文艺心理学导论 自考必过.doc

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1、导论第一节 文艺心理学的产生与发展19世纪后半期,德国心理学家费希纳运用心理实验的方法对各种审美现象进行心理学研究,注重审美体验研究,用“自下而上”的美学代替“自上而下”的美学，标志着文艺心理学的产生。20世纪影响最大的文艺心理学流派是精神分析文艺心理学，代表人物是弗洛伊德和荣格。格式塔文艺心理学代表人物是考夫卡和阿恩海姆。人本主义文艺心理学代表人物是马斯洛。苏联的社会文化历史文艺心理学的代表维戈茨基、列昂节夫、鲁利亚。郭沫若的论诗三札。中国现代文艺心理学的代表是朱光潜，他的作品有悲剧心理学、变态心理学、文艺心理学是中国现代文艺心理学的开山之作。他之后代表是胡风。 影响文艺心理学发展的因素是：

2、1、受自然科学发展，特别是心理学发展的影响；2、受社会变革的影响，特别是人文主义思潮的影响。第二节 文艺心理学的性质和对象1、文艺心理学：是心理学的一个分支，用文艺创作和文艺接受的现象来阐释心理学原理。研究的对象是审美主体在一切审美经验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受活动中的审美机制。文艺心理学是一门综合运用多种学科的多种研究方法，从心理学的角度来研究文艺创作、文艺现象、文艺作品和文艺接受中的问题。是一门社会科学和自然科学的交叉学科。文艺心理学是“心理文艺学”或“心理学美学”，是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题。2、文艺心理学就是从文艺的角

3、度心理学。(X)P7答：错。“文艺心理学”，是心理学的一个分支，它是用文艺创作和文艺接受的现象来阐释心理学的原理。“心理学文艺学”或“心理学美学”，是文艺学或美学的一个分支，是从心理学的角度来研究文艺创作、文艺作品和文艺接受中的问题。我们现在所研究的“文艺心理学”实际上是属于后一种。3、普通心理学普通心理学是研究心理学基本原理和心理现象一般规律的心理学分支。 它研究的是人类普遍的心理、是研究正常成人的心理过程和个性心理特征的一般规律的学科，是心理学最基本、最重要的基础研究。普通心理学更带有自然科学性质，方法上更多采用实验的方法，力求定量定性。4、心理活动即把审美主体的心理当做一种人类活动，一种

4、人类的精神活动。它是动态的，不是静止的，是多面的，不是单一的，是相互联系的不是彼此孤立的。5、审美体验是人的一种生命体验。作为一种心理活动，它指向人的生命，具有强烈的情感色彩，常常使人进入心醉神迷、物我两忘的境界，这种心理活动又是以经验作为基础的，它是对经验带有感情色彩的回味、反刍和体现。6、审美心理机制在审美的过程中，人的心理活动不是单一的，而是相当复杂的综合反映，是大脑整体功能的发挥，其感觉、思考、理解、想象是此起彼伏、相互联系、互相促进而形成心理机制。7、文艺心理学同文艺学其他分支相比,有什么优势?（1）文艺心理学既不同于文艺哲学，也不同于文艺社会学，它有自己独特的研究对象、研究角度和研

5、究方法。它把研究的重点从审美客体转向审美主体，在一定程度上抛弃了自上而下的方法，而采用自下而上的方法，它不是采用高度思辨的方法，而是经验的、实证的和归纳的方法。（2）文艺心理学正因为有独特的角度，有自己的优势，它才能进入到文艺哲学和文艺社会学所无法深入的领域，能进入艺术创作和艺术接受的个性心理的深处。（3）把心理学引进美学文艺学领域，就使一些复杂而微妙的艺术现象和审美现象得到科学而具体的阐释。与文艺哲学相比，对文艺现象作微观的把握很准确，与文艺社会学比，顾及了文艺活动的全部丰富性和复杂性，充分重视了艺术家的个性。8、文艺心理学的研究对象是什么？文艺心理学的研究对象是审美主体在各种审美体验中的心

