优秀小学校本课程合唱.docx

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1、 前 言漯河市源汇区教体局中小学学校本课程?合唱?主要解决学生合唱声音训练问题，根本原那么是力争“自然，试图通过可靠声音训练来重建自然“产品，从自然界原始形态中提炼训练声音手段。自然赋予了我们有效声音机理：婴儿以一种安康方式呼吸和说话。我们同样也能从动物叫声中，从人类各种表情动作中，从人们生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练方法，通过开发歌手想象力和模仿力，使复杂难懂声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱方式和专业歌手有很大不同，他们常常对技术性术语表达指导方法不能很好地做出反响，对于歌手来说，关于声乐技巧专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所承受声音训练要有新鲜感，他

2、们排斥对其个人自由所限制任何人工声音训练手段。 第一章：正确姿势和呼吸没有正确姿势也就谈不到合唱训练各项要求。因此训练一开场首先强调要有一个正确姿势：1、坐姿：坐着排练时规定坐椅子前半部不靠背、上身垂直、双脚平放地上，两肩下垂、眼睛正视、双颊微笑向上、提眉。头略向后，面部肌肉生动自然、思想高度集中、精神振奋。2、站姿：站立时与上述要求完全一样，双脚略分开、身体重心要落在一虚一实双腿上、脚跟虚而脚尖实。他认为这样一种姿势有助于获得良好呼吸支持，是最好合唱发声状态。 呼吸是唱歌根底，发声活动原动力，只有在掌握了正确呼吸时才有可能产生良好歌唱声音。他希望用扩大器官来吸气，而不是用吸气来扩大器官，即在

3、吸气时先将口腔内部稍稍翻开，提眉，下肋扩大，空气自然吸入，提醒成员：“始终保持吸气感觉和状态是合唱队员始终不可忘怀守那么，应该在日常生活中就注意培养这种专业习惯。第二章：统一发声只有当所有参与发声有关器官具有正确而灵活协调配合动作时，才能产生有一定音质、音高、音量和音色声音。为了统一合唱发声，他极为重视“起声和“共鸣训练。歌唱时要求合唱队员随着指挥手势扩大器官吸气不要太饱满，横隔膜下降，肋骨扩张，声带并喉结稳定，然后利用横隔膜收缩弹力以恰如其分气流冲击声带发出一个中声区音量不太强“a韵母，该音发出后便保持住，要求发得整齐，收得干净，断截清楚，韵母音质必须明亮、圆润、富有单性，不能有任何晦暗，沙

4、哑、僵硬、尖直或有声母“h声音。下面是他训练起声时常用两条练习：在短音发得比拟正确时就可接着发一个长音，发长音前不可重新吸气，一切都保持发短音状态，每次长音之后，可依指挥手势使合唱队员暂时屏住气息，保持不吸也不呼状态，但注意不可放松和改变发长音时有关器官一切状态，稍停之后，吸气练习，这对锻炼气息控制和声带并拢，获得弹性声音是很有益处。他认为好“起声必须从所发音具体音高，音量、韵母、情绪四个方面作好准备，无视其中任何一点都不会收到良好效果。 经过长期摸索得出两个字：“收与“钩，他称这是训练合唱声音“二字诀。所谓“钩就是当音发出以后，整个发声器官要有一种四面八方都钩住感觉，保持这种感觉可以使发声位

5、置得到控制而不会垮下来，但这只是一种感觉，而不是人为用力把肌肉绷紧造成僵硬。“收是针对“放而言，他认为发声如果是“放思想指导，那么发声器官各个部位就将松掉，上部共鸣腔会软塌，得不到气息有力支持，发声支点也将落到喉部，增加嗓子负担，演唱起来很费力。如果“收着唱，精神状态就会兴奋积极，上部共鸣腔将积极地翻开，两肋饱满支持，声音必将是生气勃勃，尤其是在演唱速度较快作品时就可使声音既灵活富有弹性，又能保证吐字清晰和速度准确。把它生动地比喻为好似机器传送带那样不停地有节制地向前运动，而不是象失掉控制物品从高处跌落下来。又好象是锣锤一击立刻收回，而锣音那么缭绕迂回。“收另一作用是较有利于歌声“波动统一控制

