2022年西方音乐通史速记较完整版.docx

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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料 欢迎下载1 西方音乐：指建立在西方文明基础上 的艺术音乐创作体系 2 悲剧起源于荷马史诗 3 古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器,阿夫洛 斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪 式所用的乐器 4 古希腊三大悲剧作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯 5 格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马 天主教会圣咏,俗称 “格里高利圣咏 ”或“格里高利素歌 ”；它节奏敏捷自由,没有伴奏的单声部歌曲,歌词来自圣 经,用拉丁语演唱；格里高利圣咏最 最终 8-9 世纪时被固定下来,成为欧 洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形 式；

2、演唱方式可分为独唱、齐唱、交替歌 唱、应答唱歌；节奏：无重音、无固 定节拍,由文字和自然音调这两个因 素共同打算；旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式；谱式：采 用四线谱；6 罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒 两大类；常规弥撒：慈善经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经；连续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段 落；旋律冗长,有多节歌词,除去第 一节与最终一节,中间的歌词是两两 相对的,即两节歌词的音节和重音格 局完全相同,而且配以完全相同的旋 律,形成 a bb cc dd n的结构 7 骑士阶层艺术表达了军人道德的人 格准就：荣誉、忠诚和爱情；骑士文 化赐予吟游诗人丰富题材；中心主题：

3、骑士与贵妇人的爱情；8 游吟诗人发原于法国东南部经济和 文化最为富强的普罗旺斯地区；南部 成为 “特罗巴杜尔 ”北部成为 “特伦威 尔”；南部使用卢瓦河以南方言“奥克 语” 北部使用方言 “奥依语 ”（后成为现 代法语）9 德国的吟游诗人 恋诗歌手,社会 背景与法国吟游诗人很相像,多为贵 族和骑士,善于吟诗作曲；10 最早的复调音乐叫做奥尔加农 11 华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在 下方声部,被拖长值,上方旋律自由、活跃,多个音配以下方的一个音,形 成华丽流淌的花唱式风格；其实质已 成为衬托上方旋律的 “连续低音 ”,13 世纪后被称为 “固定声部 ”或“定旋律 ”12 圣母院乐派的浮雕代表是

4、莱奥南和 佩罗坦 13 克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复 调短歌,以迪斯康特风格写作；12 世纪末,在原无词的上方声部填上歌词,就成了一种新体裁 经文歌；14 十三世纪后经文歌成为最重要的音 乐体裁；最经典的经文歌是三声部的 经文歌,最低声部是全曲的基础,称 为定旋律声部,一般接受素歌旋律,处理成规律性反复的节奏型,另两个 声部分别称为其次声部和第三声部,配以宗教性或世俗性的不同歌词；经 文歌的重要特点是：各声部的旋律线 条的独立性以及在不同声部的运用不 同歌词；15 五线谱的前身是纽姆四线谱；四线 谱的创造者是法国修道士圭多 16 十四世纪在法国处于巅峰的新音乐 被称为新艺术（ Ars Nov

5、a）它 的标志是：相对于有量音乐的三等分 的完善节拍将音值分成相等两部 分的二等分法（不完善节拍）已经可 以接受 17 马肖 法国诗人、作曲家、教士 和政治家；法国 “新艺术 ”的代表人物；圣母弥撒曲是他唯独的存世的弥 撒经文曲,具有划时代的意义：它是 最早为常规弥撒写作的完整复调配乐 之一,也是最早由一位作曲家独立创 作的弥撒曲之一；马肖的圣母弥撒将常规弥撒的 5 个部分作为一个整体,进行统一构思的,并且通篇都有他一 个人独立完成,而不是有几个作曲家 分头创作再集结而成；18 弗兰切斯特 .兰迪尼 14 世纪意 大利 “新艺术 ”代表人物；他终生侍奉教 会,但他留存下来的 154 首音乐作品

6、 却都是世俗音乐,除四首牧歌和一首 狩猎歌外,其余全部都是巴拉塔（舞 歌,用来伴舞）19 艺复兴时期的音乐织体是复调音 乐；常被称为 “无伴奏合唱音乐 ”的黄金 时期；音乐与语言的结合是这一时期 的一股热潮；“绘词法 ”是当时作曲家中 流行的手法,即 用音乐描画特帝国的 歌词形象的表达手法20 世纪上半叶,勃垦第是文艺复兴时期欧洲音乐的中心；迪费是当时的代表人物；他的音乐融合的法国的“新艺术”的传统,意大利早期文艺复兴时期的风格,以及当时在勃垦第的英国人邓斯泰布尔的影响；他的圣修弥撒曲属于“完全弥撒曲 ”（常规专用弥撒都有）接受定旋律弥撒；他的奉献：开创了用世俗旋律作为弥撒曲旋律的先河；名师归

