美术教学案例点评.doc

《美术教学案例点评.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术教学案例点评.doc（9页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、美术教学案例点评我 的 新 朋 友（人教版一年级上册 第十课） 执教： 南京市成贤街小学 张红教学目标：总目标：运用各种表现形式大胆的表现人物肖像。次目标：1、学会近距离的观察人物外貌特征。 2、用自己的语言分析评述各类肖像画作品。 3、在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。 4、培养学生对美术作品的持久兴趣。 5、通过绘画活动培养学生之间的友谊。教学时数：12课时教学准备：学生材料准备：彩色笔、油画棒、剪刀、胶棒等 教师材料准备：绘画纸、彩色纸、范画、多媒体演示画家的画美术资源：各类表现人物肖像的作品：*各类学生的肖像作品*各类大画家的肖像作品，如凡高自画像、毕加索自画像等教师所选作品

2、要具有各自不同的表现风格，其中大画家的画选择来自不同的时代和文化背景的肖像作品，并以用笔简洁、夸张的现代派绘画为主。环境资源的利用：将教室周围布置成小型画廊，用大师的画来装饰画廊。让学在艺术的氛围里进行艺术创作。词汇：肖像：一个人的相貌，主要表现人的脸部特征与神情的美术作品。教学重难点：重点：抓住人物特征进行表现，大胆探索运用多种手法表现。 难点：学会细致的观察人物的相貌特征，并大胆探索运用多种手法进行表现。教学过程：一、启发活动：猜猜他是谁教师以平稳、微笑的神态注视着学生，用眼神与学生交流感情。（等听到铃声后开始上课，师声问好！）1、 教师出示事先准备好的两张同学的画像2、师：“请你们猜一猜

3、他是谁？”3、学生踊跃发言4、教师介绍：“这是张老师认识的两个新朋友”。（引入下一个游戏环节）（点评：教师在教学过程的起始阶段，注意到创设审美情境，自然导入课题之中。学生在这个启发活动中，学习的热情将被很快的激发出来。在设计时教师运用了无意注意的方法，使学生通过对教师出示的同学的肖像画的观察和比较，有了对人像描绘的初步印象抓住人物的特点进行刻画。）二、参与游戏：听音乐，找朋友5、 师：“同学们进入小学也有一段时间了，一定也认识了很多新朋友，下面我们就来做一个找朋友的游戏。”6、 师：“请同学们在找朋友的歌声中，蹦蹦跳跳地去找朋友，找到后仔细地看一看你的新朋友，歌声结束每位同学都要找到一位新朋友

4、。”7、 播放歌曲，进入游戏。（没找到的同学，老师主动和他做朋友。）（点评：以朋友这一人文情感为主线，教师运用游戏，让学生在他们熟悉的歌声中，对朋友的外貌进行初步的观察。）三、出示课题我的新朋友8、 师：“谁来说一说朋友是什么意思，是朋友应该怎样呢？”9、 学生踊跃回答：略10、教师总结：“同学们说的很好，朋友就是你最喜欢的、和你最要好的人，是朋友就要互相关心、互相了解，要知道你的朋友喜欢什么，当然也要知道你的朋友长什么样。“12、提问“谁愿意来说一说你的新朋友长什么样？”13、学生回答：略14、师：“同学们讲的都很好，说明你们已经在观察你的新朋友了。”15、师：“为了让同学们更好的了解新朋友

5、的相貌，下面我们来给新朋友照张像。”l 送相机：“老师要送给每个小朋友一架全自动智能相机 出示示意图： *眼睛是镜头*大脑是存储器*纸是胶卷*手和彩笔是打印机*画是照片l 教师与我的新朋友演示照相的全过程：两个好朋友面对面站好，我来给你照一照，先把镜头距离调远一点，照一照朋友的脸是什么形状，还可以走近摸一摸，再照一照朋友的五官是什么样，哪一个最有特点，退远一点照一照，靠近一点照一照，仔细的观察朋友的相貌，把照到的样子小声地说出来，这样就存储到存储器里了，最后打印出来l 示范打印过程（教师事先准备好两张人物画一张是构图偏小的，一张是构图偏大的。）*先出示第一张，问学生：“这张照片拍得好不好？为什

