学校音乐校本培训心得体会.docx

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1、学校音乐校本培训心得体会 音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是讨论音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。下面我就和大家共享学校音乐校本培训心得体会，来观赏一下吧,盼望能够帮到你们. 学校音乐校本培训心得体会1 这次有幸参与了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，欢乐多多。到了培训的最终一刻，大家都还依依不舍，不愿离开，由于在这五天里，我们学到的不仅是专业的学问还有老师们的敬业精神。 首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采照旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不喜爱他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他

2、们不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们欢乐的天堂。回想自己的工作状态，常常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思索问题。比如，自己设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不兴奋，我也不兴奋，自己还心想着怎么就学不会，不应当不会啊?却没想过他们还是孩子，学不会不是应当的吗?平常的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应当都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应当努力去转变，让自己也变成一位可爱的老师，欢乐的老师。 其次，三位老师的敬业精神都是特别

3、值得我好好学习的。她们从孩子的欢乐动身，专心在做训练，每一个学问点都是在欢乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了欢乐，才能真正的爱上音乐，从而情愿学习音乐。回想自己的音乐课堂，都是要求孩子要唱会歌，学会学问点，而忽视了孩子的欢乐，我想假如能换个角度进行训练，真正从孩子的欢乐动身进行教学，许多学问就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很珍贵的，所以我们要学会爱护好嗓子，我的课堂中也会有许多淘气的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告知孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐嬉戏，当我伸出一个手指，那么一个嬉戏没有，假如我伸出三个

4、手指，那么三个嬉戏都没有了，而且肯定要说到做好，假如三个手指都伸出来了，那节课肯定就没有嬉戏。”这其实是一个爱护嗓子很好的方法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应当制定肯定的规章，说到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的许多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的，可以让音乐课上的既轻松欢乐又丰富多彩! 最终，我分别谈谈三位老师给我们展现的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感受最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势也娴熟了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这

5、些孩子太厉害了，变化的那么快，手势竟然能一点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经特别熟识了，平常的音乐课堂中确定也是始终在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没有坚持下去。声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，如何让孩子通过视觉形象来感受音高的概念，我想柯达伊手势是最好的教学手段。它通过直观现象的手势变换，来关心同学区分不同的音高，从而形成正确的音准概念，然后把音正确的唱出来。当孩子们特别熟识的把握了柯达伊手势，对合唱教学的帮助作用也是很大的，平常的合唱训练中，我都是提早告知孩子你们要唱什么音，假如我运用手势来训练孩子的和声，既便利又能很好树立孩

6、子的音高概念，假如坚持训练，我想孩子的音准确定会越来越好! 姚老师在平常的教学中，对节奏的训练也是特别的扎实。她通过一个形式变化出不同的嬉戏，也制作各种各样的玩具进行节奏的训练，我想这需要老师真的很专心的在进行教学讨论。比如，她用包装丝袜的纸板画上嘴唇，来提示孩子要用怎样的嘴型进行演唱，用她的话说既做到了废物利用，而且自己需要怎样的嘴唇就画怎样的，又生动形象。从这也可以看出姚老师是一个对生活很有心的老师，假如换成是我，确定就把纸板一扔，哪能想到纸板还能作为他用。她还在吸管的一头粘上细细的须须，在吸管另一头吹气，须须就会随着气息流淌而转动，通过竞赛谁吹的时间最长来激发孩子在平常练习气息，不但气息

7、得到了练习，而且孩子们还很情愿来玩这个。一个简洁的传笔过程，假如是我确定是发下去大家往后传，这个过程中，孩子们确定是叽叽喳喳边传边说话，而姚老师是通过唱歌拍节奏的形式一只一只的传笔，在这个过程中孩子们要特别专注的唱歌，拍节奏传笔，哪有时间来说话啊，不但歌曲复习了，节奏也巩固了，孩子的留意力也得到了训练。同样的节奏练习可以变化出各种各样的形式，上学期在班里我也进行了同学的节奏练习，我拍节奏，同学仿照，很单一，但同学却也玩得很快乐，我想假如在平常的教学中更专心一点，音乐课会变得更加丰富多彩。 吴玟蓉老师的奥尔夫教法的融合课例给我印象最深的就是奥尔夫的这套乐器，在音乐课堂中加入了这套乐器，音乐的层次

