电子琴学习资料优秀PPT.ppt

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1、电子琴学习入门教程电子琴学习入门教程立刻起先吧！课前预热课前预热进入课程进入课程书目一、弹奏电子琴必需有正确的姿态二、五指原位练习三、简谱学问返回返回身体姿态1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。3、手指自然微微弯曲，最终一节与键盘垂直。4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜接受演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的

2、自然重量比较合适。以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。返回返回二、五指原位练习基础介绍C大调及大调及a小调弹奏入门训练小调弹奏入门训练C大调、大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中调的中音音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹练习上的指法来弹。练习步骤1右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。2加上自动

3、低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。3学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。右手单手原位练习先作右手在原位的断音练习。从这里起先，你将接触到较多的五线谱曲子。假如你已经懂得看了，起先用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；假如你不懂，那就得补学点看谱的学问了！返回返回第一节课第一节课返回返回打节奏1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。留意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要匀整。三是手嘴确定要一样。再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一

4、下，拍手时间和停忽然间相等。嘴里唱“tang-ang”.时间刚好是四分音符的两倍。最终学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停忽然间相等。嘴里唱“tang-ang-ang-ang”.时间刚好是四分音符的四倍。其次课其次课相识五线相识五线谱和音符谱和音符的凹凸的凹凸关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应当相识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么doremifaso这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。第三课第三课学习键盘学习键盘要弹琴首先要把键盘认会要弹琴首先要把键盘认会！娴熟的找到六个do和中心

5、do,然后从中心do起先往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso这五个音符。第四课起先弹琴从这一个课起先我们就要起先弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法起先练习，但不要用太大的力气。下面我们弹奏这首拍皮球。留意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。严格依据节奏弹奏。第五课第五课学习学习faso的弹奏方的弹奏方法法本课弹奏高音谱号的第一间的fa和其次线的sol，很多学员刚起先分不清，在弹下山日落时特殊留意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。第六课第六课学

6、习电子琴的单指和学习电子琴的单指和弦弦这一课学习CG两个和弦。电子琴电子琴第七课第七课学习单指和弦学习单指和弦F的弹的弹法法第八课第八课学习换手位学习换手位练习曲目洋娃娃和小熊跳练习曲目洋娃娃和小熊跳舞舞第九课接着学习换手位，复习单指和弦CFG返回简谱学习入门教程简谱学习入门教程返回返回所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.具体。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。简谱

7、作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创建条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化沟通。和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式-记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛运用的是五线谱和简谱。简谱是一种比较简洁易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字-1234567，就能将万千变更的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。音的组成一般来说，全部音乐的构成有四个基本要素

8、,而其中最重要的是“音的凹凸”和“音的长短”：1音的凹凸：任何一首曲子都是凹凸相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2音的长短：除了音的凹凸外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的凹凸和长短的标住确定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3音的力度：音乐的力度很简洁理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变更是音乐作品中表达情感的因素之一。4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。在简谱体系中，音的相对高度温

9、煦七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。标记：12345671唱法：dorimifasollasido在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要精确地表示音的确定高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G等来表示的！附点音符音的长短可以在音符后面或下面加短横线来变更。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则接着用增加短横线来表示。附点全音符：1-附点二分音符：1-附点四分音符：1.附点八分音符：1.附点十六分音符：1

10、.休止符休止符表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目或在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0四分休止符：0 附点四分休止符：0.八分休止符：0 附点八分休止符：0.十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无确定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记！在简谱体系中不存在谱号

11、问题。它的音在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的高是通过音符和调号来表示的！简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱起先处的上面。休止符的组合法和上面所谈状况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调特别简洁，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（）、重降（bb）是不用的。为了避开代表断音的圆

12、点和高音点相混，为了避开代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用在简谱中断音用或或来表示！来表示！音符音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为音，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符!在简谱中，记录音的凹凸和长短的符号，叫做音符。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符-七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将全部88个键盘驾驭了。音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。假如您记忆的话先将中心1（C)牢记在心-这可以说是全部88个键盘位置的基础这7个白键的就是如我们通常唱的1234567这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的说明。音符上边出现有圆点的，则表示要将该音上升一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音上升两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“凹凸”了。音符名称 写法时值全音符5 四拍二分音符 5 二拍四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符 八分之一拍