6、，波动统一是合唱音响取得均衡必要条件。人体喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔和前额及两颊都起着共鸣作用，发声时由声带所产生基音通过上面器官反响得到共鸣。他认为声母“m是练习共鸣最好声母，训练时可依照前面起声练习进展，只是把“a改为“m，开场音量不宜过强，舌头平放，舌尖轻抵下齿龈，牙齿微张，咀唇轻轻合拢，面带微笑，双颊上提，下巴和颈部放松，口腔内保持一定空隙，使气流通过鼻腔直向头腔，以获得最好共鸣位置。他常用以下练习训练共鸣: 以上练习和“起声要求一样，只是在发短音“m时很快地调节口腔与咽腔，找出最有利于共鸣位置，然后便半哼半唱地过渡到开口唱“o或“a，这时要特别注意张口唱时不要改变“m共鸣位置，始终

7、保持上下部共鸣适当比例。当张口唱与“m共鸣情况已完全结合时，就可换其它母音，并用半音逐渐升高来练习，如效果不好可以从“m重新开场，直至理想为止。当短音练习比拟稳固时，可以取消短音而只发长音，并且结合训练音量变化，如平均音量、渐强渐弱、突强、突弱、突然收束、急缓吸气、混合音量 以及循环呼吸等。在上述训练中，他很重视锻炼合唱队员对指挥要求和手势灵敏反响。培养他们内在听觉能力和歌唱表现上主动积极性，善于倾听邻近各成员声音和集体音响，随时调整自己声音。 第三章：协调均衡与谐和 如何使组成合唱各个声部产生效果相互取得应有关系便是协调要求。从物质条件来看协调包含音量、音色和音准三个因索，音量和音色关系密切

8、，他们形成是由物体振动时振幅和共鸣泛音所产生。而音准音高是由物体振动频率所形成。各声部在音量和音色上相互关系叫做均衡。音准音高相互关系叫做谐和。均衡不是各声部在音量音色上绝对平衡，而是随着作品内容有所变化。常提醒男低和女低声部要保持灵活性，他把这两个声部生动地比喻为好象老大爷、老大娘，但他们不是臃肿、笨拙老年入，而是安康壮实老年人，不能满足特有胸腔共鸣，一定要有头腔共鸣，以便能给整个合唱不管在和弦明确性和节奏灵活以及旋律流畅性方面给予有力支持和推动。这里要提出是他讲均衡指是音量、音色，一般人理解所用平衡包括音高要求，这样平衡和他提协调相类似。 在合唱音最方面很重视积极而有控制轻声训练，唱轻比唱

9、响难，唱好轻声是唱好合唱根底。在音色上他指出合唱有别于独唱，不能各唱各，鉴于各成员发声概念有前有后，水平不齐，他要求一般统一在发“he字音部位上，让气息沿着上颚垂直向上，不前不后，不过份暗也不过份亮。音准问题是一个很复杂问题，它既要依据和弦中各音振动频率上比例关系而产生谐和，又要照顾某些特性音倾向性和转调时明确性，同时也要照顾和弦与旋律之间关系。一个合唱指挥对声乐应当有一定程度熟悉，比方气息支持缺乏容易偏高；共鸣位置不高容易偏低；换声点及提位没有及早准备或换气地方安排不当都会造成音准上困难；又比方指挥手势过高容易引起偏高；指挥头部过低或锁眉容易引起偏低等等。指挥情绪消沉或过分紧张都会破坏谐和，