8、感更浓了，乐器的音色真的是特别动听，在倾听的过程中也是一种美的享受。一套乐器要十几万，对于现在的状况我们的课堂中也是不行能实现的，但是有许多东西却是我们在音乐课堂中可以很好借鉴的。比如我们可以制作一些乐器来进行演奏，比如一只纸箱，我们可以用它作为一种打击乐器;比如玻璃瓶也可以作为乐器来敲。只要专心去发觉，生活中的乐器真的是太多了，包括我们自己的身体也可以发出许多不同的音色。在平常的教学中，还可以引导孩子去发觉身边的不同音色，让孩子们自己去体验大自然的美妙，这不正是音乐的美育功能吗?虽然没有力量去买这套昂贵的乐器，但是不同的和声编协作作却可以用在音乐的课堂和合唱中去，让孩子分声部演唱不同的旋律，

9、用不同的音色，母音来演唱，不但丰富了和声效果，对于孩子的合唱也是很有关心的，当然这也是需要长时间的日积月累，从简洁开头，渐渐加大难度。以前始终很畏惧合唱教学，在平常的教学中，假如遇到合唱的教材，基本上就是只唱一个声部，想象着合起二声部，那是一件相当苦痛的事情，想想都不敢让孩子演唱二声部。但是上学期自从参与了低段合唱教学的优质课竞赛，我开头尝试在课堂中进行二声部的教学，结果真的没那么难，虽然不能完全精确的演唱，却也克服了我的恐惊心理，其实二声部真的不行怕，只要在平常的教学中扎扎实实的进行训练，其实可以实现音乐课堂中的合唱教学的。这次的培训又让我增加了信念，合唱的教学就是要扎扎实实，从简到难，一步

10、一步的训练，只要专心去做，确定也能做的很好。 吴老师和姚老师有一个共同点，也会在音乐课堂中加入音乐嬉戏。比如画旋律线，平常我的课堂的，画旋律线确定是拿出一个手指跟着老师一起画旋律线，画完以后，许多孩子基本上是一脸的迷茫，而我自己也好像是走过场，把这个环节完成就行，却没有专心去思索，如何把这画旋律线变得有效。吴老师给我们展现了草原上的嬉戏教学，她通过围圈拍节奏念一片云两片云最终右手去抓右边同学的左手，左手不能被左边同学抓住来训练节奏，同时也训练孩子们留意力。然后两个同学相对，两只手举起和对方相对，但不能遇到，进行抓云的嬉戏，一个人带一个人跟着，带的人手的方向是依据音乐的走向，两人同时演唱旋律。在

11、这个过程中没有刻意的要求孩子去画旋律线，但是孩子们却可以很好的把握音乐的走向，通过嬉戏的形式，孩子们很感爱好，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也在嬉戏中让孩子明白了，真的是很好的方法。所以在以后自己的音乐课堂中，也可以依据歌曲的需要进行嬉戏的创作，我想通过嬉戏学习音乐，孩子们会更快乐，更欢乐。 达尔克罗兹体系的教学实践是由由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。在张馨方老师的达尔克罗兹教法融合的课例中，也有充分的展现。比如视唱练耳部分，大家手拉手，听钢琴的演奏，假如旋律是伸展的，那么大家就拉着手向外扩张，假如旋律是紧凑的，那么大家就向中心靠拢，这是集体的嬉戏，必需要大家特别专注的

12、倾听旋律，在玩中进行耳朵的训练，孩子们确定是特别愿意玩的，远比要求孩子们坐端正仔细听来的更有效果。把呼啦圈铺在地上，大家各自走，听到四分音符大家任凭走，当听到八分音符的时候跳到呼啦圈里去，老师们在上面也玩得不亦乐乎，更何况孩子了。想想自己在黑板上解释四分音符八分音符，自己说的口干舌燥，孩子们却听得云里雾里，正像方老师说的我们这些是学院派的特点。其实这些嬉戏的过程都是训练无痕的一种体验，而我缺的也是这无痕。 嬉戏多种多样，比如用三人拉丝袜，感受音乐的变化;用大块的布表现不同的音乐形象;在这些老师的面前，什么东西都能用来表现音乐，用于音乐教学。最终的山谷静静静的呈现，当时听得云里雾里，心想着这么简

