道理。一条蛇从树上飞落下来，让人感觉是那么的美。艺术从哪找，就是在细雨朦朦之中，每人都打着一把伞，有黄伞、红伞、兰伞，各种伞在人群中散散落落，那就是书法。我就是从这些方面悟出点道理，也悟得不太好。每一个亭榭，每一个阁楼，山西的院中院，江南的楼外楼，都是美的。这种美有拙和圆的不同，但都是好的，我们都应该汲取。关于时代性，我认为，如果把现代大自然的美都写出来，时代的东西自然也就应运而生了。我的想法是不要刻意地追求时代，刻意追求时代就显得太肤浅了。不是一味地求古，不是一味地泥古，也就是显示时代的

8、精神了。在画中，无形之中把白帆改成电动船了，那不就是时代吗？笔墨的时代感是在自然与不自然间表现出来的，千万千万不要刻意追求，刻意追求就形成了当下书画界的时髦风。练字纸可装两卡车李树森：临帖、写碑是件很苦的事，您也曾讲过，您临帖用过的宣纸累积起来可以用车拉。可不可以跟我们分享一下您研习书法过程中的一些故事。孙伯翔：我生长在农村，自小最不好的功课就是数学，数学最高的一次得了60分。最好的功课是国文、历史、作文和写字，尤其对写字有一种痴迷。我不光是用毛笔写，晚上躺下睡不着，很自然地就用手在肚皮上画字，画当天所看到的字，哪个门联或哪个地方的字把你吸引住了，这时可以在肚皮上默写几遍。秋后，在农家平整的场

9、院上，拿一个木棍写；放假到田间地头，就拔一棵草，在地上写；到家里有时在炕沿上写；冬天刚变冷的时候，玻璃上生成薄薄的一层水雾，但还没有结成冰，在那上面写字感觉特过瘾。我非常感谢现在的幸福环境。早年，特殊时期下，我被局限在小小的几乎被人遗忘的一个空间，一家5口挤在12平方米的家里，一待就是20年。其中十几年里，我以写字、练字度日，挣工资养活全家。我经常在妻子、儿女们入睡后仍在躬身临池，在他们尚在熟睡中悄悄起床，默默砚耕。那段日子里，开始感觉很寂寞，后来让我感觉到寂寞之中还有快乐，这种快乐是别人不能替代的，也是不可知晓的，只有自己才能体会的到。潜心砚耕，朝临暮写，至今我练字用过的纸，至少可以装满两卡

10、车。现在回想起过去那些艰难困苦的岁月，感觉不是苦而是乐，并转化成了我之终身所依、安身立命的尤长，以至于只有它才能使我更快乐，这是我的亲身感受。多读书，读好书李树森：您虽学历不高，但天资聪慧，善于学习，再加上您的勤奋，使您涉猎广泛，学养深厚。这些是不是对成就您的书法艺术有很大帮助？孙伯翔：当然。很多人都知道我学历不高，我就是一个草根，我的大部分知识都是靠自学得来的。但是，我有一种信念，别人在学校里可以读书学习，我在校外依然可以。时间对每个人都是公平的，我肚子里东西少，但我可以慢慢地通过自学装东西，一天装一点，一天装一点，储才为宝。人不可以不读书，不可以死读书，还要读好书。人跟人不一样，我有一个比

11、喻，凡是搞事业的人，不管你搞的是什么，都如同在拉一张弓。每个人都在各拉一张弓，从年轻一直拉到老，有的有了名气，有的没有。到老的时候，每个人要看看自己的弓拉满了没有，臂力用尽了没有，如果用尽了就可以知足了。人要有满足的时候，只要无愧于天地，不欺世、不欺人、不欺己就可以了。把人生的阅历、学养、感悟都融入到书法艺术之中，这就给艺术灌入了生命，让每一个字都成为活的生灵。点、线的形成，它的含金量最为重要。我要求自己和我的学生，点、线含金量都要达到95%。有了这个合格的“零件”，再通过你的大脑，通过你的睿智，通过你的手可以组装成不同的机械，这就是你的产品，就是你的成绩。你的成绩能在社会上应用，能被社会所认