6、理活动，是文艺创作和文艺接受中的审美心理机制。具体包括艺术家的心理特征、艺术创作的动力、艺术创作的心理流程、文艺作品的心理蕴含、艺术接受的心理规律等。其中，审美体验是一个核心的命题。9、文艺心理学研究的内容有哪些？ （1）作为体验阐释者的艺术家 （2）作为体验迹化的创作过程。 （3）作为体验形式化的艺术作品。 （4）作为二度体验的艺术接受。10、文艺心理学的任务是什么？文艺心理学的任务是要从整体的角度，从动态的角度，来提示主体审美体验中各种心理因素是如何发挥自己的功能的，是如何相互联系和相互作用的。从而揭示审美主体在一切审美体验中的心理活动的内在规律。第三节 文艺心理学研究的方法1、文艺心理学

7、同普通心理学是什么关系？二者既有一定的联系又互相区别。联系：两者关系密切，普通心理学在文艺心理学研究中占有特殊地位，文艺心理学的研究离不开普通心理学。普通心理学的一般理论、观点和方法对于文艺心理学的研究有重要指导意义，它是文艺心理学研究的基础和前提，但必须充分注意审美心理的特点，不能机械照搬，必须根据文艺心理对象的特点加以消化个改造，使之成为文艺心理学的理论、观点和方法。区别：研究对象不同。普通心理学研究的对象是人类普遍的心理；文艺心理学研究的对象是人类的特殊心理审美心理，后者比前者更为复杂和微妙。 研究方法不同，普通心理学带有自然科学性质，它的研究更多地采用实验方法，力求定量定性；文艺心理学

8、是一门人文学科，面对情感色彩强烈和复杂微妙的审美心理，更多采用体验和内省的方法，要达到定量和定性是很难的。第一章 文艺心理学的理论背景和研究途径第一节 实验派心理学与文艺心理学一、费希纳的研究1、审美阀原则这是弗西纳在美学导论中提出审美研究的原则之一，要求审美客体对审美主体的刺激在它能够使主体产生快乐或痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。换言之，进入审美阀限的刺激，才有可能唤起审美愉悦。2、试具体谈费希纳的某一审美原则。德国实验派心理学家弗西纳在美学导论中提出了16条审美实验研究的原则：审美阀原则、审美加强原则、多样中的统一原则、没有矛盾，一致真实的原则、清晰性原则、审美联想原则、审美比较原

9、则、审美序列原则、审美调和原则、审美的总和、中和与饱满的原则、审美的持续和交替原则、审美的传导原则、审美感受的双重表象原则、审美的适中原则、审美的耗力最小原则。这里我具体谈一下它的审美阀原则，就是要求审美客体对审美主体的刺激在它能够使主体产生快乐或痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。换言之，进入审美阀限的刺激，才有可能唤起审美愉悦。费希纳的16种审美原则中的第四种：没有矛盾、一致或真实的原则。如果矛盾重重，人们就陷入苦苦思索中而不得要领，是不会产生审美情感的，或者内容是虚假而美丽的，人们开始何许也会有审美情感，而一旦发现事物真相，只能产生被欺骗和愤怒的感情。二、吉布森（生态光学理论）美国；三

10、、内里尼（英国） 1唤醒理论：P19唤醒理论又称为“规范与审美愉悦的关系理论”，由英国心理学家贝里尼提出，他发现，随着刺激重复出现和时间的推移，表象间的新奇性呈逐渐下降趋势，引申到审美领域，引发审美愉悦的唤醒有两种：一是渐进性唤醒，二是亢奋性唤醒。 四、泽基（英国著名的脑科学教授）五、如何评价实验派的文艺心理学研究？、实验心理学是文艺心理学的源头，与文艺心理学有密切的关联，它的很多理论，给艺术理论家很多启示，如：达芬奇认为在所有的色彩中，最令人愉悦的是那些构成对比的色彩。后来就被实验派心理学家证明，视觉系统中的细胞如被红色激活，就被绿色抑制，被黄色激活，就被蓝色抑制，被白色激活，就被黑色抑制。

11、社会生活条件、文化背景对人脑功能有影响，导致各的地方的文学风格有所不同。、在实验艺术心理学这一令人略感新奇和依然陌生的研究圈中，虽然对艺术活动至关重要的情感动机和人格均末或暂无可能充分涉及，但是它的前进步态还是明显可辨的。它的第一进展组成的过程总是要呈现为渐进的链式的结构。 、虽然和艺术心理学的第一种分支研究一样，实验的艺术心理学的第一个成果同时也会是人们抱憾的一种目标。不过，类似的感受与其说是一种现实的要求，还不如说是一种理想的期待。第二节 弗洛伊德的精神分析心理学与文艺心理学一、理论观念 1、潜意识这是奥地利心理学家弗洛伊德的观点。他把人的寂静身活动分为意识、前意识和潜意识三个层面。潜意识