6、么？”*再出示第二张，问学生：“这张照片拍得怎么样？为什么？”*最后教师现场示范画一张小朋友的画像，边画边讲解。l 学生进入给朋友照相的游戏。（点评：教师在这个阶段又创设一个游戏的氛围，让学生在游戏的过程中学会观察与简单的表现，符合儿童的心理特点，教师用给朋友照相的方法，既提高了同学们的兴趣，又很好的解决了教学中的难点。）六、 引入探索16、对学生初步的绘画成果进行简单的评述同学们都用了自己的方法给朋友照了一张像，有的同学观察得很仔细，画的新朋友还很像呢！你看*同学的这张画17、师：“在画照片的过程中你有没有遇到什么困难？你认为哪一个五官最难画？”18、 学生回答：略七、 欣赏、评述与自主探索

7、19、着这些问题我们要进入一个人物画的画廊，在这个画廊里有我们小画家的画，也有世界上著名的大画家的画，看一看他们的画，想一想他们是怎样解决你所遇到的困难的。”20、要求：*评选文明小观众：争做文明小观众，看画时要安静，用眼睛看、用心去感受。看到特别让你喜欢的、特别有趣的画时，你可以小声地跟身旁的小朋友说一说，或举手讲给全班小朋友听。 *观画时将自己的画与画廊里的画进行比较，看看哪些地方可以和大画家学习。自己探索表现人物特点的方法。21、进入画家画廊，欣赏各类表现人物肖像的作品。22、选文明小观众。23、同学们刚才看得都很认真，请你说一说看了这些画后有什么感受吗？”24、畅谈观画感受多媒体演示画

8、家的画（可点击放大）25、“请小朋友看屏幕，这里老师选择了画廊中的一些画，其中有你喜欢的吗？”*学生回答：略*师：“你最喜欢那一张画的绘画方法，你觉得哪一张画的绘画方法可以帮助你解决困难？”*学生回答：略你认为什么方法更适合你的这张画呢？如果没有特别合适的，你可不可以根据哪张画来创造一种新的方法呢？”*学生回答：略（点评：通过欣赏，引发兴趣，利用多媒体进行有声有色的教学。教师在参观画廊这一环节上，让学生欣赏各类肖像作品，并通过比较与体验，了解画家是如何表现人物特点，特别是各种表现人物五官特点的方法，在这一基础上由学生选择借鉴大胆地探索适合自己的表现方法，从而以自主探究的形式解决自己在绘画中遇到

9、的困难，很好的解决教学难点。）八、探索与表现26、请同学们拿起手中的画笔，大胆借用你喜欢的方法，或你自己创造出来的画法，来修改丰富自己的画面。”27、 播放优美的音乐，让学生在音乐中进行绘画再表现。九、介绍、评述28、说一说我的画：请同学介绍自己的作品。29、说一说他的画：请同学简单的评述其他同学的作品。（点评：这是美术课中的重要一环，是培养学生实践、动手能力的重要机会。教师有计划、有目的指导学生大胆地表现自己感受，培养学生用简单的语言描述、介绍自己的作品，并通过学习评价学会尊重别人的艺术成果，愿意接受不同的意见，互相学习，互相进步。）十、集体展示与延伸30、师：刚才我们每个同学都给新朋友拍了

10、一张照片，下面我们来做一张全家福好吗？请学生将画贴在教师事先准备好的画框里，布置全家福。31、展示全家福。师“我们的全家福真漂亮，看了它以后你有没有新的发现谁是新朋友啊？“生：“我们全班小朋友都是好朋友。”32、再次播放找朋友的音乐，全班小朋友围成圈，教师也加入其中，大家都是好朋友。（点评：通过这一环节使学生形成集体观念，认识到大家都是好朋友。让课程在欢快的气氛中开始，也在欢快的气氛中结束。）总评：从本教案中，可以看出正确地认识教师和学生在教学过程中的地位及其相互关系，是决定整个教学活动设计的重要方面。既重视教师在学生认知发展中的作用，又重视学生在教学活动中的自主性活动。在本课的设计中，教师就

11、是通过欣赏各种不同表现风格肖像作品，让学生自主探究各种表现人物肖像的方法，同时培养学生对美术作品的持久兴趣，以及对人物表现的持久兴趣。同时教师在教学中努力为学生创设一个民主、和谐的教学环境，在学生心理自由宽松的环境中，启发、引导他们自主地去发现问题、探寻方法，甚至尝试错误，去讨论、分析并领会表现、欣赏、以及评价的方法，去体验其中的乐趣和提升自身的美术素质。以此来构建一个真正能使学生全面、和谐、发展的美术课堂。第三节 中国花鸟画笔墨技法一、教学目的和要求 1、通过示范使学生逐步掌握中国花鸟画的笔墨技法和在绘画中的运用。 2、突出笔墨技法在花鸟画当中的技法特点和重要地位。 3、在小品画和创作中能体

