宗白华美学散步读后感.docx

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1、宗白华美学散步读后感宗白华美学漫步读后感1 美学历来给人一种虚无缥缈的感觉。因为美正常依附于历史，文学，艺术等存在，并成为历史和文艺的灵魂。始终以来，美学家谈美学都是从历史或者文艺入手。 譬如美的历程中，李泽厚先生根据历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。一个个看似无关的细碎事务被从历史中筛出来串联在一起，组成了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。这种在千年历史中拿捏，为美学把脉的实力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。 其实另一位美学大家朱光潜，也根据历史的经络阐述过美学。在西方美学史中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。是雅典学园到康德、黑格尔、叔本华对美的

2、不同理解，不同的鉴赏与思索。不同的是，朱光潜把人作为一个欣赏者，看美的发展，美的升华与改变，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而雄伟。李泽厚则对这种看法持否定看法。他认为美是随着人的出现而出现的。 人是美的鉴赏者，更是创建者。美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，美也就不存在了。不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主义美学的碰撞。但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，摩挲锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，观赏清雅超然的山水画作比肃穆地谛视厚重的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深化人心，更能引起一个一般人发自内心的共鸣。 不妨再将

3、眼光放到美学漫步上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样根据中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就犹如漫步一般，漫无目的的漫步。走到哪里，捡起什么，便对它讲解一番。看上去，好像这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜，蔡仪等的唯物主义美学对比，发觉在这方面，宗白华和李泽厚不约而同。 唯物主义的美学探讨者

4、深究着本体论，相识论等钻研，于是，对于美学的探讨更加艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。而宗白华和李泽厚则选择了另外一条路，跳脱出来，不再苦究美的哲学逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中找寻美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在哪里，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发觉自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。因此，看美学漫步美的历程时，很简单感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。 说罢关于

5、美学的唯物和唯心。另一方面，不妨来看看这些美学著述的依托。 比如美学漫步，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。读这本书，不能用脑子，只能专心。而浩浩百万字的西方美学史则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注意着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。假如说美学漫步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。 与西方美学史类似，美的历程也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这

6、本书对美的探讨不像西方美学史那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的来源去向清清晰楚。美的历程对于中国历史中的美，实行了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。假如说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开拓分明，各行其道，那李泽厚就是传闻寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。 至于蒋勋的美的深思和王国维的人间词话又与前面的几本论著有所不一。美的深思着眼于书法，人间词话着眼于诗词。看似一本是书法论著，一本是诗词鉴赏。却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，曾经致力于对西方美学的探讨

7、，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，他们又稀奇一样地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。 于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式书法与诗词。不难看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和爱好说基础上提出了耳熟能详的境界说。这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。 其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能呈现出美的全部。而当这些著作放在一起，我们不难发觉，其实这就是我们人类已经认知的美。逻辑的，内心的，严谨的，虚无的。

8、 而通过美学漫步美的历程，其实给我们带来的，是呈现了美的更多的方面。只要人类的历史还将接着，那么人类就会不断创建更多，更丰富的美。我们或许无法完全明晰从古至今的一切美。但至少，通过阅读这一册又一册书，我们可以驾驭一点美学的脉络。因而，将自己也作为美学的主子公，美的建设者，去参加创建这雄伟精妙而又千姿百态的美学史诗。 宗白华美学漫步读后感2 山川草木，泥墙黛瓦。原委是什么在梦境里时隐时现?是自然的造化还是本心的感受让我望见落照里白帆点点的月夜的海，听闻那海潮如诉衷曲的絮语。 行走在中国的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飘逸，覆成桥畔的垂柳给人无限的遐思。月总是出现在诗人的心腑里，“坐久浑忘身世外，

9、僧窗冻月夜深明”，静穆的月夜不禁让人寒意顿起。“今夜月明入尽望，不知秋思落谁家”，月又被描摹成念乡的使者。诗人对月的无尽感怀使月的姿态丰富多彩，美渗透在诗人的笔下。朝阳下无意瞥见一枝带露的花，感觉着它生命的簇新，生意的无尽，自由而无所挂碍，便产生了无穷的不行言说之美。美还在怜悯里，美在同疏林透射的斜阳共舞中，美在同蓝天闪闪的星光合奏中，美在同黄昏初现的冷月齐颤中。无限的怜悯对于星天云月，鸟语泉鸣，死生离合，喜笑悲啼。怜悯是一种情感的交融与共振，亦是美之所蕴含。罗素曾说：“对爱情的渴望，对学问的追求，对人类苦难不行遏止的怜悯心，这三种纯净而又无比剧烈的激情支配着我的一生。”他从对人类的怜悯中获得