12、是人类精神活动最深层和最原始的部分，里面充满着不容于社会的各种本能和欲望，它时刻想冲出意识和前意识的层面表现出来。潜意识包括人的原始冲动、各种本能和出生后所形成的与本能有关的欲望，它是人内心生活能量的积蓄库，是一种被压抑的东西。 2、泛性论：俄底浦斯情结：是著名心理学家弗洛依德提出的学说，指每个男孩都有弑父恋母的情结，这是根据他的泛性论得出的结论。或又称“恋母情结”。 3、本能说：本能是指由躯体的内部力量决定着人的精神活动方面的一种先天状态，本能是人内部的需求和冲动。 4、人格结构弗洛伊德的精神结构的理论，认为人格的构成包括本我、自我、超我三个部分。所谓本我，它是原始的，生来就有的潜意识部分，

13、遵循顺应本能冲动的愉快原则。自我代表着理智，以现实的原则控制本我的活动。超我是伦理化的自我，带有理想的特征。 5、论梦：梦与艺术创造的关系应当如何理解？答：首先，梦有巨大的压缩作用，而压缩也有一种躲避意识监视的倾向。同样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形；其次，梦意是呈现视觉的形象，绝少有抽象、无形的思想，在梦的世界里，最为活跃和流动不定的总是与记忆相关的情绪性表象具有很强的可再现性；其三，梦中的视觉形象几乎都是处在一种高度紧张的“戏剧性”中，也就是说，它与日常生活中的情形形成了相当鲜明的对照，因而是一种移位了的东西；第四，梦具有相当的象征意义，特别是与性有实质的

14、联系。梦不是什么无稽之谈，而总是有所指涉，有所意味。二、有关艺术的论述三、如何评价弗洛伊德的文艺心理学观？弗洛伊德的文艺心理学观中有值得肯定的一面，也有不足的一面。其观点中较有价值的一面体现在以下几点：、弗洛伊德是第一个把研究的视线牵入艺术家的最幽深的内在世界的心理学家。如像力比多之类的概念可以启示人们去把艺术家的艺术冲动看作是来自生命本体深处的东西。、弗洛伊德谈论某一个艺术理论命题时，往往会涉及到更多的问题，可以这样说，弗洛伊德几乎接触了艺术理论的所有方面。、弗洛伊德作为第一个对艺术问题表现极大兴趣的专业心理学家，他的文艺心理学观点的影响是相当深远的。其不足之处表现在：、在总的原则上，弗洛伊

15、德理论的非社会倾向，不但在前提方面是不可验证的，而且在许多地方引申得有点离奇了。、过于强调力比多的作用，绝对地认为所有的艺术作品都必然地和潜意识领域中的童年情意综有关。、他的学说不一定具有充分的代表性，缺乏普遍的适用性。、对于艺术的社会功能的描述暗含了一种不切实际的乐观倾向。第三节 弗洛伊德学说的发展荣格、阿德勒、拉康与文艺心理学一、荣格（瑞士）与文艺心理学1、集体无意识这是弗洛伊德的学生荣格提出的理论。荣格的人格结构理论把人格（人的精神世界、心灵）分为三个层次：意识、个人无意识和集体无意识。集体无意识，用荣格的话来说就是“并非由个人获得而是由遗传所保留下来的普遍性精神机能，即由遗传的脑结构所

16、产生的内容”。“集体无意识的内容从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人所获得过，它们的存在完全得自于遗传” 。它指的就是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存，是作为人的类的整体所具有的先在的原始经验。 集体无意识的主要内容就是“原型”。 2、原型心理学家荣格提出的理论。所谓原型指的是集体无意识中一种先天性倾向，是心理经验的一种先在决定因素，它使个体以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动。 谈谈原型与特定文化的关系。（荣格）答：艺术中的母亲原型之所以能独立地形成，同人类寻求保护和得到养育的集体无意识有着一定的内在联系。这样母亲原型就更具有普遍的力量。