7、纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料 欢迎下载21 德乐派是勃垦第乐派的直接继承 者；兴起于 15 世纪中叶绵延 100 多年；佛兰德乐派作曲家的主要创作在宗教领域集中于弥撒曲和经文歌,在这两击；天主教会内部整顿；帕莱斯特里 纳是这一时期代表人物,他写作的音 乐不试图制造新方法,只是将旧有的 方法加以提炼,以符合教会对于复调大体裁中产生的变化是文艺复兴时期音乐的限制,被后世称为“古风 ”的代音乐演化的重要标志；22 领域的歌曲体裁种类多种,最具代 表性的是意大利的牧歌、法国的尚松、和德国的利德,由三至五个声部组成

8、,有纯人声的,也有包含器乐的,旋律 借用或模拟流行歌曲,用严谨的对位表,他的音乐,是臻于娴熟的文艺复 兴复调音乐的典范；30 威尼斯乐派的创始人,佛兰德作曲 家阿德里昂 .维拉尔特是最早写作 16 世纪中期典型的复调牧歌和器乐中牧 歌和器乐重奏的复调利切卡尔曲集的方式写作；作曲家；23 兰德作曲家手中,复调技术获得了 高度的进展,使 1516 世纪成为复31 乔瓦尼 .加布里埃利 .（威尼斯乐派）制造了真正的 “协奏（唱）曲 ”,被称为调音乐的鼎盛时期；“配器法之父 ”24 内斯 .奥克冈,佛兰德乐派第一代作 曲家代表；弥撒曲 14 首,经文歌 10 首和尚松 20 首奥克冈在作曲上的独具 匠

9、心,更多表达在弥撒曲和经文歌中使用的卡农技巧；卡农,在复调音乐 个声部之间进行精确或自由仿照的手32 意大利歌剧再整个巴洛克时期占据 重要位置；歌剧产生于 16 世纪末17 世纪的佛罗伦萨；第一步完整保留的歌剧是由里努契尼作剧,佩里作曲的优丽狄茜；这 是一部表达戏剧上 “拟古 ”音乐上试验法；当代 “新音乐 ”力气的作品； “新音乐 ”指25 坎.德.普雷 是佛兰德乐派和文艺复 兴中期最宏大的作曲家,被称为“音乐 之父 ”；18 首弥撒曲, 100 多首经文歌 和 70 多首尚松他有别于同时代作曲家 最突出的一点是,他着力在音乐中表 现情感,使词曲关系更为和谐；26 迪奥 .蒙泰威尔第, 16

10、 世纪末意大 利牧歌最杰出的作曲家；是文艺复兴 晚期宏大的牧歌作曲家,又是巴洛克 早期杰出的歌剧作曲家；27 路德,宗教改革家（德国）,也是 音乐家认为 “音乐应当具有仅次于神学 的位置和最高的荣誉 ”；路德教在音乐“单声音乐 ”风格；单声音乐仅用通奏低 音伴奏是一种清楚朴实的主调风格；通奏低音是巴洛克时期常用的一种记 谱和演奏方式；作曲家只写出旋律和 低音声部,低音上方或下方标以数字 以及升、降记号,说明于旋律的音程 关系所以又叫数字低音；33.1607 年在意大利的曼图亚宫廷上 演的蒙特威尔第创作的奥菲欧,剧情与佩里的优丽狄茜相像,被 评为歌剧史上第一部真正的歌剧；34 巴洛克时期的大型声

11、乐体裁主要有 清唱剧、受难曲和 17 世纪 18 世纪上最重要的奉献是开创了“众赞歌 ”的上半叶的宗教康塔塔；形式结构均受新教圣歌样式；路德的众赞歌我们 的主食牢固的堡垒是他最闻名的作到歌剧影响,但各有源头；35 清唱剧是 “为宗教歌词 ”所作的长篇品；配乐,由独唱、重唱、合唱及管弦乐28.16 世纪末,众赞歌越来越倾向于“康兴纳风格 ” ,即众赞歌配曲为简洁的 和弦式,节奏方整,旋律在最高声部；29.16 世纪初掀起的宗教改革运动席 卷整个欧洲,给罗马教廷以繁重打演出；音乐形式和风格接近歌剧,有 宣叙调、咏叹调、重唱、器乐前奏和 间奏,表演方式却是音乐会式的,通 常在教堂或音乐厅演出；名师归