12、现用笔和用墨的技法内涵。二、教学内容：（一）笔法笔法就是用笔之法。首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚、握笔略高为好。以拇指和实指捏住笔管（拇指向下倾斜，两指相对捏住笔管），再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，掌虚就是掌心要空灵。在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画运臂、运肘、运腕，只有极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要以规矩之法，一旦养成坏习惯就难改了。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、

13、“收笔”四个方面。“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔划的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法揩书下笔那样，做到“竖笔横下，横笔竖下”，“欲左先右，欲上先下”的笔意，收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回笔。 笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化，“转”是指用笔的转换。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着、有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，这就要求在勾线时应胸有成

14、竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅，生动灵变、沉稳有力的艺术效果。用笔要讲究笔法。花鸟画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦等多种技法。中国画历来推崇的中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健、取其圆、厚、重，多用于表现结构和运动的主线。侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既可画出线又可画出面，具体表现力强、变化丰富生动的特点。

15、逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既可画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中由于遇到阻力散开，就有变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在做画过程中，经常是综合交替使用的。有的花鸟画在勾勒可以基本以使用中锋用笔，但是，单一使用侧锋或逆锋的还不多见。必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋运用结合起来，才富有表现力。由以上三种笔法变化出的点、厾两种笔法是写意花鸟画中常用的表现技法。点，在中国画里是相当重要的一种笔法。所谓点是用中锋把笔端从上往下落到纸上，点好后，笔就离开纸面，不要停留，一停就僵。花鸟画里的点法很多，有吻

16、点、有卧点、戳点、捻点、散笔点等。吻点是用力较柔、用笔较缓的点法，适合于表现花、叶、鸟体；戳点是用力较猛、用笔较快的点法，适合于表现飞鸟的羽毛及有动感的花叶；卧点是使笔腹一侧接触纸面的点法，适合于表现较大些的体面；捻点和揉点是用笔点下后再捻动或揉动的点法，适合画梅、桃、杏、海棠、樱花这类小花瓣和小叶；散点用笔锋散开的点地适合于表现苔草之类的不定形状。无论何种点法都要结合书法的用笔方法进行运用。要使笔笔之间相互照应，连贯一气，笔断而意不断。厾，指运用大胆肯定而又准确的落笔，将墨色大块运行于纸上的方法，是写意花鸟画表现大面积墨色，产生恣肆酣畅效果的重要表现方法，且易产生墨、色、水的气韵，造就画面整

17、体的气势。可以单独用墨或用色风写，亦可色墨混用厾写，适合于表现芭蕉、荷叶、石头、大花、大叶等形象。（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：“用墨之妙，在于以墨随笔”，说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔 法来完成的。用墨与用水的关系也很大，笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化，还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”，失去整体感。对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦枯；湿墨不滑，不能涣

18、漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度、见骨力。鸟画花常用的墨法有：浓墨法：墨中掺水少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的物象。浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动，所以用浓墨必须沉着洗练。淡墨法：墨中参水多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处物象。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干净的湿笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然、富于韵律。破墨法：是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨

19、韵随之而生。常取的方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。积墨法：是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是指淡墨对浓墨的重叠，又有小面积的浓墨对淡墨的重叠。泼墨法：是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和和力度，有很大的自然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨之法难在于形的概括，难在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，既分明又朦胧，运用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。焦墨法：是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分极少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。此外还有宿墨

20、法、胶墨法等等，但是不论采取哪一种混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化，以及墨自由渗透的特点，防止用墨的失宜和呆板。 第四节 中国花鸟画的学习方法一、教学目的通过老师在课堂直接指导下学习花鸟画的同时，而大部分时间都是以学生自学的形式进行，因此，用什么样的方法进行学习，是学生最为关心的问题。传统的学习步骤是从临摹入手，因为临摹是学习传统的捷径，可以直接地吸取别人的经验和技巧，确实是一种行之有效的学习方法。但是临摹只是一种学习的手段，并不是学习的目的，同时更需要向生活学习，通过写生、默写、速写等其他手段，打好造型基础，把在临摹过程中学到的传统技法，经过消化变成自己从事创作的营养。二、教学内容

