[浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的应用]声乐钢琴伴奏.docx

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1、浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的应用声乐钢琴伴奏 摘要：钢琴伴奏是声乐教学的重要教学技能，钢琴伴奏的类型分为：正谱和即兴伴奏，弹好钢琴伴奏关系着学生在声乐演唱过程中的好与坏，因此弹好钢琴伴奏是每个声乐教师所必须具备的一项技能。 关键词：钢琴伴奏；声乐教学；应用 钢琴伴奏是所有声乐教师必须掌握的一项重要专业技能，它也是我们声乐教学一项重要的教学手段，钢琴伴奏的好坏，会直接影响到学生的演唱、情感的抒发以及声音是否流畅、有韵律。 钢琴伴奏并不是老师弹、学生唱这么简单的一个问题，这个是一个技术活，要求教师具备较高的钢琴弹奏水平、清晰的和声意识和多变的和声织体。 过去，在声乐教学过程中，有的老教师的由于过去环

2、境、条件因素的影响，没有学会即兴伴奏也不会弹奏即兴伴奏，到现在由于年龄大的问题，也不愿意再消耗更多的时间去学习即兴伴奏了，认为这个没什么太大的用处，他们在教学中，给学生弹奏歌曲时都是使用“一指禅”，这样的弹奏，不但使课堂没有激情，而且使歌曲变得十分的苍白，没有生命力，带动不起学生演唱时的心情，也给学生留下了老师弹琴差的感觉，使学生从伴奏上，就已经丧失了对自己教师专业业务的崇拜，更别说教师的演唱了，因此教师在教学过程中的伴奏能力，体现的更加突出，如果伴奏弹好了，不但使音乐有色彩、有生气，还可以带动起学生演唱的激情和感觉，营造出作品所要表达的色彩、意境，能创造出良好音乐的艺术氛围，在这种氛围中，学

3、生才能够真正地运用所学的方法，快速的融入作品，自然洒脱地演唱自己的声乐作品。 通常给歌曲伴奏，主要有两种伴奏类型：一种是作曲家所写的音乐本身就已经配有伴奏了；另一种是没有伴奏正谱，教师根据作品的风格、作品的内容、所要表达的情感，进行即兴编配的伴奏。 第一种类型：一些古典、浪漫派的音乐作品，特别是舒伯特的很多声乐作品，都是配有钢琴伴奏谱的，他的歌曲，演唱者不仅仅是要去演唱歌词，更多的是人声与钢琴、旋律与歌词多方面的高度艺术话的统一。这也是艺术歌曲的精髓所在，伴奏在歌曲中起到了第二种语言的地位作用，它采用和声、复调的模式与歌者的演唱相互的呼应，因此演唱这样的作品，自然钢琴伴奏与歌者的地位是相同的，

4、如果演唱者只有演唱，没有伴奏的话，歌声会显得格外的单调、缺少东西，所以如果教师只按作品的旋律去弹奏，学生就不会真正将演唱发挥出来，不能做到真正的音乐与歌声的统一，因此做为声乐教师的我们，必须努力去练习钢琴基本、与基本演奏弹奏的问题，大量极的去练习声乐作品的钢琴原谱演奏，这样我们就可以在伴奏中找到歌曲的另外的艺术感觉，更加体会作者创作的意图。 第二种类型：对于即兴编配，这种形式在我国声乐实践教学中占有很大的比例，因此普及和学习即兴伴奏是十分重要的，教师也不能瞎弹、随便弹，要通过学习和声学，将和声学的知识与键盘实践结合到一起。我们要大量的进行基础钢琴技术的弹奏，为即兴伴奏做一个技术的前提铺垫，因此

5、要想将即兴伴奏弹奏好，首要的要有扎实钢琴基本功，建议大家多练习弹奏车尔尼练习曲等，对我们的基础有帮助的钢琴作品，把我们手上的功夫练扎实，只有练好这些基本功，用我们个人的理性思维，再加上和声效果的辅助，以及采用多变的伴奏织体，才能把作品的艺术氛围烘托出来。 过去，我见过很多专业教师，只会用右手弹主旋律，左手就只会配I、Iv、v、级这样的正三和弦，其它的和弦一概不用，而且伴奏的织体十分单一的，这样的即兴伴奏，是十分机械、空洞的。毕竟正三和弦它体现的是调性和弦，只演奏这样的和弦，我们所听到的音响是枯燥的、干瘪的，它不可能完全表达作品的基本含义，只能在调性、曲调上保持歌曲的统一。教师也不能一直给学生弹

6、奏主旋律，对于初学的学生，初期阶段，由于他们对作品并不是十分的熟悉，我们可以给他们弹奏主旋律，这样使初学的学生在演唱初期不至于跑调，但长期的这样下去，学生会产生依赖感，不愿自己努力去学习作品，在演唱中他们会觉得没主旋律就不会唱了，甚至出现只要是没有主旋律，就出现跑调的现象，节奏也随之混乱。教师要想真正地把所要表达的作品弹好，在利用正三和弦的同时，还要充分的使用副三和弦，还可以使用一些副属和弦，使伴奏的音乐，更能表达所要表达的特点，最明显的变化是给音乐带来了新的的音响色彩，也更深地挖掘了音乐的内涵，我们也可以利用离调加强音乐的变化色彩，这样才能真正的烘托出作品的艺术氛围，教师也要根据弹奏的作品，

7、它所反映的思想内容，选择合适的伴奏织体，加以多变的节奏，教师决不能只使过于单一的、类别相同的伴奏织体。谈到钢琴即兴伴奏，我们在伴奏中，所弹奏使用的织体，在基本弹奏上，可以分为三个类别： 1.分解和弦的应用 分解和弦就是将和弦的各音按着先后，或打乱顺序，分别的弹出，音的变换随着弹奏的方式加以变换弹奏，当然我们在它们当中，也可以加一些其它的和弦外音。节奏是音乐的骨骼，灵魂，伴奏中的节奏，可随意根据作品的风格，以及作品的拍号随时加以变化。这种分解和弦的伴奏类型，可以使音乐变得流畅，细腻、拨动人的心弦，让人感觉音乐能像流水一样流动起来，这种伴奏类型，比较适合应用在一些比较优美的、抒情的、缓慢的歌曲中。

8、 2.柱式和弦的应用 柱式和弦就是直接将和弦一起弹奏出来，在节奏上多加变化，和弦各音同时弹下去，所发出的音响效果是丰满的，紧张的，这样所产生的音响效果，会让人感觉到音乐有力度、有激情、雄壮。这种伴奏织体，比较适合歌曲风格宽广、主题辉煌的大调歌曲或进行曲风格的艺术作品。 3.半分解和弦 所谓半分解和弦，就是将音乐的伴奏和弦，采用分解和柱式的混合形式，这种伴奏类型在实践中较为多见。这种伴奏手段是钢琴伴奏中最多见的，它可以适合各种不同风格的音乐作品，使音乐具有动态感，可以随着音乐的变化而变化。 不管是哪种伴奏类型，笔者认为主要还是需要教师根据作品的类型、特点，将以上各种伴奏类型、织体组织到一起，形成一套综合的伴奏体系，切不可太单一。伴奏一定要丰富、自如。另外教师也要有一个非常清醒的头脑，要求对旋律所使用的和声，能够快速地在大脑中反应，哪种和声适合，哪种不适合，这也要求演奏者对和声的理论是清晰的、明确的，对和声的音响状态是了解的。作者简介： 宋学毅，河北师范大学硕士研究生，河北传媒学院教师，研究方向：声乐教育与音乐理论研究。 第 6 页 共 6 页