12、纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料 欢迎下载36 即兴风格体裁： 18 世纪才显现这些 即兴体裁与规律性很强的风格组合成 套：托卡塔与赋格、前奏曲与赋格；奏鸣曲和一套协奏曲对巴洛克的室内 乐进展做出重要奉献；作为小提琴演 奏家和训练家,他对意大利小提琴音（巴洛克常见）乐的进展影响深远；37 赋格：是一种仿照复调为基础既严 谨又敏捷的形式；明确的调性布局；敏捷生动的节奏；38 巴洛克音乐处于鼎盛时期之际,古 典风格已经开头萌发；前古典（17301750）时期三种不同的风3A.斯卡拉蒂 16601725 那不勒斯

13、歌剧的代表性作曲家；他是重要的正 歌剧作曲家,创用 “返始咏叹调 ”、“带 伴奏的宣叙调 ”,改良管弦乐队编制,确立意大利歌剧序曲（交响曲的前身）的格式；由速度快 慢快三部分格：源于意大利喜歌剧的新风格、源 组成；于法国的华丽风格、源于德国的情感4 维瓦尔迪（ 16781741） 意大利风格 作曲家,小提琴家；主要成就在于器39 多梅尼科 .斯卡拉蒂 意大利作曲 乐领域,特殊是完善了巴洛克独奏协家,闻名歌剧作家亚历山德罗 .斯卡拉 奏曲的典型形式蒂之子；最重要的是 555 首键盘奏鸣 5 库伯兰 1668 1722 法国作曲家曲；羽管键琴演奏家；库伯兰的作品有明40 古典主义思想的影响,意大利

14、作曲 家开头对正歌剧进行改革,综合了意显的贵族趣味,又是典型的法国风格,特殊是于绘画中的洛可可风格相对法两国的成就,是歌剧改革一开头就应；16有了国际性的特点；格鲁克（德国作6 关于协奏 唱风格：最早显现于曲家）是改革的代表人物；他的观点：音乐的功能是为诗歌服务的；防止毫 无意义的炫技；音乐应与诗歌恰当配 合；任何时候都要朴实自然；世纪末威尼斯乐派；协奏曲是由几个 乐章组成的套曲,有坚实的低音和华 丽的高声部,强调各乐器组之间的对 比竞争,又组成统一的音响体；巴洛名词说明 克协奏曲有 3 种不同组合形状：（巴洛克时期主要音乐家）大协奏曲：将乐队分成两组,强调小1 蒙特威尔第 15611633

15、意大利作组与大组乐器之间的对比巴赫勃兰曲家,创作了一批优秀的牧歌和奥 菲欧、阿里阿德涅 等 12 部歌剧；登堡协奏曲 2、4、6 都是大协奏曲 乐队协奏曲：乐队中的各乐器既起到牧歌的创作历时50 年,跨过了独奏组作用,又组合成合奏,强调互巴1617 世纪,表达了音乐风格从文相之间的对比竞争,具有协奏风格艺复兴时期到巴洛克的转变；他的歌 剧创作强调 “激情风格 ”,强调旋律的作赫勃兰登堡协奏曲 3、6 首；独奏协奏曲：突出独奏乐器与乐队之用,大胆使用不协和音响,转调特别 间的对比自由；他扩大了乐队的编制,提倡了 新的表现手法；唱歌中显现花腔；他 的创作对后来声乐和器乐音乐的进展 有很大的影响；2

16、 科雷利 16051713 意大利作曲 家,小提琴家； 1666 年到博洛尼亚学7 独奏协奏曲的结构特点：速度为快慢快的 3 个乐章； ；第一乐章 为“利都奈罗 ”形式,即乐队全奏与独奏 段落交替显现, 构成全奏 独奏全奏 独奏 ,其次乐章抒情优 美,受意大利歌剧咏叹调影响；第三习,收到该乐派防止夸张技巧,留意乐章带歌舞风格；例如维瓦尔第的12结构平稳和表达明晰美丽的风格影首小提琴协奏曲和谐与创意的试验名师归纳总结 响；他从未写过声乐作品,而以5 套第 3 页,共 15 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料 欢迎下载的前 4 首,闻名的四季都

17、是这种宣叙调：有“清宣叙调 ”,用于大段的对格式；8 约翰 .塞巴斯蒂安 .巴赫 1685 1750 生于德国,一生从未离白对话和 “带伴奏的宣叙调 ”用于戏剧 性强的场面；咏叹调：最常用的结构类型是“反始咏开德国,全部创作几乎总有特定的功叹调 ”,即 ABA 得反复三段式结构； 第能目的；除歌剧外,巴赫的创作几乎 涉及巴洛克时期全部的音乐体裁；巴 赫的宗教康塔塔表达他对巴洛克时期 各种音乐风格和体裁形式的综合,例一段绽开主要主题；其次段绽开主要 主题或者显现新的主题,第三段重复 第一段的音乐时并不写出乐谱,常由 歌手即兴加花,自由炫技；如作为序奏乐器音乐常带有意大利歌 大题：剧序曲或法国歌剧

