2022年非艺术专业美术欣赏课教学研究.docx

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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 非艺术专业美术观赏课教案讨论在高校中非艺术专业的同学开设美术观赏课,始终被美术老师们认为是较难把握的一门课程,由于当前中国的许多中学美术课除了中学开设了一点素描、颜色的临摹课程以外 ,类似书法、中外美术史论、美术观赏等课程大部分同学都没有接触；许多同学对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知；所以进入高校后开设美术观赏课是特别有意义的；美术观赏是一个观看、体验、品尝艺术作品的过程,在这个过程中 ,人们进行感受、体验、分析、判定 ,从而获得审美享受以及肯定的美学学问；通过不断的观赏学习可以提高人们的审美趣味 ,陶冶人们的高尚情操 ,直接或间接地接

2、受训练 ,从而发挥其社会功能；一般高校加强和实施美术观赏训练 ,是抓好同学素养训练的重要环节；一般来讲 ,素养不单单是专业学问的技能 ,仍包括许多直面人生的才能和各方面的修养,如道德素养、生存才能、应变才能、潜在才能、动手才能、审美才能、艺术修养等等；特殊是在心理素养方面的才能的 培育 ,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所表达出来的各种才能的倾向 ,如逆反、奇怪、留意力、爱好、情感、动机、意志等这些将构成心理素养的总体 ,而这些又直接影响着制造力的发挥；人的视觉熟悉是从自然主义开头的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块

3、想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生；老师常常听到同学说:“我看懂了这幅画” ,或是 “我看不懂这幅画” ,他们或许是仅限于懂得了画的表面画了些什么内容,而不会观赏画面内在的表现手法和含义；在这种熟悉方法中 ,丝毫没有审美气息；艺术是以感知为基础的 ,人们熟悉美、发觉美、鉴别美、制造美都离不开感觉 ,这种感觉决不是依靠某些规律推理或者数字运算 ,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此 ,比例原来是数字形状的东西 ,我们可以依据数理规律变换出多种方案 ,但是 ,只有使数字形状视觉化以后,才能靠感觉来比较、推敲、判定出美与不美；而对艺术的感受力的加强,就会快速找到它的美的所在,再从颜色上来

4、分析,颜色的构成1 / 4 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 4 页精选学习资料 - - - - - - - - - 要素特别复杂 ,颜色的生理效应更为微妙,颜色美感的个性特点更强,尽管有着特别详尽的色彩理论 ,有着各种色表 ,色立体和各种配色宝典的工具手册,也只能对颜色的学习与使用起一定的指导作用 ,最终如不能落实到视觉感觉上来 ,总是不行的；正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样 艺术感觉来实现着艺术的升华；,他们无一不是凭借着一种剧烈的详细到一般高校的美术观赏课 ,老师要通过审美训练来丰富与开阔同学的审美天地 ,让学生感受到全面与

5、完善的艺术训练 ,对于非艺术专业的同学来说 ,并不要求他们明白太多的绘画技能 ,通过美术观赏课的教案使其学会一些美术常识及学会如何观赏；如通过中国美术史论的观赏 ,懂得各门类画种的美感特点与技法特点,懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用 ,用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法；美术作品及美术现象的种类繁多 ,比如从种类上分 :油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等；从时间上分 ,外国美术有 :原始与古希腊、古罗马美术 欧洲文艺复兴时期的美术 18、19 世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等 ,中国美术有 :新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉

6、石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画；从作品的内容上分 :人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等；从艺术流派上分:西方古典主义、浪漫主义、现实主义 以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等；中国画中顾恺之的传神阿睹,吴道子的吴带当风,范宽、郭熙的高山仰止 这些美术欣赏的内容 ,可自成体系 ,但也有局限 ,老师要将这些内容有机地联系起来 ,查找切入口 ,达到正确成效；第一 ,老师应引导同学从各种角度建立“ 真实 ” 的概念；在不同的时代、不同的文化背景下,人们对真实有不同的懂得；M 开朗基罗的 “大卫 ” ,安格尔的 “古典主义 ”,毕加索的 “ 立体主义 ” ,以及非洲的木雕,中国的农

7、夫画等等,于创作者来说 ,都是真实的；由于每位艺术家都以自己内心中的 “真实 ”的尺度来描画对象；但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大2 / 4 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 4 页精选学习资料 - - - - - - - - - 的；同样 ,作为观赏者来讲,每个人也会因修养、学问、性格的不同而对“ 真实 ” 的体系标准做出不同的判定；那么我们老师应当教给同学什么呢 . 英国的艺术家和批判家艾瑞克牛顿曾特别形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱 ,表皮是“ 再现层 ” ,表皮之下一层为“ 诠释层 ” ,再往里一层称为“ 审美层 ” ,也就是讲 ,看一幅画 ,第一我

8、们看到的是画面表现的内容 :人物、场景或是一些抽象的符号；其次 ,再看一看画家是用何种方法来表现 ,如构图、线条、颜色、笔触以及总体的表现符号等等；最终 ,综合以上两点 ,想一想作品给你一种何样的意境,剧烈程度如何 ,是否领会到了一种以语言、文字所不能表达的体验 ,假如有了 ,那应当是基本上看懂了；现在我们拿达 芬奇的蒙娜丽莎来作为观赏对象,第一眼的印象是一个安详、温顺、完善的女性形象 ,然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采纳的特殊方法；然后 ,将其和以 “神” 为主导的中世纪作品相比较,蒙娜丽莎那传神的眼睛和会心的微笑,是对人生的充分确定 ,是对人性的颂扬 ,从而表达了作者的

9、人文主义思想；类似的表现技法,在今日屡见不鲜 ,但在那个岁月 ,那个历史环境下有如此成果 ,的确是相当有艺术价值的；我们再以毕加索的现代作品格尔尼卡来观赏 ,画面中的各种古怪造型令初见者费解 ,然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的；接下来,假如我们明白了牛头是残暴与黑暗的象征 ,马是民众的象征 ,孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法就 ,那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐惧的气氛 ,画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄 法；,而立体主义就是他观看、表达事物的一种表现方在美术观赏课中老师在教案中要让同学懂得,美是具有多样性的,但又有肯定的内

10、在联系；艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象,而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的懂得和情感；艺术史告知我们 ,艺术的进展有一个从低级到高级、从外部世界向内心3 / 4 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 4 页精选学习资料 - - - - - - - - - 精神状态进展的过程；从每个时代所留下的作品中可以看出,他们对前人的成就都有所进展,有所创新并和时代紧密结合在一起；仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义 ,只有通过大量的、不同风格的作品观赏 ,并且使这些作品在脑子里串起来 ,形成肯定的概念和框架 ,逐步建立起同学自己的审美价值系统,这才算真正地学会了观赏；美术是一门与千家万户息息相关的艺术 ,非艺术专业的美术观赏教案又是人生感知美术审美训练和美术技能训练的重要阶段；让美术从美术家的小天地中解放出来 ,“ 飞入平常百姓家” ,让高校的美育教案工作立足于审美才能的培育 ,激发同学广泛地参加审美活动 ,从被动地接受美育变为主动地需要美育；逐步形成健康的审美观念,使同学在审美活动中实现自身精神意识的升华 ,对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有好处的；参考文献 : 1 中国美术史高等训练出版社 2 外国美术史高等训练出版社 3 周楷着关注快速进展的美术观赏教案4 / 4 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 4 页