17、不过，由于母亲这种预先形成的心像在不同的婴儿和母亲之间的现实关系中存在，就逐渐呈现为不同的确定性形象，与此同时也就产生变体，但是尽管如此，它们还是具有一定的定向，那就是它们几乎都意味着养育、保持、帮助、献身和肥沃、丰饶等，而这些不能不说是人类有关母亲的集体无意识内容。正是这种深层的东西成了母亲原型在艺术中成为永恒的感人至深的主题的一个重要原因。3、如何评价荣格？ 尽管荣格力图纠正弗洛伊德学说中的偏颇成分，然而他本人的研究也并未得到广泛而一致的赞同。就荣格的贡献而言：他是头一个极力高扬集体无意识在人类心理中的地位的人。他大胆区分了个人无意识和集体无意识，把两者沟通的可能性寄托在原型之上。荣格的原

18、型假说一旦涉及到具体的实证分析，那种可厌的先验论的气息毕竟大大地减少了。长期对考古学和人类学的浓郁兴趣也极大地帮助了荣格。二、阿德勒（奥地利）与文艺心理学1、自卑是奥地利-阿德勒的观点，他认为，自卑感是人人都会有的一种情绪，起源于童年期的弱小和无助，但只有附加的器质性缺陷和社会性的挫伤才会形成一种复杂的情结。意识到自己的处境劣势，会使人产生一种内在驱力或冬季要改善处境争取优势，求得对卑下的补偿。通俗地解释自卑感就是指一种觉得自己某些方面不如别人，感觉自己没有能力应付所面临的问题的消极的感受。2、描述艺术活动中的自卑和超越。答：艺术家在很多方面和处于自卑或无能状态中的儿童一样，他们的心中总是拥有

19、着某种目标，而且往往是由想象而生的优越性目标，因而，艺术家的内心充满了诸如此类的心理冲突：贫乏和富有，附属性和支配性，苦难和幸福，无知和全知以及无能和创造等。在这里，想象的目标越是优越，艺术家的不安和痛苦就可能越深，但也可能同时意味着可以激发更为惊人的创造力，获得某种真正的自卑的超越。3、生活风格三要素：出生顺序、最初的记忆、梦的分析。三、拉康与文艺心理学1、镜像阶段拉康提出的著名理论。即人初涉世界是非主体的，不分化的存在，在我与物之间没有什么区别。但是，一旦到了一定的年龄阶段（大约6-18个月）就进入镜像阶段，人就达到一次主体性跃迁的转换点。即婴儿在镜子中看到自己，也就是看到镜像活动与自己身

20、体活动之间的关系时，他为自己的发现感到高兴，并拼命向镜子靠近，以便看得更清楚些。这种识别的行动正是“我”的初次出现，也就是所谓的“初次同化”（婴儿和镜子的合一）。第四节 格式塔心理学与文艺心理学一、格式塔心理学的基本观点1、格式塔文艺心理学是如何解释文学创作过程中的心物关系的？答：格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则：其一，整体性原则。认为人的一个知觉视野具有组织起来的趋势，呈现为一个完整的图形，即“整体大于部分之和”。其二，同形论，又称为异质同构论。认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。根据异质同构原理，物质的心

21、理实施与物质的物理事实之间存在有结构上的相似性，艺术品的表现性可以通过塑造可见的艺术形式而表现出情感倾向或内在意蕴来，情感作为一种心理事实，依然有可以以物质性的东西为依托而表现出来。比如悲哀的感情可以借助于外在的身体动作就可以表现内在的心理体验，心与物之间以大脑皮层生理力的变化为中介，得以沟通。艺术家通过它为自己所要表现的“心”寻找外在同构物，欣赏者借助它透过外在同构物去体验艺术家的心 2、同形论格式塔心理学的两条重要原则之一。即认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。二、格式塔心理学美学的主要观点 1、一件艺术品就是一个格式塔（这是格式塔