18、序曲的特点,宣叙巴洛克时期歌剧声乐创作及意德法音调和咏叹调来自歌剧,吸取源于意大 乐语言进展利的声乐和器乐的协奏（唱）风格,以及舞曲节奏,巴赫将他们与路德的 众赞歌相结合形成自己特有的语汇；世俗康塔塔：巴赫不用众赞歌,由独 唱或重唱的宣叙调、咏叹调以及合唱、管弦乐段落构成,就想歌剧的一个场17 世纪末,那不勒斯的歌剧创作和演 出活动日益频繁, 18 世纪达到鼎盛；18 世纪与威尼斯一样,是意大利歌剧的中心之一,再这里形成了一种新的歌剧风格和体裁：正歌剧（高峰期）；（意大利歌剧早期在佛罗伦萨,中期面,是巴赫作品中最生动活跃的部分；罗马威尼斯）；受难曲：马太受难曲（BWV244,1729 ）它剧烈

19、的诗史性和 雄伟壮阔的气概,再巴洛克宗教音乐由吕利确定的法国歌剧序曲格式是：包含一个慢速而庄重的,以附点节奏 为特点的双拍子段落和一个快速的,中是无与伦比的；约翰受难曲仿照复调织体的段落；形成“慢快（BWV245,1723 ）巴赫的器乐音乐大 多为世俗性,写过 3 集组曲,每集 6慢”的格局；（相比对意大利歌剧 序曲 “快慢快 ”德国歌剧由意大利歌剧首；第一位写作键盘协奏曲的作曲家,主宰；6 首勃兰登堡协奏曲 包含大协奏曲 和乐队协奏曲两种类型 9 乔治 .亨德尔 16851759 写作 40 余部歌剧, 26 部清唱剧,近 80 首康1 交响曲的产生（前身是快慢快的意大 利歌剧序曲）做出重要

20、奉献的是萨马 尔蒂尼,他在交响曲中接受早期的奏 鸣曲式,乐句有短小的动机构成,并塔塔和大量 宗教音乐作品；他的歌剧 以调中心勾画出结构的轮廓；这些都连续意大利的正歌剧的传统,清唱剧 成为古典交响曲进展的基础；“曼海姆是为他带来长久声誉的音乐体裁,主 要作品有取材自圣经故事扫罗、弥赛亚、参孙、犹太 .马加 比；他的清唱剧最有制造性的是合乐派 ”确立了交响曲包含快板 -行板-小 步舞曲 -终曲 四个乐章格局； ,通过强 调主题和调性的对比,促进了奏鸣曲 式的成熟；配器上重视管乐器,演奏唱的运用；上认真支配乐队音响和渐强渐弱,因10 正歌剧意指庄重歌剧,最显著的特而在 18 世纪交响曲的进展和演奏中

21、占点是喜剧力气减弱,音乐作用加强,有重要位置；表情的重点移动到独唱部分,宣叙调2 海顿莫扎特贝多芬交响曲是怎样发用于绽开剧情,咏叹调接受美声唱法 展的和发挥歌手的演唱技巧；海顿的交响曲代表个人风格的进展,四乐章有他自己的特点：第一乐章通 常由速度缓慢的序奏于接下来的奏鸣名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料欢迎下载舒曲式快板形成对比；慢速的其次乐章雀；谈到舒柏特的歌曲,可以引用寂静抒情,接受奏鸣曲式或主题与变 奏；第三乐章总是小步舞曲,有鲜明曼对 C 大调交响曲的评论： “这种 音乐把我们引入一种境地,使我们

22、忘的民族特色；第四乐章结构较为坚实,却了以前曾有过的东西；”风格明朗乐观,接受奏鸣曲、回旋曲简述门德尔松或奏鸣 回旋曲式,使交响曲有一个完 满的终止,这是他对古典交响曲的重 要奉献；莫扎特的交响曲通过改编和仿照,到费利克斯 门德尔松 巴托尔迪（ Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy ,1809 1847 ）,德国犹太裔作曲家；音乐家 ,为德国 浪漫乐派最最终 6 部才形成个人创作风格；他并具代表性的人物之一,被誉为浪漫主未对交响曲的体裁形式有显著的创 新,而是他那一时代风哥哥和成就的义杰出的 “抒情风景画大师 ”,作品以精 美、文静、华丽著称；浪漫乐