10、尤其在演出时影响更大。在训练或演出前如果发现合唱队员情绪不佳，总是用一些轻松愉快语调使大家精神振奋起来，以保证训练和演出收到预期效果。第四章：色调处理在合唱训练过程中，不仅重视各声部相互纵关系所造成协调，同时也非常重视声部进展时横关系所需要起伏色调。色调即作品在艺术再现过程中每一瞬间声音相互之间在音量，音色及速度上所形成不同程度层次差异蛤个起伏局面。音乐既是时间艺术，就要有色调起伏来表现，作品思想内容必须通过色调来表现，没有思想内容色调是没有生命；有思想内容色调才赋予作品以生命活力并给人们深刻感染力。 音乐最根本组织单位是“乐汇，它也是安排色调根本单位。每一个乐汇中起伏最高点称之为“逻辑重音，

11、它是依据作品节奏，旋律音型利歌词而决定，一般确定了逻辑重音之后演唱时感情就要往那里推上去，速度趋向逻辑重音前情绪稍快，离开逻辑重音后情绪放慢。如： 例中逻辑重音在“到字上，很明显在色调从“辽字起渐强要求下，还伴随着音色加厚加浓，当离开逻辑重音后又在渐弱要求下音色从浓厚渐渐地趋向原来清淡，自然表达了对总理敬仰之情。但有时也可用相反手段在逻辑重音前面以延碍手段来获得更急迫，到达高点热烈情绪。 每个乐汇一般只许有一个逻辑重音，如果有两个以上就必须服从一个主要。如：上例一个乐汇中有两个逻辑重音，第二个“没是主要逻辑重音，第一个“没为次要逻辑重音，它附属于第二个“没。当我们将几个乐汇组合在一起成为乐句时

12、，所有逻辑重音之中也应该只有一个为主，而其它逻辑重音都是附属它。 在排练作品过程中，采用适当色调将一个音、一个和弦推向另一个音另一个和弦；将一个乐汇，乐句、乐段推向另一个乐句、乐汇、乐段，使整个作品产生推动，即便是断音和休止，也通过色调使之连贯产生有机联系，这样艺术再现会使听众与演唱者一起投入再创造过程中去。音乐在开展过程中存在着强与弱，快与慢、紧与松、浓与淡，高与低矛盾，而色调那么是表现这些矛盾现象，因此在演唱过程中必须要找到色调并相应地给予声乐技术上配合。指挥对于作品色调安排是否恰当，是依靠他对作品理解深度和他对业务刻苦钻研去获得。第五章：咬、吐字规律世界上所有声乐学派都和本国语言有着严密

13、联系，为此他长时期地研究和探讨合唱发声与我国语言文字结合问题。他认为在合唱艺术中清晰咬字吐字与优美和谐发声是一致。训练初期他要求每个成员弄清楚“五音和“四呼概念，发音时是通过“喉、舌，齿、牙、唇这五个部位正确声母形态用“开、齐、撮、合四呼着力把字韵母吐出来，所以咬字是指字声母形成，而吐字是指韵母送出来着力处，但二者联系极为密切。根据发声要求，把二十一个声母分为音前声母和音上声母。其中b、d、g、z、zh、j六个声母是音上声母，它们不送气，在拍点上发出，其余声母都送气，在音前面产生，声母必须按五音着力部位咬正确，发得有力而敏捷。韵母有三十五个，按音素之间结合可分为单韵母、复韵母、三合韵母三大类。

14、此外还有空韵母，即在zh、ch、shr、z、c、s后面以“i作它们韵母。以及字尾卷舌音“er做字尾时只写“r。声母只有一个音素，而韵母却是一个、两个及三个音素不同结合，在歌唱时值上每个音素应如何分配，音索与音素之间如何结合，这些就产生了各种不同安排与处理。为了解决这一问题，他要求严格地将韵母各个音素结合为一体并保持口形，尤其是一个字唱几个音时，一直保持到该音韵母到最后瞬间。对有韵尾字，要求必须在音符时值最后才“收声，这种收声越晚越好，越短越好，否那么将影响发声位置和气息支持。 一般韵母发音根本上是“开口呼，着力于喉；通过介母“i或“i本身韵母便是“齐齿呼，着力于齿；通过介母“或“本身韵母便是“