22、文艺心理学最基本的观点） 2、表现性 （1）表现性表现性就是艺术品中的“格式塔质”，它是在作品各组成部分的联系中呈现出的总体性质。或者说是由可见的艺术品表现出来的不可见的意蕴。 （2）格式塔文艺心理学是如何解释审美活动的生理基础的？答：当人们看到某种客观物体或景物时，这些客观物体或景物的结构形态会通过观察者的视觉系统在大脑皮层上引起生理力的活跃，这种生理力就构成了类似物体或景物结构的内在形式。当这种生理力的内在结构形式被观察者的心理所体验到时，尽管观察者体验到的是自己大脑皮层上的变化，但他却认为是体验到了来自物体或景物的性质。在心与物之间有了这层以大脑皮层生理力的变化为中介的关系，心理事实与物

23、理事实便被沟通了。3、艺术抽象的意义 （1）知觉概念阿恩海姆提出的一个新的名词，即人们感知外物时，大脑皮层就开始了对该物的结构特征的提炼过程，而不是将这个物体的形状原原本本地印进脑海中。 （2）简化原则阿恩海姆提出的著名观点，即对于绘画之类的造型艺术来说，所谓简化就是要抓住表现的结构特征，用最精粹的形式将其呈现出来。4、视觉艺术中的运动（艺术作品的形式是如何创造“运动”效果的？） （1）作品的运动性取决于作品各部分之间的比例，正是通过比例上的改变而造成张力效果的。（2）倾斜也能够造成整个形状的运动感。（3）阿恩海姆还分析了变形、频闪等手段所造成的运动效果。5、视觉艺术中的平衡 艺术品所要求的平

24、衡是视知觉的平衡，而不是实际上的力的平衡。艺术品所要求的平衡是一种主观经验而非物理现象。第五节 马斯洛人本主义心理学与文艺心理学代表人物：马斯洛、罗洛梅、卡尔罗杰斯为什么马斯洛的心理学是第三思潮？答：马斯洛坚信人有能力造出一个对整个人类及每个人来说是更好的世界，坚信人有能力实现自己的潜能和价值即达到自我实现。在心理学上，他的最大的贡献在于他领导了著名的第三思潮运动。他的需要层次理论和自我实现理论成为人本主义心理学最重要的理论之一。 马斯洛的需求理论在世界上引起了一场心理学界的革命，被称为第三思潮，对全世界的人产生了广泛的影响。人的需求是稳定的心理因素，人的行动可以从需求的角度去分析。据马斯洛的

25、研究，人的需求可以分为五种：生存需求、安全需求、爱的需求、尊重的需求与自我实现的需求。任何真正的需求满足都有助於个人的改进、巩固和健康发展。就大多数情况而言，这五种需求呈金字塔形排列，越是低级的需求，越强烈，越是高级的需求，越微弱。高级的需求是在低级的需求满足或部分满足的基础上产生的。自我实现的需求是真正的健康的人才会有的。人本主义反对将人的心理低俗化，动物化的倾向，故被称为心理学中的笫三思潮。为什么马斯洛的心理学是第三思潮？答：由于马斯洛的心理学不像弗洛伊德的精神分析那样探求人的意识的隐蔽之处，也不像行为主义的心理学那样注重刺激与反应的模式，而是倾心于人的“高级意识心理”，从而耀眼地成为心理

26、学的第三种力量，即精神分析与行为主义心理学之外的第三种声音。1、需要层次在马斯洛看来，人的需要可分为7个层次，犹如一座金字塔。它们由低级到高级分别为心理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认识需要、审美需要以及自我实现的需要。自我实现的需要被看作是人的最高需要。2、自我实现-所谓自我实现，是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。3、高峰体验马期洛自我实现论中的重要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一种欢乐至极的体验。4、高原体验指的是对于感受到的敬畏与神奇做出平静的、稳重的积极反应，是一种平和而又持续的欢乐心境。5、谈谈马斯洛的“存

27、在性世界”与艺术的关系。答：马斯洛的“存在性世界”是超越性体验的世界，是人们直接了解人类的最高美德与理想，是马斯洛的需要层次理论是的最高层次：自我实现层次，是同人类的终极价值与存在价值联系在一起。在马斯洛的“存在性世界”中，艺术无疑是占据了重要地位。但是，对于存在性价值的提升与实现，艺术的作用其实是有限的、间接的，因为存在性价值更是艺术以外的重大问题。第六节 社会文化历史学派与文艺心理学一、苏联的社会文化历史心理学派 1、代表人物及其代表作品 （1）维戈茨基：高级心理机能发展、思维与语言、艺术心理学 （2）列昂节夫：心理发展的问题、活动意识个性 （3）鲁利亚：人的脑和心理过程、神经心理学基础