23、派最具综合；代表性的人物之一贝多芬 他的其次交响曲首次用谐 谑曲代替小步舞曲作为交响曲的第三 乐章,他的第九交响曲 “合唱 ”表达 他晚期风格；也是他一生思想和生活 的总结有边走手法和赋格技术,并使 之听从于一个雄伟交响曲的整体；第 四乐章加进人生是交响曲历史上的创 举,并直接影响到 19 世纪的交响和戏 剧音乐；舒伯特的创作风格 舒伯特生活在 古典主义 和 浪漫主 义 的交接时期；他的交响性风格继承 的是 古典主义 的传统,但他的艺术歌 曲和 钢琴 作品却完全是 浪漫主义 的；他巧妙的抒情性使 李斯特 称他为 “前所 未有的最富诗意的 音乐家 ”； 舒伯特在 传统的 室内乐 中注入了自己的精

24、神特 性；他的室内乐作品都带有真正的舒首创高雅纯洁、形式短小的钢琴曲作 品结合浪漫主义与古典主义特点推动 音乐启蒙运动创办德国第一所音乐学 院代表作品 仲夏夜之梦 e 小调小 提琴协奏曲 A 小调第三交响曲 等 在创作上,首创了高雅纯洁、形式短 小的钢琴曲无词歌 （songs Without Words ）,创作了闻名的仲夏夜之梦 、苏格兰交响曲 和意大利交响曲 ,把 浪漫主义 与古典主义 的特点交错在 一起,音乐既含有古典主义的规律性,又带有浪漫主义的幻想性；他创作的e 小调小提琴协奏曲 具有华丽的技 巧与甜蜜的旋律,是举世公认的精品；门德尔松是 莫扎特 之后最完善的曲式 大师, 古典主义

25、的传统与 浪漫主义 的 志趣在他作品中完善的结合在一起,赐予作品以一种诗意的高雅；他善于伯特的印记,它们也是 维也纳古典主 将精妙的旋律纳入正规的古典曲式,义 的最终一批作品；而在“即兴曲 ”和 他不仅是一位热忱歌颂自然的诗人,“音乐瞬时 ”中,舒柏特使 钢琴 唱出了新 的 抒情风格 ；它们的随想性、自发性仍是一位善于用虚无缥缈画笔的风景 画家,他的音乐被称为 “描画性 浪漫主和意料不到的魅力都成了 浪漫主义 的 义”；要素；舒曼舒伯特最广为流传的是他的六百 舒曼,德国作曲家,音乐 评论家多首歌曲；这些歌曲都是从诗的内心 代表作有钢琴曲蝴蝶, 狂欢情感中直接产生出来的,没有人能胜 节, 童年情

26、形等, 声乐套曲过他那布满的才华和清爽的情感；钢妇女的爱情和生活, 诗人之琴伴奏也产生了特殊的成效：用一两 个小节描画出潺潺小溪,街头艺人破 旧的 手摇风琴 ,或是 “天堂门前 ”的云恋 ；艺术歌曲月夜 ,奉献 , 核桃树 等；舒曼继承进展了舒伯 特歌曲创作传统,进一步丰富了钢琴名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料 欢迎下载伴奏的表现方法,留意挑选富有诗意 的歌词,故享有诗人 音乐家 的称号； , 舒曼的创作思想和实践始终强调音乐奏鸣曲式从 钢琴 进展到弦乐重奏上,他是 器乐 主调的创始人,将传统对位 法的

27、独立声部完全同化了,将主题发情感表现的目的和意义,具有十九世展自行绽开；后期他拜访英国 ,接受纪典型的浪漫主义精神；他的创作和 音乐评论 ,对德国的浪漫主义精神以牛津高校 授予的 音乐博士 头衔,受到 了亨德尔 的影响,也受 莫扎特 的影响,及 民族乐派 的音乐家有着深远影响；产生旋律美丽抒情颜色,显现类似巴他称自己忱于幻想的 “音乐家 ”,认为音 乐即心灵的表现、感情的显露；艺术 歌曲集中表达了舒曼的浪漫情怀和风 格,深厚的文学修养使他细心挑选诗 作并深刻懂得其内容,用凝练而精确 的手法将不同歌曲的已经塑造出来；舒曼用音乐写出自己对世间一切洛克 的风格；他用 弦乐四重奏 代替 钢 琴 ,用管

28、弦乐代替 管风琴 ,制造了两 种新型的和声 演奏 形式；海顿被尊称为 “交响乐之父 ”,同莫 扎特 和贝多芬 三人为奥地利古典乐派 的杰出代表,外号为 “海顿老爹 ”； 海 顿将 奏鸣曲式 从原先的简洁的 “两步事物的情感体验；他1834 年创办的式”改进成为一种精致敏捷的风格；海新音乐报的目的,也是想通过报顿仍创造了奏鸣 回旋曲 式,一种带有刊的音乐评论,进一步论证这种感情两个主题的曲式；他仍是第一个将赋为艺术之魂的观念个主见,并宣扬和 捍卫欧洲的音乐传统； 50 岁月,舒曼 将他发表于新音乐报上的文章编格和对位法 引进古典 音乐 的杰出作曲 家；海顿 音乐 的最主要的特点是把细 微简洁的音