13、洁的一首歌曲，为什么要把它变得这么复杂，后来在全体老师呈现的时候，真的觉得这样的创作很好玩。通过分组创作，每组都可以创作出不同形式的音乐，有舞蹈，节奏，歌曲串联，乐器演奏等用这样的形式复习了许多学习过的音乐，也创作出不同的音乐形式，丰富了音乐课堂，也激发了孩子们的创作爱好。 五天的培训学到了许多东西，三位老师给我们展现了许多音乐教学的方法，但是对于音乐情感的处理却没有看到，不知道是不是三位老师在这次培训中没有呈现出来。而刘老师在点评时都会指导我们有感情的演唱歌曲，每次在刘老师的指导下演唱完歌曲，我都会觉得很尽兴，由于音乐中不仅有许多学问技能，更缺不了情感的体现，当情感真正融入了音乐中，音乐才给

14、予了它生命，才能让音乐深化人心。 接下来的音乐教学，我会好好利用三位老师教给我的方法，专心去思索我的课堂，扎实的进行音乐训练。盼望将来，我的孩子们能真正的喜爱音乐，欢乐的生活，幸福的学习! 学校音乐校本培训心得体会2 3月1-3日三天，在梅园学校参与了奥尔夫教学法的培训。来自.潘老师授课。没记错的话这应当是我第三次参与奥尔夫教学法相关的培训。庆幸的是每次都有不同的收获。 潘老师应梅园学校的要求，在第一天为我们介绍了全部的奥尔夫乐器。才发觉还有那么多乐器不熟悉，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃。 其次天，潘老师给梅园学校二班级和四班级的同学各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在

15、同学身上的效果。(只是课前我满心期盼着进来50个同学后，看看一些嬉戏会不会让同学失控，没想到进来也只有20个同学。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题的确是让人头疼。) 其余的时间潘老师始终在跟我们做嬉戏，围围着：唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)绽开。三天的学习特别开心，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是老师超高的音乐素养，二是特别适合孩子的教学目标。 一、课程中体现出老师超高的音乐素养 在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者唱歌家一样展现自己的专业，那音乐老师的专业

16、素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习，我觉得老师素养布满了整个教学过程，在细节处体现。 首先，老师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，老师使用的是一个个短小的音乐素材，通过老师的引导，一个小素材加入各种元素，进展成为较长的乐曲。同学和老师共同参加创作过程，期间老师需要用自己的专业素养去推断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从同学的演奏中得到反馈，一方面是由于对未知的“创作”没有把握，所以不会预留许多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一

17、个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢?一个不能关心孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢?(走了，面壁思过3分钟) 再次，老师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个嬉戏，不论面对老师，还是同学，潘老师都用自己的眼神、肢体全部可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给同学做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的慢慢抬高使得同学能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)老师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。(走了，面壁想想哪

18、里还能做得更好) 三次，是让人敬佩的应变力量。我想，假如课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件特别难的事情。整个教学过程中，太多的“生成训练”。全部的教学环节，可能依据一个同学或者几个同学的一个小念头而即兴发生。同学不但参加了音乐创作过程，甚至参加了课程设置。可谓是真正的“以同学为本”了。比如，潘老师在四班级回声这一课，在乐句中间穿插的同学回答“云”，和“O,YEAH”，完全是偶然。只是由于一个同学的答案，而最终的效果却是这两个地方成了整课的亮点。 最终，老师是心理学家。面对孩子，老师必需很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的嬉戏，要适合孩子的年龄和力量，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，全

19、部嬉戏假如太难，会让孩子有挫败感而不情愿玩下去。全部嬉戏，应当从简洁到难循序渐进。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求同学进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。 总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给同学参加创作留下了足够的空间，同时也对老师素养提出更高的要求。老师要有作曲家的创作力量，指挥家的掌握力量，推断力量，和超人的应变力量。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一

