合唱与合唱指挥技巧.docx

《合唱与合唱指挥技巧.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《合唱与合唱指挥技巧.docx（5页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、合唱与合唱指挥技巧合唱基本知识合唱作品是通过音响来完成它的全过程的，合唱音响又必须与作品内容要求相符合，能表达作品所要表达的喜、怒、哀、乐、忧、欢、褒、贬，这才是合唱音响所具备的真正使命，也是合唱指挥必须具备的能力，指挥必须调整合唱的音响符合作品的要求。在合唱学（即合唱音响）中，我们将具体研究下列一些问题。一、合唱的分类合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类：1、同声合唱；2、混声合唱。同声合唱是由同类的人声组合而成。同声合唱包括下列三种：1、童声合唱；2、女声合唱；3、男声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱叫做混声合唱。每种同声合唱，都有着两个基本的声部：1、

2、高音声部；2、低音声部。为了加强和丰富合唱作品的表现力，可以将每个基本声部再分为若干分部。为方便起见，一般都以S、A、T、B来分别作为女高音声部（Soprano）、女低音声部（Alto）、男高音声部（Tenor）男低音声部（Bass）的代号。并以代号后的数字来代表分部，如第一女高音声部代以“S1”；第二男低音声部代以“B2”等。一般较完整的混声合唱，是采用八个声部的合唱组织：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2二、协调合唱作品是要通过人声才能揭示作品内容的意义，才能塑造所要塑造的形象。合唱演唱者想要完善地完成这项任务，就必须熟悉、了解和掌握产生这些声音音响的规律和要求。同时，合唱又是

3、一种集体人声的演唱形式，因此演唱者更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。合唱队员应在下列各方面必须取得统一：1、 音量；2、音色；3、音准；4、姿势；5、起声；6、波动；7、归韵；8、收声。三、合唱的队形为了在合唱过程中，各成员及声部相互之间易于取得合作，指挥易于统一，合理的合唱队形也是必不可少的主要条件之一。在一般情况下，混声合唱可安排下列几种队形。常用队形：T2T1B2B1S2S1A2A1指挥这种队形是目前用得最多的一种，因为这既有利于合唱队之间的合作，也有利于合唱队与伴奏乐队之间的合作。对指挥来说，则有利于

4、同时对合唱与乐队进行控制与掌握。无伴奏合唱常采用的队形：T2T1B2B1A1A2S1S2指挥当合唱有管弦乐队伴奏时，可采用下列队形：SATB指挥同声合唱的队形：第二高声部第一高声部第二低声部第一低声部指挥第二高声部第一低声部第一高声部第二高声部指挥高声部中声部低声部指挥近年来，很多合唱队采用混合排练的方式，整个合唱队编成许多四重唱组。这种混合排列队形所产生的现场合唱音响效果更为丰富；同时，也让每一个合唱队员具有更高的演唱与合作能力。合唱指挥技巧第一部分 指挥概述指挥合唱或乐队的指导者，负有对合唱团进行训练、选定曲目、指挥排练和进行演出的责任。指挥是一个合唱团队的灵魂。合唱指挥除了应当具备一定的

5、艺术素养，良好的敬业精神，较好的组织能力，严格而又亲和的合作风格等等外，一个好的指挥还应当具有：1、有音乐的灵气，善于捕捉音乐各要素和领悟音乐的内涵。2、有形体感，善于调整和运用自己的形体动作，做到动作的准确性和具有可视性。3、有控制感，善于调动合唱团对音乐的表现欲，能够驾驭音乐的呃张弛，能够整合歌曲的音色。4、有经过指挥基础动作的训练过程，在各种动作的练习中，尤其是对拍点和预备拍动作的掌握。5、有必备的音乐知识，如：声乐、视唱练耳即乐理、和声、复调、多声部织体构成、钢琴演奏等。第二部分 指挥的基本姿势合唱指挥通常使用手、臂、眼睛、身体和脸部表情来进行指挥。由于合唱指挥常需要使用手指、手腕的细