29、乐主题扩展成宏大的结辑出版；这本文集的序言为他的“音乐构；他的 音乐 通常浓烈饱满,在一个评论 ”开宗明义： “使读者留意某些已被 现代潮流所埋没的 文化现象 ；”具体诠 释他对评论音乐高低褒贬的标准,同 时说明自己所追求的艺术目标；舒曼 的乐评代表了 19 世纪浪漫主义音乐家 的特点,具有极为精到的专业眼光,而分析观看音乐时的敏捷,是以广博 的文化修养为根基；乐章中的关键情节常常快速绽开；海 顿的作曲实践也影响了 莫扎特 和贝多 芬；贝多芬 的初期作品常常是以冗长 松散的奏鸣式绽开,但紧接着在他所 谓的 “中期 ”运用了海顿的方法, 这就是 在特别简洁的基调上逐步进展出高度 有机的 音乐 结

30、构；海顿的早期作品写 自于晚 巴洛克 风格（ 巴赫 和亨德尔 的海顿巴音乐 就是这种风格）海顿的 音乐风格海顿 奥地利 作曲家；海顿是继热忱、高雅,布满了欢快、幸福、和赫 之后的第一位宏大的器乐作曲家,是 古典主义音乐 的杰出代表；被誉称平的气氛；他的 音乐 就象美丽的田园 诗一样；他总是用这种笔调来歌颂大交响乐之父和弦乐四重奏之父维也纳自然,歌颂生活；在他的作品中,仍古典乐派的 奠基人 ,交响乐 之父,出常常可以感受到鲜明的奥地利民歌风生于奥地利南方靠近 匈牙利 边疆的风 格；海顿作品的另一个特点是具有巧景秀丽的罗劳村；海顿是世界 音乐 史 妙的幽默感,乐曲中布满了开心而别上影响巨大的重要作

31、曲家；他是 维也 致的乐趣；纳古典乐派 的第一位代表人物,一位 莫扎特颇具制造精神的作曲家；古典音乐 风 莫扎特是欧洲最宏大的古典主义音乐格的杰出代表； 惊愕交响曲, 午 别交响曲, 小夜曲 、吉普赛 回旋曲海顿的 音乐 幽默、闲适、明 亮、轻快,含有宗教式的超脱,他将作曲家之一； 35 岁便英年早逝的莫扎 特,留下的重要作品总括当时全部的 音乐类型；在钢琴和小提琴相关的创作,他无疑是一个天份极高的艺术家,名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料 欢迎下载谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小 夜曲、嬉游曲等等成为后

32、来古典音乐 的主要形式,他同时也是歌剧方面的 专家,他的成就至今不朽于时代的变 迁；代表作品费加罗的婚礼 唐 乔肖邦, 波兰作曲家 、钢琴家 ,1810 年 3 月 1 日生于 华沙,是历史上最具影响 力和最受欢迎的 钢琴作曲家 之一,是 波兰 音乐史上最重要的人物之一,是 欧洲 19 世纪 浪漫主义音乐 的代表人万尼 魔笛 等物；肖邦一生的创作大多是钢琴曲 ,李斯特 李斯特 ,闻名的 匈牙利 作曲家、 钢琴 家 、指挥家 ,宏大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之 一；李斯特将钢琴的技巧进展到了无 与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的被誉为 “浪漫主义 钢琴诗人 ”；18 岁时,肖邦

33、已表现出超然的个性和独创风 格；他的大多数作品都是精致的小品；这些作品能激起无穷的情感体验,大 多美丽、文静、富有唱歌性；与舒曼 的作品不同的是,它们没有标题和情表现力,在钢琴上制造了管弦乐 的效节；其中, 玛祖卡 和波罗乃兹 舞曲这果,他仍首创了背谱演奏法,他也因一风格化的舞曲,实际上并没有运用在钢琴及以上的巨大奉献而获得了“钢民间的曲调,但却充分表达了波兰 的琴之王 ”的美称； 代表作品 浮士德和但丁 主要成就 钢琴之王 ”、首创 交响诗体裁李斯特是 19 世纪最辉煌的 钢琴 演奏家 ；他受 意大利 小提琴演奏 名家 帕格尼尼 的启示,决心在钢琴上民族精神； 没有一位 作曲家 能像肖邦 那