12、可，你就成功了。书法最高度是天地正气民族之魂碑与帖结合是中国书法发展主流李树森：您的书法风格独具、功力深厚，充满阳刚、博大和沉静之气。有人用方、雄、厚、重、新、奇、巧、妙八个字总结。是否可以给我们解读一下您作品的特点。孙伯翔：从起点上，中国的书法、绘画及文学，都是一样的。中国的汉字，中国的书法，你能推进到什么高度，不是追上王羲之，或颜真卿。推到最高度就是天地正气，是民族之魂。第一要“稳”，第二要“正”，第三要“重”，第四是“动”，第五是“静”，第六是“清凉”，“清凉”是我追求的终极目标。涛涌是“重”，涓流是“静”。学魏碑光盯着魏碑不行，除了读书以外还要多看一些自然景观，花开花落，云卷云舒，还得

13、看看舞台的姊妹艺术，从中去体悟。从雄壮到简便，从亭亭玉立到清凉世界，这就是我一生的追求，碑和帖是我最后的统一。现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。再说一个我个人的观点，走碑与帖结合的路子，应该是中国书法创作的主流，是中国书法发展的正确方向。神采为上先天必有，后天必补李树森：您今年已经78岁高龄，一生成就卓著、淡泊名利，您的人品与艺品可用“上善若水”来形容。当今有些书画家存在着“务追险绝”、急功近利的现况，您对此如何看的？孙伯翔：和谐盛世，百业飙升。中国书法会

14、员之众可以用军团来形容，现在不少搞书法的人也知道读书好、要下苦功夫。但是，在市场经济大潮下，名和利让许多人坐不下来，也静不下心来。建议有心的年轻人，应该反思一下自己，反思再反思。因为中国的文化，经过几千年的积淀，你是学不完用不尽的。物质财富有数，精神财富是无边的。人生最大的快乐，我认为应该是精神财富。要想取得书法艺术中的精神财富，必须多读书、读好书，多写字、写好字，要从总体到细微，一步一步地履行，一步一步地实践，争取和古人对话，跟古人对上话了，你自己的东西也就出来了。书法讲构图与用笔，这两者的关系，我认为应该把用笔放在第一位。神采为上，形质次之。看什么都一样，主要看神采。现在很多的画家，把人物

15、结构画得准确极了，但看完之后却让你激动不了，也就是打动不了你。什么叫好的艺术，真正的好艺术可以吸引你三日不动。但是好的艺术太难得了，正因为难得也正是要努力追寻的，好的书与画打开之后，能感觉到气场往外喷，这才能吸引人。所以，神采为长，不下苦功夫不行。“先天必有，后天必补”，这是任何一个大艺术家必备的两条，缺一不可。写书法是在写自己汉字使用问题建议李树森：您作品的艺术内在含量，艺术的感染力，得到了学术界及广大书法爱好者广泛认可和推崇。现在很多人都在研究学习您创作的魏书作品，从者之众，影响之大，可以说已经形成“孙伯翔现象”。对研究学习您魏书的人，以及其他学习书法的人，您有什么好的建议与心得体会要说给

16、他们？孙伯翔：现在很多人学我写的魏书，这是好现象，也不是好现象。你一味地学我，这是走的弓之弦，你应该刨刨弓背。同样都是爱好写字的，但应该一个人一个样，就是按照你的主观来研究客观。我劝年轻朋友们，先从经典学起，学我只是取个现象，或叫取艺，千万不要一笔一划都像我，这样就把你耽误了。另外，我想通过这一栏目提两个建议，我想说的是中国汉字的使用问题。第一，建议各界人士能尽量多用笔写字，少用电脑。现在，尤其体现在年轻人身上，汉字的使用问题已经到了岌岌可危的地步。应从小孩抓起，不求写得多艺术，只要求把字写得工工整整，这应该是每个中国人必须做到的。第二，我建议明星大腕等成功人士多用汉字签名。最后，我希望年轻朋友，从百家里博览，然后择取一两个“扇贝”，定其为你一辈子的主攻方向，不信所有的人会都一样。写书法不是写别人，而是写自己，要写出自己的面貌，这才是真正的艺术之路。