6、微动作，通常不使用指挥棒（指挥乐队伴奏的合唱例外）。一、体位要有正确的身形与站位。既松弛，不紧张，又有让合唱队员充满凝聚力的稳定感。二、臂位臂伸出长度需适中。肘部位置宜略高（肘部若不提起，常有“卸”的感觉）。手运动的范围，上可至头顶上方，下可至腰以下，左、右可达180度（或更多）的区域。手的活动范围的大小同歌曲性格的要求，同合唱团的人数多少，合唱团的性质（如成人合唱或童声合唱）也有关。三、手位指挥主要使用手，手型应有控制感。手指稍弯，手掌如握物状。掌心向下，也可向内，有时也可向外。指挥的手型应如同弹奏钢琴般即：手型应朝向前方；指根关节通常比腕关节高。感觉到中指的指根向对着合唱队。四、运动中的手

7、位、臂位运动中的手和手指，既要有一定的节奏轮廓，又要有适当的漂浮感，不要太僵硬，也不要太松软。五、手位的表情示意和音色感1、有力：实握或半握。2、抒情：手指稍松软、手型微张。3、细致：常将拇指与中指或与食指靠拢。4、弱、渐弱：掌心向下，有抑制感。5、强、渐强：掌心向上，有扬起感。6、提醒、注意：常用食指，有提醒的示意等。7、男、女高音音色常需明亮的高位置发音，指挥手位和手腕位置偏高。8、男、女低音音色常需厚实的胸腔位置发音，指挥手位和手腕位置则偏低。第三部分 拍点和线指挥的图式由“点”和“线”构成。一般来说，音乐的控制常需要通过“点”“拍点”（也称实拍）和有控制感的“线”（控制性虚拍）来达到。

8、一、拍点的作用拍点在音乐进行中起着“支撑”的作用。二、拍点的形成拍点是在手掌下落到下方时，在假设点上打出的一个反弹动作。练习拍点过程中需要注意的是：1、点的位置大约在腰部。不要将位置处的太高。2、在拍点位置上的弹起和下落的线条，应成为锐角而不是钝角。3、拍点的“点”的位置在手掌的掌心。4、运动过程中，手型一般不要改变。5、下落和弹起的速度有差别，即弹起一般稍快（但不能过快），而下落较慢。6、肩、臂部不要僵硬，应处于松弛状态。三、拍点和线实际指挥时（尤其是指挥抒情性歌曲），有时并不需要明显的拍点，而虚化成为“线”状。虽然是“线”，但是掌握拍点的人和没有掌握拍点的人打出的“线”有本质的不同，前者有

9、控制感，后者是无控制感的散态。因而初学指挥者必须从掌握“拍点”开始。第四部分 图式一、曲线、直线、点拍子图式的线条大致分为“曲线”、“直线”和不成为“线”的“点”状三种。中、慢速常用“曲线”，快速度可能用“直线”和“点”；抒情性常用“曲线”，弹跳性常用“直线”和“点”。“点”可以有图式轮廓，也可以不打出图式轮廓。二、图式练习练习图式应注意：1、拍子运动的过程中，上方顶点和下方落点，要求在同一个竖切面和同一个水平线上的上、下横切面上。2、先单手练习右手，然后再练习左手。3、双手练习时，除了两手同等使用外，还经常右手带动左手，故右手动作可稍高、稍靠前，幅度稍大一点，而左手动作稍低、稍靠后；幅度小些