15、撮口呼着力于唇；通过介母“或“本身韵母便是“合口呼着力于满口。他认为四呼最容易发生问题是“合口呼字，合唱成员由于发声概念上原故，往往误将“合口呼着力于喉，结果字唱不响，唱不清楚，影响音色、音准，所以在合唱中，但凡遇到“合口呼字，他都要求着力于满口。非常强调是当一个字吐出来以后，口形大小一定要保持到底，不可中途改变这并不影响色调上变化，因为稍稍松动，字就会模糊走样，尤其有韵尾需要收声字也不过稍稍一带即可，另外吐字时嘴动作不可过分夸大，要自然灵活、敏捷利索，否那么吐字会感到笨拙累赘，他主张每乐句韵母必须相互衔接成为一条完整旋律线条，不能因咬吐字变换而破坏了这完整线条。咬字吐字规律不过是表达作品思想

16、内容手段之一，借以更完美地表达作品思想感情和内容，孤立地脱离内容地讲咬吐字规律是没有生命，也是不值得提倡。为了到达咬字吐字和演唱表现统一，他要求合唱成员平时养成讲“普通话习惯。他认为音响上需要应有协调和色调，同时在咬字吐字上需要清晰准确，加上正确发声能力这就为合唱作品艺术再现提供了可靠条件。所有上述训练方法都是手段，其目是为了更好地表现作品内容。任何根本训练都是为演出、排练作准备。合唱既是一种集体歌唱音乐形式，它就要求开展“共性和“统一，而这只有经过严格训练方能获得，但凡阻碍开展这种共性与统一都应加以限制。训练过程是逐步深入、有重点、有阶段地进展，但却要尽可能把各个方面要求都结合于每一个练习和

17、排练之中，尽量少出现顾此失彼现象，尤其是在稍后训练中应当突出重点并照顾一般，力求把已训练过内容尽量结合进去。 衡量合唱训练成果最终看它在技术上是否建立起统一正确发声、合唱成员对指挥反响是否灵敏、具有适应多变能力以及他们对作品艺术表现主动性。效果主要看它是否赋有强烈艺术感染。第六章：视唱能力训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实根底。.单旋律音准训练：演唱歌曲先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶同时，教师还可以弹奏简单乐句片段，让学生区分唱名，可以从接近音

18、阶乐句听起，逐步开展分解和弦，直至较难旋律音程。在让学生听唱根底上，可进展听记练习，通过听音视谱、视唱来提高区分音高能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。 .节奏训练：培养学生良好节奏感，是合唱教学一个重要方面。可加强平稳节奏训练，不同时值符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交织节奏训练等，以提高学生节奏变化反响灵敏性。第七章：歌唱技能训练 .姿势：良好姿势是学习歌唱第一步，也是学生歌唱技能根底。教学中，教师要随时纠正学生不正确歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，

19、要让学生一参加合唱就养成正确歌唱姿势，良好歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开可一前一后，重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面部表情自然，积极微笑状态等。在实际训练中，教会学生尽量把牙关张大，提倡“夸大训练。口形轻微“竖立感，适当调整口形，口形不适宜关拢，将失去脆嫩、甜美声音，导致成人化。相反，口形太开放，声音太靠前，又会发出不悦耳“白声散声。.呼吸：正确呼吸，清晰咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进展一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气动作和位置。在纯呼吸训练根底上，可进展呼吸控制练习，如吸气控制吐气使学生逐步