28、2、社会文化历史学派文艺心理学有什么重要特征？P66答：社会文化历史学派文艺心理学自觉以马克思列宁主义作为指导来研究心理现象；既重视人的心理活动的生理机制，又强调人的心理活动的社会制约性；既关注个体心理也重视社会心理，其中又特别地突出活动在心理形成和发展中的作用。3、社会文化历史学派文艺心理学有什么重要原则？ （1）决定论原则人的心理和意识是属于个人的，是有个体性的，同时又是受社会生活所制约的在社会文化历史学派看来，心理决定于生活方式，并且随着生活方式的变化而变化，它总是积淀着社会文化历史的蕴含。（2）意识和活动同一原则由社会文化历史学派提出，认为活动是人对周围现实的能动关系的最重要的形式；认

29、为人的活动有外部的，实践的活动，也有内部的心理活动，而且二者是统一的。（3）心理在活动中发展的原则社会文化历史学派认为人的心理有相对的稳定性，然而又不是静止的、一成不变的，而是不断变化和发展的。 二、维戈茨基的文艺心理学研究维戈茨基如何通过分析文学作品结构的内在矛盾来揭示审美反应的心理机制？在文艺心理学研究中，维戈茨基力图通过分析文学作品结构的内在矛盾来揭示审美反应的心理机制。他认为只有抓住这个关键才能理解艺术的特性，洞察伟大艺术不朽的奥秘。维认为，分析作品的结构主要是分析结构的内存矛盾，从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”的运动。正是这种运动造成艺术的感染力，产生艺术的特殊功能。他认为，“逆向

30、感情”就是构成作品内容的情绪的激情沿着两个相反而又趋向同一终点的方向发展。在终点上仿佛发生短路似的，排队了激情，感情得到改造和净化，也就是痛苦的和不愉快的激情得到一定的舒泄，转化为相反的激情。在研究中，维戈茨基利用大量篇幅，通过对克雷洛夫寓言、布宁短篇小说和莎士比亚的悲剧这三种一个比一个高级的艺术形式的详尽分析，从理论和实践的结合上来阐明自己的理论。 三、梅拉赫（研究方法有哪些？） 1、综合研究方法就是吸收社会科学和自然科学的各种专家以及作家和各种艺术家共同研究艺术创作问题，它课题相当广泛，其核心问题是文艺心理学所研究的两个相互关联的问题艺术创作过程的心理机制和艺术接受过程的心理机制问题。 运

31、用综合方法研究文艺心理学必须坚持的原则是什么？（1） 要有共同的终极目标，要制定共同的研究大纲。（2） 要明确各学科在综合研究中的可能性和界限。（3） 最重要的是要充分考虑艺术的审美特性，艺术创作的特性，不能偷换学科的对象。2、系统分析方法运用系统分析方法对于文艺心理学研究有什么重要意义？（1）系统分析方法的运用，揭示了在文艺心理学研究中再现创作过程完整图景的可能性和从不同层次上研究创作过程的可能性。 （2）系统分析方法可以运用于研究创作过程的艺术思维。 （3）系统分析方法的运用使得我们有可能按照新的方式来阐明幻想、直觉、下意识、联想和其他一些艺术思维因素，也就是不把艺术思维的各种因素同一化、

32、简单化，而是通过系统分析的方法指出不同作家在不同创作方法、流派、体裁和创作个性作用下所产生的独特表现形式。第二章 艺术家与体验第一节 艺术体验一、经验与体验的区别 1、经验是指作为人的生物的与社会阅历的个人的见闻和经历及所获得的知识和技能。 2、经验即体验。P74答：错。作为人的生物的与社会阅历的个人见闻和经历，以及所获得的知识和技能，统称为经验。体验是艺术家(创作者)在以验中见出意义、思想和诗意的部分。体验来自于经验，但又包含生命的意义、深刻的思想和动人的诗意。 3、艺术体验所谓体验是经验中见出意义、思想和诗意的部分，而艺术体验是艺术家个体生命体验。二、体验的的特性？与艺术活动的同构关系？