10、。三、各类拍子的图式1、二拍子图式二拍子的曲线图式广泛用在中速、慢速和快速的二拍子歌曲。它的主要动作是：第一拍落点后，向外（右）反弹，第二拍落点后，向内（左）反弹。拍子图式的变化主要在第二拍的落点上。在掌握好向外、向内反弹的要领后，可以将第二拍的落点处理解成以下方式“第二拍落点有五种：（1）同第一拍一个落点；（2）第二拍在外落点；（3）第二拍在内落点；（4）第二拍在上落点；（5）第二拍在下落点。上落点和下落点通常用右手打出。练习图式的方法是：先打“点”，待“点”打顺畅后，再将“点”向外（右）向内（左）移动，成为第一第二拍，然后再将“点”按上述五种落点方式进行练习。上述五种落点方式，在实际指挥中

11、常常是混合运用，多样的落点对于指挥语言的多样化有着重要的作用。2、四拍子图式四拍子的曲线式打法较为通用，慢速、中速、快速都可以使用。练习4/4图式，可以参照2/4的方法，即先练拍点，然后挪动落点，形成图式。曲线式四拍子的图式，第一拍总是朝下，第二拍总是朝左。变化主要在第三、四拍。第三、四拍相似与二拍子的图式，即也分成：同落点；外落点；内落点；上落点；下落点。在实际的图式打法上，“外落点”的第三拍靠近内侧，以便第四拍落点不至于太靠外；“内落点”的第三拍则靠外侧，以便于第四拍的落点靠近内侧。四拍子的直线拍图式和用四拍子小轮廓打的“点式”，常用在庄严、节奏轮廓突出的歌曲和轮廓鲜明的快板歌曲、舞曲和弹

12、跳、顿挫的音乐。在练习四拍子的双手打法时，注意在打第二拍时，左、右手向内交汇不要过分交叠。3、三拍子图式三拍子（3/4、3/8）的曲线图式常用来打慢速和中速作品。它的图式如同将4/4拍子第二去掉。三拍子的变化在第二、三拍。第二、三拍也相似于二拍子图式，也分成：同一落点；外落点；内落点；上落点；下落点。要注意的是：在打外落点时，第二拍稍靠近内侧，打内落点时，第二拍靠近外侧。三拍子的直线拍图式用在快板歌曲、三拍子舞曲性格巧合弹跳、顿挫的歌曲。省略第二拍或第三拍的三拍子图式：根据音乐的节奏，指挥有时省略第二拍，只打第一拍和第三拍；有时省略第三拍，只打第一拍和第二拍。4、六拍子图式（6/4、6/8）六

13、拍子图式6/4和6/8两者基本动作相似，有六个拍点，六个拍点的打法常用在慢速作品。六拍子有两种图式，第一种是传统的用法，六个落点在不同的位子。第二种打法是将第一拍和第二拍的落点，第四拍和第五拍的落点处理在同一位置，拍点呈现得更为清晰，更容易掌握。较快速的六拍子（大多是八分音符为一拍的6/8），常使用“合拍”，即将六拍打成两拍，每一个小节打成二拍子图式。第五部分 预备拍指挥是预备的艺术，指挥职责的岗位在预备拍。“预备”即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法等向合唱队发出预示，它对音乐的表现有着重要的作用。能否掌握和熟练的运用“预备”动作，是一个指挥能否胜任的标志。预备动作贯穿指挥的所有过程，对起拍、收拍、分句、呼吸、力度、速度提示、发音的一致和用来强调突出的词、曲等，都有重要的作用。“预备拍”即在发音拍的前一拍打出的引入发音拍的预备动作。预备动作必须与发音拍的速度、力度、性格一致，起着预示的作用。预备拍分为有拍点和无拍点两种：有拍点的预备拍，即前面练习过的手位在下方，并向上弹起的击出拍点的动作。这个动作有明显的呼吸提示。无拍点的预备拍，即将手直接从准备位置提起的无拍点的动作。慢板、中板的歌曲通常使用有拍点的预备拍。尤其是强力度的歌曲常需使用有拍点的预备拍。快板歌曲和有些弱力度的慢、中板歌曲可用有拍点的预备拍。也可用无拍点的预备拍。5