20、学会有节制地控制气息能力以上每次各秒。当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，当然最重要是循环呼吸，它只有在合唱艺术中存在。目是以防止把换气、偷气和其它换气方法暴露，以影响整体效果。.发声：少年儿童歌唱时发声必须是高位置头声发声，这是一条非常重要教学原那么。在训练歌唱发声时，先要考虑是少年儿童具有优美动听音质，而不是音量。尤其是变声期孩子一定轻声唱，如初小学生正处在生理变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态；声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑、发音迟钝，甚至失声；音域变窄，高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生生理特点，可

21、先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声局限，也可用母音“音色稍暗、柔和，用它进展训练也容易找到头腔共鸣，克制喉音，大声吼唱，位置低，声音“炸、“虚、“白、“咧等毛病。特别强调一点从小学到高一上半学期之前，尽量减少胸声训练，主要集中在头声区训练，在真假声结合方面气息要深，增大口腔容积，多用共鸣。教会学生在演唱时口腔里有一种“空含感，坚持声音高位置，在高声区参加适当假声，上口盖要翻开抬高，音越高越保持高位置，增强气息深度，收下颚，微低头。并注重内外感觉统一，寻找“微提面颊、打哈欠口腔动作、唱给远方人听等方法。 在实际教学中应特别强调“微声唱法，它有助于放松下巴，面部肌肉，建立

22、正确发声方法，调节发声器官处于松弛状态，克制紧张情绪。有助于集中精力培养听觉能力，形成相互配合，调节音量、音色内在感觉。咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母口形，使学生学会自然圆润发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。即唱歌要有“喷字头、延字腹、收字尾习惯，也就是“说声母、唱韵母方法。在民族声乐中，对这一要求有特殊标准。所以说好普通话，用好“十三辙，对唱歌有很大好处。第八章：和声训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养根底上，可对学生进展和声根本训练，坚持对学生进展三度、六度、四度、五度等听音训练，

23、这种训练可以从旋律音程开场，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部合唱练习。随着和声训练不断深化，就可以开场接触轮唱和简单二部合唱歌曲了。第九章：培养学生歌唱中“生命状态在歌唱中全身心投入，演员赋予作品灵动生命气息以及他演唱撼动人心灵感染力，在瞬间形成人发生体与艺术表现颠峰状态以及最正确艺术创造力与文学作品“灵感有相似之处。其实也就是演唱作品“神，唱出神韵，唱出内涵。 给演唱灌注灵气生命气息，做到“融情、歌情、唱心。即意生情、以情带声、以字传情、声情并茂。所谓“唱心就是唱意、唱情，表达中心，吐露内心情感。要将“死音唱成“活音，使生命力增强，让人们体味生活，是自然声音与生命力

24、展示。用音乐唤醒沉睡生命，激活生命，升华生命。要想有“生命状态，教师要有良好专业素质，文学修养，处理作品能力。通俗易懂教学语言，学生一听就懂，能做到。教师也应该在上课时候富有激情。学生爱学，希望能参加合唱队，盼望合唱训练。第十章：合唱训练应注意一般事项：1.尽量先闭口哼唱M，后练唱开口音。2.努力扩大头声区，努力充实高声区假声成分。3.先练长音，再练短音和弹跳音。4.音量上先弱后强，也就是以柔声唱微声练习，适当调节音量。5.在声区上，先练偏高声区，其次练中声区，再练高声区，最后练低声区。 总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进展视唱能力、歌唱技能及和声训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平根本前提。实际上，合唱训练可以总结出八个字即“松，解放全身每个部位。“扬，调动学生积极性，也就是主动“我要唱。“竖，口形“竖立感，微微含着似歌唱。“上，声音提位，气息增强，口腔容积增大，声音关闭，唱高音时加强气息，适当参加假声成分。“下，气息深，合理利用气息不同风格要求。“拢，声音美，集中，不散，不咧。“变，口形变化咬字吐字，声音靠前靠后变化，乐曲表情变化，艺术形象变化等。“开，即不要虚着唱，敢于运用自己嗓子当然不是喊唱。共鸣腔体完全翻开，有积极状态。