10、华蜜的动力，但是怜悯更是可以移至山川草木，亭台瓦楼乃至万事万物，就像是虽然走进原野，发觉花能解语，鸟亦知情，亦觉得山水云树，月色星光是我们有知觉，有感情的姊妹同胞。这样，美就闲逛在纯净的怜悯之中。 再转阁游行于文学艺术境界之中，恍惚如乘上一叶小舟游荡在山水诗画中观摩亭岸垂柳，飞鸟掠痕。方士庶在天墉庵随笔里说“山水草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”美，美在意境里。元代汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形

11、改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”山水成了书写情思的媒介，美虽在意境里但也要寄予在实物下，而也只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。意境的抒挥使美得以具化而又闪透着一种朦胧的色调，就好比赞许那树的青翠遒劲，美被加于树之上，但意境里却闪透着一种基于树却高于树的朦胧之美。意境里所渲染的生命化，传神化，妙悟的体验才是给人心灵美感撞击的三大源泉。草之灵悟，花之妩艳，木之坚韧无不见诸于诗人构筑的意境之下，使得描摹的物象愈发显明活泼。 最终徜徉在艺术宝库的大殿里，美更是难以胜收。韩愈曾说：“旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨

12、恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动与心，必以草书发之。”不难看出，张旭的书法不但书法自己的感情，也表达出自然界各种变动的形象。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，又似音乐，似舞蹈，又似优雅的建筑。书法家的一撇一捺，一转折一弯钩，都能再现其书写时的心境，比如某个弯钩出现裂点，颜色偏深，那想必是书法家心绪不宁，或为外物所扰，或为心内波澜;而有时笔画顺畅，一挥而就，遒劲有力，又能窥见其行云流水，安逸感怀的闲境。再转至音乐节律，无不辐射出幻境之美，音乐使听者心中幻现出自然景象，因而丰富了音乐感受的内涵。虽未至心却已至，身不行而能梦绕山川，这都是“一草一木栖神明”的启示。其

13、至微至妙难以名状，不亦是无穷无尽，清谷空幽的美吗?再之于园林建筑，横亘了设计者的笔法，承载了建筑者的希望。或空间的空灵幽远之美，或内部装饰飞动奇玄之美。窗匾檐栏，山石水木遍布空间的细心布置，组织空间，创建空间，无不蕴含着美的感受。 美的漫步绝不是要飞到奇景妙物处参看，很多时候就是自己的一片内心，一点空灵的创建也会呈现稀奇绝的奇妙。 宗白华美学漫步读后感3 美学漫步这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，踪迹踏及艺术之都巴黎。 20年头他出版过诗集，他原来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理深思，始终伴他前行，也构成了他

14、美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何观赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的看法，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当精确地把握住了那属于艺术本质的东西，特殊是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的观赏。 宗白华美的看法是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充溢了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发觉了“宇宙是无尽的生命”，也发觉了它是“平整的世界，圆满

15、的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明清澈，是不行能发觉这种生动与清和的美的统一。而他好像轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色调和形象中微妙精深的律动和气韵。 宗白华美学漫步读后感4 美学漫步是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体会来自生活中无所不在的艺术美，待得我漫步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体会中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走

16、向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。 宗白华先生认为，美学的内容，不肯定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学探讨不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析动身，而是从美的体会或体验动身;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛探讨，而是凭借自己深厚的心胸去充分领会、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。 宗白华美的看法是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充溢了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发觉了“宇宙是无尽的生命”，也发觉了它是“平整的秩

17、序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明清澈，是不行能发觉这种生动与清和的美的统一。而他好像轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色调和形象中微妙精深的律动和气韵。 任何一个爱美的中国人，任何一个酷爱中国艺术的人，都应当读这部书美学漫步。 宗白华美学漫步读后感5 宗白华美的看法是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充溢了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发觉了“宇宙是无尽的生命”，也发觉了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“

18、一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明清澈，是不行能发觉这种生动与清和的美的统一。而他好像轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色调和形象中微妙精深的律动和气韵。 美学漫步让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体会外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神 美学漫步让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的芳香，细细体会，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里出现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界