34、样使 钢琴 发出如此美丽的音响,他 制造了钢琴唱歌的幻觉；他运用文静 而精致的装饰,开创了细腻的踏板效 果；他的颜色性的和声处理得很有独制造出同样的奇迹；他的演奏风格继创性,并且对后来的作曲家 产生了重承了克列门蒂、 贝多芬 的动力性 钢琴 音乐传统, 进展了一种 19 世纪音乐会 的炫技性演奏风格；作曲方面,他主 张标题音乐,制造了交响诗体裁,发要的影响； “聪慧的人绝不等待机会,而是攫取机会,运用机会,战胜机会,以机会为仆役； ” 肖邦 代表作品钢琴 协奏曲、叙事曲展了自由转调的手法,为无调性音乐贝里尼1801的产生掀开了序幕,树立了与学院风意大利歌剧作曲家贝里尼；气、市民风气相对立的浪漫

35、主义原就；年生于西西里加拉尼亚的音乐世家；李斯特追求的是一种令人眩晕 的、具作有歌剧海盗、凯普莱特永与有炫技绝技的钢琴演奏风格：极快的 速度、洪亮的音量、辉煌的技巧、狂 放的气概令当时的人们为之沉醉；这蒙泰古、梦游女、诺尔玛、清教徒等十一部；其中以诺尔 玛最为闻名；他的歌剧富含浪漫主种辉煌浪漫；极富个性的钢琴演奏 风义特色,尤以旋律的清丽婉畅著称 （肖格,确立起 欧洲 钢琴演奏艺术史上影 响最大的一个流派；李斯特将原先背 朝听众的演奏位置变为侧面,使演奏 家的情感与听众更易沟通,而且形成 了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影 响）；除诺尔玛外,梦游女、清教徒亦长期受

36、到歌剧观众的欢 迎；他歌剧中的很多咏叹调,至今仍 被奉为 “美声唱法 ”的经典教材；格,他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴 唐尼采蒂艺术推向前所未有的高度；晚年的李 斯特,开头收敛了他的炫目的技巧,特殊在他的晚年小品中,看似简洁的 音符,内中却暗藏了深不行测的玄机；唐尼采蒂 是意大利作曲家 ；是 意大利 浪漫主义 歌剧 乐派的代表人物,以创 作的快速、多产而著称；他的作品约 有歌剧 75 部,仍有弥撒曲、康塔塔、名师归纳总结 肖邦弦乐四重奏、管弦乐等；他的歌剧体第 7 页,共 15 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料 欢迎下载裁多样,如音乐滑稽剧

37、夜剧 ,社会 心理传奇剧夏莫尼的林达 ,意大利的传统,同时又表现了他的大胆革新,创作了自己新型的交响曲即在交响曲喜歌剧爱的甘醇、唐帕斯卡莱,的开头和每个乐章都加上标题有时标带对白的法国喜歌剧 军中女郎、里 塔,浪漫主义历史英雄歌剧玛丽 亚 斯图亚特、马林诺 法里埃罗,题写得很具体 ,使 音乐与文学更为接 近,力图将文学中所描写的生动而具 体的形象,用音乐语言表达出来,使抒情戏剧歌剧拉美莫尔的露契亚、器乐的表现力更加具体和深刻,这就嬖人,悲剧传奇剧吕克莱斯 波尔 吉、安娜 博莱娜 等,都各具特色；他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表 人物,与 G 罗西尼、 V 贝利尼被称为 美声学派三巨头；他善于写

38、文静动听 的曲调,很多歌剧演员都宠爱他的作 品；尼采蒂的作品体裁多样,在风格 上也很不一样；他早期所写的喜歌剧 受罗西尼的影响；到巴黎后,法国大 歌剧对他有所启示；他的喜歌剧爱 的甘醇仍旧保持着意大利喜歌剧的 传统风格, 1933 年所作的吕克莱 斯 波尔吉就开头向浪漫主义进行探 索；他的正歌剧拉美莫尔的露契亚被认为是表达多尼采蒂特殊风格的代 表作,至今仍在各国舞台上演；多尼 采蒂的歌剧,富于戏剧性,他善于通 过音乐来塑造人物形象,进展戏剧冲 突,细腻地刻划人物的内心世界； 拉 美莫尔的露契亚中的一段六重唱,露契亚精神失常后的一段咏叹调,至 今仍为人们所称道；多尼采蒂细心地 编织旋律线条,使其

39、委婉曲折,富于 表现力和唱歌性,同时在伴奏音乐的是常被人们称道的 “标题交响乐 ”；柏辽兹以标题交响乐与古典交响 乐相区分,强调音乐的标性内容,他 认为标题是一种民主的要求,能使音 乐得到普遍的懂得；对他来说,没有 内容,没有标题的音乐是没有的；为 此,他以进步的艺术思想对狭隘、庸 俗的艺术见解进行斗争,以新颖的艺 术形式深刻反映了当时法国激进的小 资产阶级学问分子复杂而冲突的精神 面貌,表现了他们的 “叛逆精神 ”,他大 胆地扩大了乐队的配备,使交响乐获 得新的音色和乐队成效,并在旋律、和声上踏出了一条新的道路；这一切,对日后欧洲的音乐文化产生了很重要 的影响；柏辽兹的名字同法国浪漫主 义文