21、（一）临摹临与摹是两个不同的概念。临是对着原作照样画下来的，摹是用透明纸蒙在原作上或在灯光拷贝台上把原作的形象直接描下来，后者比较容易，方法简便、速度快，适合临摹形象复杂的大画，形象也较准确，但是容易忽略对原作的研究和分析，不利于造型能力锻炼。初学者应多进行对临练习。因为对临要边观察边进行再创作，力求达到原作的形神效果，所以对临能发挥学习者的主观能动性，能锻炼其造型及构图能力，也就比摹写的收获大。开始临摹要先易后难，从小到大，由简到繁，由现代作品上溯到古人作品，逐步提高作业的难度。不要一开始就画很复杂的画，那样不仅一时不能取得好成绩，而且很容易丧失信心。临摹时，不要拿笔就画，必须对临本仔细研读

22、，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。对临本有一定的认识后，就可以动手试临。当然，刚刚起步时心中一般无底，认识并不等于实践，只有实践多了才会真有所“悟”。因此，要勤于动笔。中国的宣纸与笔墨有它特殊的性能，尤其是生宣纸，水墨落纸犹如脱缰野马，只有反复地实践才能自由地驾驭。“对临”到较为熟练时要试着“背临”，即在临摹的基础上，凭着记忆，默写出临本的部分或整体。背临能加强记忆力，能加深理解原作的技法和技巧。临摹应选择古今优秀的作品为范本，开始先选择自己喜爱的，并有高度成就的一种流派为主，以期达到“集各家所

23、长，成一家之体”的目的，并使自己的见识和笔墨功夫得到进一步的提高和丰富。这样在以后的写生和创作中才能灵活运用，变化创新。（二）写生通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。在实际学习过程中，应该是临摹、写生相结合，临摹、写生交替进行。学习到一定程度时，则应该以写生和创作为主。写生前不要急于动笔，首先要仔细观察花鸟的生长结构和基本形态特征，弄清来龙去脉，然后开始勾画。开始写生要选择恰当的角度，以表现花鸟的优美姿态，不集中、不典型、良莠并存，所以

24、在写生时要有选择地采集那些新鲜、生动、美丽的花鸟形象。写生的形式多种多样，可以进行局部特写，也可以进行全景式写生，还可以从一朵花的正、侧、背面等不同角度去画。在写生较为熟练后，就要同时进行组织加工，对于不美的、多余的，重复的花叶，要大胆地舍去，在合乎生长规律和符合构图美的原则下，应该允许“移花接木”把其他植株上好看的花、叶吸收过来，重新进行构图，这样的写生在创作时用途更大。还要养成随时随地带着速写本的习惯，既可写生，也可以记录生活感受。但是真正生动感人的形象，常常要靠心记、默写。心记是中国画写生的一个重要特征，可以说没有心记，就不可能有活泼、生动的中国花鸟画。现在能够见到的绝大多数古代作品，都

25、不是直接面对物象写生的，而是通过记忆，默背下来的。可见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。（三）创作画家的作品包含着习作和创作两大类。以上提到的临摹、写生、默写均属于习作范畴，侧重于对客观物象的直接描写，主要是解决绘画技能的训练。而创作并不拘泥于某个特定物象，是从更深层的表现画家主观情感的抒发，是“物我合一”的精神产物，同时也是对技能的验证和升华。开始创作可以多作一些小品练习。它对于笔墨技巧的锤炼，构图、造型能力的提高以及形象记忆能力的培养都是十分重要的。小品画的特点是小、趣、快、活。“小”是篇幅小，构图单纯，一花一石或几只小鸟都可以组成一幅作品，便于大量

26、练笔；“趣”是小品画以审美功能为主，着重表现形式的情趣，意境的情趣、笔墨的情趣以及造型的情趣；“快”是完成一幅作品所需的时间短，有利于画面的反复加工，深化意境；“活”是小品画表现方法与形式十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现，有利于探索最理想的表现形式。长期地、大量地进行小品画训练，才能真正掌握花鸟画的各种表现规律，才能不断提高表现能力，使自己在突出个性与创造性的追求中，逐步形成自己的艺术风格。这对于今后进行花鸟画创作和大幅作品创作是极其有益的。 花鸟画创作是以独特的语言表达画家的思想与情感。随着社会的不断前进，画家应努力塑造出更多的新形象以表达新的观念、新的思想，画家不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有较高的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，才能创造出意境深远的，富有时代精神的花鸟画来。