设计师个人工作方案7篇.docx
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1、设计师个人工作方案7篇 时间飞逝,时间在渐渐推演,信任大家对即将到来的工作生活满心期盼吧!一起对今后的学_做个方案吧。信任很多人会觉得方案很难写?下面我给大家共享设计师个人工作方案,盼望能够关心大家! 设计师个人工作方案1 新的一年又开头了,在我们仰头期盼将来的时候,有必要对新一年的工作做一个方案,总结以往的应验教训,在新的一年有所改进。 在新的一年里,我们每一个人都怀着饱满的.投入新的的工作,在工作中熟悉自我,完善自我,突破自我。这份热忱与.更激励鼓舞着我,时刻提示着我在新的一年里要加强对自我的管理,提高自己在工作中的不足,为公司献出自己的一份绵薄之力而努力。以下是我20_年的个人工作方案:
2、 1、严把工作流程,有效的与客户沟通,提高工作效率。加入公司一段时间了,对公司的工作流程也是比较了解,在以后的工作当中肯定要根据工作流程走,有效的与客户沟通,避开做无用功,削减对公司的损失,降低成本,节省的就是利润。再者,要加快工作效率,而且也要确保工作质量,保质保量的完成提案,给客户给公司一个满足的答卷。 2、突破设计思路,提高设计眼界,不要只局限于当前的事物。把握整体设计方向,处理好细节处,增加画面美观度。在设计风格上,尝试多种设计风格,不要被客户所局限住,将多种设计元素结合大众喜好做出主要方案和备选方案,以客户的意愿为我们的意愿。 3、学无止境;业精于勤而荒于嬉;,在以后的工作中不断学_
3、专业学问和了解业务学问,通过多看、多想、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。同时要不断熬炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要特别细心,提高自己解决实际问题的力量,并在工作过程中渐渐克服急躁心情,不能鲁莽行事,乐观、热忱、细致地的对待每一项工作指令。 4、做事有方案性。要做什么不做什么都要有明确性和强制性,不要让时间总是在迟疑不觉中铺张掉,避开由于没有合理支配而导致工作中的遗漏,提高工作效率。 5、增加团队合作意识,团队的力气的无穷的。接到新案子之后,不要一个人单刀匹马的做,首先大家商讨分析一下,确定一个主题,分析细节,做出一套策划方案,签订合同之后进行设计。虽然我们这个小团队人很少,大
4、家在一起磨合的时间也不是很久,但我们经过短暂的磨合期已经共同进行了几个项目的设计。全部的项目靠一个人的力气是不能完成的。 态度打算一切。人的一生就那么几十年,假如我们每天都能够充分的利用好时间,仔细的对待我们身边的每一件事情,当我们老的时候回想起来,我们不会有任何的遗憾。我们作为公司的一名员工,严谨的工作态度,是我们应尽的责任和义务。作为一名平面设计师,不断地开拓设计思路,更好的与市场融合,是我们目前需要改进和加强的,所以我会和公司一起努力,为公司的不断壮大,更好的进展,来尽自己的一份微薄之力。 设计师个人工作方案2 20_年下半年对于我们来说都是个布满挑战的半年,房地产市场政策连连,对策不断
5、,变化莫测,对于我自己来说更是应当克服自身的不足,依据市场的要求不断的提高自己的综合素养,大胆创意,精益求精,唯专唯精。对于此以下是我对自己作为一名室内设计师20_年下半年的一些方案: 一、大胆的说自己想说的 在多次的会议争论上或者是培训课上,明显的意识到自己的语言表达力量的这个弱点,尤其是对自己不专业的地方,应当通过学_,和大家的沟通和沟通,通过自己的分析和推断,精确的表达自己想要表达的意思。 二、大胆的做自己想做的 创意是设计的灵魂,创意也是设计师用来最直白的表达自己工作力量的方式,各个项目都有它自身的特点和项目优势,精确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的,所以设计最重要的就是
6、设计对象本身的功能性,这个功能性要通过我们新奇的、有创意的、并且精确的传达给受众是我们常常会考虑的问题,同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则,在这点上,我想也是我今年要连续坚持学_的重点,大胆创意,大胆的表现。 三、克服自己的惰性,学自己应当学的 都说学问学得越多越好,就像刘总说的,策划行业是个杂的行业,博学多才,懂的越多思索问题的时候就可以面面俱到,更能做到精确性及专业性,虽然只是设计人员,但是设计也是来源于生活,看的多,想的多,悟的多了,创意的来源也就更广,发散思维就更不用说了! 四、不断地创新求进,提高工作效率 快速的有效的完成工作任务是每个公司都盼望员工能够做到的,也是我个人
7、认为比较重要的,两个小时能完成的工作假如可以在一个半小时内完成,剩余出来的时间就可以自己支配用来学_自己没有时间学_的相关学问了。 设计师个人工作方案3 作为一名服装设计师,除了具备上述的学问和技能之外,还有一个特别重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成全部部门和工种的工作的。因此,设计师必需摆正自己的位置,切不行高高在上,盛
8、气凌人,目空一切。能否与别人合作,特殊是能否与比自己力量强的人合作,往往是一个设计师能否胜利的关键。俗话讲:“一个英雄三个帮”,在风格的魅力,在其四周聚集着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的进展为我们的设计师施展才华供应了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否胜利,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的特长,能容人,会用人。 另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋_不是我们这
9、个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学_、会生活。 (1)工作乐观主动,要全力投入,爱好深厚,体现仆人翁精神。 (2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推举你的概念。 (3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力气与完成实现地,用一般的方法使工艺方面达到最佳的效果。 (4)设计师艺术的制造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探究的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福 (5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。 (6)应时刻