40、学大师 -雨果及浪漫派画家德拉 克洛瓦相提并论,堪称法国浪漫主义 三杰；柏辽兹对浪漫主义音乐影响深 远,他的幻想交响曲指明白浪漫 主义标题音乐的创作道路,可以说是 后来的标题交响曲和交响诗的样板柏 辽兹生前常常被批判为情感泛滥,乐 曲成效过于嘈杂,事实上今日看来,配器上追求丰富的成效；他在创作手 正是柏辽兹开发了 管弦乐团 的丰富表法上的很多优点,为后来的 G 威尔迪 现力,他把 配器法 提高到了一门艺术所吸取,并进展得更为完善；的高度；事实上,柏辽兹的创作受 古柏辽兹 典主义 的影响特别深,他的作品 曲式柏辽兹,法国作曲家 指挥家 、评论家 ,严谨,即使长如歌剧 特洛伊人（五法国浪漫乐派的主

41、要代表人物；代表幕,全本演出近五个小时）,仍旧保作品 特洛伊人,比阿特丽斯和持着紧凑的结构和呼应；在柏辽兹丰本尼迪克满华丽的音响当中,永久不缺少高雅在柏辽兹的音乐遗产中占首要地 位的是交响乐；他写了四部交响曲,其它管弦乐作品也不少；理论方面他纯正的旋律和柏辽兹的风格布满诗 意,他极富制造力,大大改革了管弦 乐作品的创作方式以及管弦乐队的编的管弦乐配器法很有影响；在他制和表现力,他的作品具有贝多芬 式的作品里,直接继承了贝多芬交响乐的广阔刚健的气概,复调写作技巧精名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 学习好资料 欢迎下载

42、熟,当然,最引人注目的仍有他极其 杰出的配器法,柏辽兹对浪漫主义音乐影响深 远,他的幻想交响曲指明白浪漫 主义标题音乐的创作道路,可以说是 后来的标题交响曲和交响诗的样板；瓦格纳 瓦格纳 ,德国作曲家；他是德国 歌剧史上一位举足轻重的人物；前面 承接 莫扎特 的歌剧传统,后面开启了 后浪漫主义 歌剧作曲潮流, 理查德 施 特劳斯 紧随其后；同时,由于他在政八十岁月,他的创作更加成熟了,逐 渐形成了自己的风格,而且情思蕴藉,结构工致；勃拉姆斯对 民间音乐 特别 重视；他有句名言： “民歌 是我的 抱负 ”； 勃拉姆斯是德国音乐史上最终 一个有重大影响的古典 作曲家 ,被视 为 19 世纪浪漫主义

43、 音乐时期的 “复古 ”者；他是创作与演奏并重的 作曲家 ；他仍将 德国 古典作曲家 严密的复调技 术和动机进展手法运用到交响曲的创 作中；重要作品仍有 D 大调小提琴 协奏曲 ,匈牙利舞曲 第五、第六,治、宗教方面思想的复杂性,成为欧管弦乐学院典礼序曲及摇篮曲 洲音乐史 上最具争议的人物对传等优秀曲目；勃拉姆斯写作交响曲并统歌剧进行了完全的改革；他在改革 中实施了 “整体艺术观 ”、“无终旋律 ”以 及 “主导动机 ”的手法,并强调戏剧第不追求颜色和光辉的表现,但他的乐 队表现却特殊精致而富有表情；在继 承古典乐派交响乐的结构形式的同一,音乐其次,坚持音乐必需听从戏时,勃拉姆斯又赐予作品浪漫主义 的剧内容需要进行创作的原就,改革后颜色和气质；作品结构严谨,情思蕴的 歌 剧 被 称 为 乐 剧 （ Das 藉,规模巨大；Musikdrama ）； 创作了尼伯龙根的指环和特里斯坦与伊索尔德等划时代的 经典乐剧,使 浪漫主义歌剧 进展到顶小约翰 施特劳斯 约翰 施特劳斯,奥地利闻名的作 曲家、指挥家、小提琴家；一生写了 四百多首乐曲,包括圆舞曲、进行曲峰；以及其他音乐体裁的乐曲, 其中以蓝 扩大了歌剧中管弦乐队的编 制（三管制或四管制）,加强了乐队 的表现力,转变了传统歌剧将乐队当 作“