20、个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从同学身上，得到反馈，参加修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对同学的每节音乐课，都是学习。前提是，仔细上好每节音乐课，做好反思。这才是教学阅历的意义所在。(走了，学习去) 二、奥尔夫的教学目标 很喜爱奥尔夫的教学目标，所以登记： 1、关心孩子累积音乐阅历。 2、关心孩子进展其潜在的音乐性。 特别简洁，又是那么地适合同学。 音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。(潘老师四班级的课回声上完，同学并没有学会演唱，但同学充分体验了音乐，甚至参加了音乐的拓展创作)只

21、要我们关注的是同学，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把同学当成课程的道具，信任同学必有所获。 学校音乐校本培训心得体会3 11月12日，我们参与了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。倾听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊，赖老师那.和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热忱。其实我知道这种来源于匈牙利不是今日的事，但真正懂他、了解他却在今日。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今日又增加了一副飞行的翅膀和新奇的血液。 在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调

22、音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基训练融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简洁的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。二是留意了基本学问的公共性备课。根据不同的教学深度，备出不同的基础学问的组合训练方法。并以嬉戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不行言。三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。 总之，他的讲座给现有的中学校训练带来了更新更现实的阅历和方法。需要我们细细的品，渐渐的消化，仔细的领悟。与我们现有的实际教学

23、进行有机的结合，切不行照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术训练的心路来。 学校音乐校本培训心得体会4 上周末，我和王楚蕾赶赴西安参与了学校音乐老师培训。通过本次学习，我对音乐训练教学工作的熟悉从模糊到清楚、从茫然到豁然，对我来说真的是受益匪浅，让我有了许多感受。 感受一、要多学音乐训练理论学问。 许多人可能认为不就是教教学校生吗?学习那么多理论学问用得着吗?假如你听了储百春老师的示范课五班级的古诗新唱和他的讲座三元论音乐教学法的实践与讨论，你就会觉得特别有必要了。老话常说：要给孩子一碗水，自己必需要有一桶水，储老师能把一节一般的课上得这么精彩，不正是源于他的音乐理论学问的丰

24、厚积淀吗?所以，只有多学音乐训练理论学问，才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。 感受二、对于每一个音乐作品，肯定要挖深、挖透。 让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五班级的制造思索的音乐观赏与律动。整堂课，黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑，真正的实现了让孩子们在欢乐中学习，在学习中享受欢乐。他通过让同学反复听音乐，辨别乐曲中使用到的乐器，并将提前预备好的乐器，如：小号、圆号、长号等，让同学自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化，再通过一个简洁的生活中常用动作的演示，使孩子们很快就吹响了大号。最终通过选择题抢答为孩子们普及了相

25、关的乐理学问。正是由于黄老师把教材挖掘的透彻，才能把课上得轻松，让孩子们听得愉悦。 感受三、要学会自己整合教材。 来自重庆的马老师给我们带来了一节四班级的示范课石工号子。马老师通过让孩子们听川江号子，感受长江边上拉着纤的纤夫们劳动时的.，重庆有山有水，水边有川江号子，山上就有石工号子，从而引入新课。同学通过边听边思索，总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱，同学们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓舞同学大胆尝试创编不同的劳动号子，并试着用方言来表演，感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最终，通过播放石工号子的表演视频引导同学们在乐观创新的前提下勿忘传统音

26、乐，为发扬传统音乐尽一份力。 通过这两天的学习，我对学校音乐教学学问有了一些粗浅的了解，熟悉到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念，依据同学的年龄特点，为同学创设一个自由、轻松、开心的学习环境，让同学在玩中熟悉、体验、制造音乐，培育同学的各种力量。 学校音乐校本培训心得体会5 这次，我有幸参与省中学校音乐骨干老师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而开心。这次培训，我学到了很多课本上学不到的学问，熟悉了许多优秀的老师,使我受益匪浅. 首先，这次培训，使我从观念上、理论学问水平上和教学方法与技巧上都有了新的熟悉与提高，在某些方面有了质的进步。 其次，通过这次培

27、训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名老师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思索熟悉不足，反思不够。通过培训，我看到了老师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的老师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术训练方面作出自己应做的贡献。 第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的熟悉，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的珍贵学问，尽量根据老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。 学校音乐校本培训心得体会