10、站在投资者的角度运作市场,只能胜利,不能失败,给企业至少要有一个安全感,削减冒险数。 (7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有方案有市场数据支持你的设计。要擅长表达。多沟通思想。, (8)有精确地领悟力量,全面地统筹力量,充分的展现力量。 (9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得观赏品牌的优势。向客户学_,由于他们代表肯定的消费群体,信任他们的直觉,依据他们的看法,正确的分析,总结与推断。 (10)对市场要有了解,观看、分析、主导与开发的力量,(懂得看爆款,发觉哪些好买,发觉哪些还有开发的),深化市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的力量。 (有方案严把关下放工作任务达标整
11、盘货的运作). (11)学会制作故事版(sforybody):为设计部内部团队沟通版,为市场协作版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌 (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与有用相结合。(即学院派与市场派相结合)。 (13)把握服装设计的六个基本条件:即who什么人穿?when什么时候穿?where什么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿? (14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉开心快的学_与生活。前卫、.、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。: 1、绘画基础与造型力量 绘画基础与造型力量是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的
12、设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学_和培训,仍旧不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现力量以绘画的形式精确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。 _世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特殊是服装,本身就是人体的外部掩盖物,与人体有着亲密的关系,作为设计师只有对人体比例结构有精确、全面的熟悉,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力
13、是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是制造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的珍贵财宝。 在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的制造力和想象力再设计上出其巧思。特殊是_世纪30年月颇具影响力的意大利女设计师夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默
14、、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、颜色和面料的把握 服装的款式、颜色和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a型、“_型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接打算了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。: 服装的颜色变化是设计中最醒目的部分。服装的颜色最简单表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的
15、黑,服装的每一种颜色都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,颜色还有轻重、强弱、冷温和软硬之感等,当然,颜色还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 娴熟把握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以敏捷运用. 不同质地、肌理的面料完善搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,娴熟地把握和运用面料设计才会得心应手。
16、 服装的款式、颜色和面料这三部分缺一不行,是设计师必需把握的基础学问。对款式、颜色、面料基础学问的把握和运用也肯定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学_,也是服装设计师必需把握的基础学问。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。假如不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师确定不是一个完善、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 学校里的同学常常会遇到这样的问题,由于
17、自己还不会打版,参与大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接打算了服装的造型和整体效果。_世纪里有很多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为非常重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系讨论大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格特别值得细细品尝。假如不精通裁剪和结构设计,我们对作品的观赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学_。缝制的方式和效
18、果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特殊的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中特别普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的把握,而胜利的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只把握基础技能、能画美丽的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,同学通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论学问,同
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