33、1、体验有哪些特性？它与艺术活动有哪些同构关系？答：一、体验有生命性、情感性、“忘我”、“反刍”等特性与艺术活动的心灵性、意蕴性、“移情”和“诗意”等特性是同构对应的。或者说，在艺术活动中凝结了个体体验的诸种特性。没有艺术家个体的体验的特性，艺术活动也就不可能成为真正的艺术活动。从这个意义上说，艺术正是作家的个体体验的凝结与表现。2、体验有哪些特征？P76-82答：体验的生命性与艺术的心灵性；体验的情感性与艺术活动的意蕴性；体验的“忘我”与艺术的“移情”；体验的“反刍”与艺术的“诗意”；体验的生命性、情感性、“移情”和“反刍”等特性，与艺术活动中的心灵性、意蕴性、“忘我”和“诗意”等特性，是同

34、构对应的。三、体验在文学活动中的美学功能 1、举例说明体验在文学活动中的美学功能。P83答：体验在文学活动中有以下美学功能：（1）体验使艺术形象具有生气勃勃的活力。当作家的体验进入“移情”境界的时候，主体与客体完全合一，自己分享着对象的生命，对象也分享着自己的生命，外在陌生之物就变为内在亲近温暖之物。（2）体验使艺术形象具有诗意的超越。超越有两层意思：对对象本身的超越，对传统和成见的超越。对对象的超越就是作家的描写不受对象本身形体、姿态和颜色等物理性的束缚，而能见出事物的物理性以外的审美价值来；对传统和成见的超越，就是作家、艺术家一方面以成熟的、深刻的、理性的眼光看待生活，能够把生活的底蕴揭示

35、出来，可另一方面又以儿童般的天真的、陌生的、非理性的眼光看待生活，充分把生活的诗性光辉放射出来，这种精神超越一切既成的偏见和成见，从而见出普通世界的令人惊奇的一面。第二节 艺术家的体验生成体验生成指艺术家审美心理结构的建构过程。它多是处于两种联系中，一是与艺术家在特定时期所处的外部社会环境的联系；一是与艺术家个人经历中早期经验以及由教育和各种活动所形成的心理反应图式的联系。一、体验的生成性特征艺术体验的生成有什么特征？答：艺术体验的生成具有以下特征：1、体验生成的互渗性；2、体验生成的意向性；3、回忆：体验生成的重要形式。总之，艺术家的体验是活生生的，千变万化的心理之流。二、童年经验与艺术家的

36、体验生成 1、童年经验指“童年体验”。童年经验是指一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、童志等。 2、童年经验对艺术家的创作有什么重要作用？答：（1）、艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的联系。 （2）、童年经验有艺术家的个性铸造上有重要意义。 （3）、痛苦的童年经验常常能使艺术家具有敏感的心灵和博大的同情心，养成独立思考的习惯。（4）、童年的痛苦体验对艺术家的影响是深刻的、内在的，它造就了艺术家的心理结构和意向结构，艺术家一生的体验都要经过这个结构的过滤和析光，因此，即使不是直接表现，也常常会作为一种基调

37、渗透在作品中。 （5）、童年经验包蕴最深厚最丰富的人生真味，可以说它本身经常就是一种审美体验。 （6）、童年经验之可贵在于它是审美的非功利的，是最接近艺术本质的体验。因而，童年经验作为建构艺术家体验生成的重要因素，比其他体验占有更重要的地位。第三节 艺术家的体验类型一、艺术家的缺失性体验与丰富性体验1、缺失性体验指主体对各种缺失（精神的和物质的）体验。2、缺失性体验为何激活艺术家的异常认知？答：缺失即未满足，此时主体为确缺失，求得满足，会调动自己的各种心智力量。缺失激发着认知活力。缺失使艺术家深感痛苦，同时往往也激发了他们的意志和创造的冲动，促使他们通过各种活动，包括文学创作活动，去努力重新建

38、设一个世界。也就是说，他们的缺乏性体验成为创作的一个重要动力。二、艺术家的崇高体验与优美体验1、崇高体验是艺术家经由自然或社会的某种外在刺激所唤醒的压抑在内心的带有痛楚和狂喜成分的激情体验。 2、优美体验是带有欢悦成分的相对幽雅的平和体验，优美体验即美感，也混融有崇高成分，但主要与普通美学相重合。3、崇高体验的特征？ （1）崇高体验是由衷的、诚挚的高尚体验，它摒绝一切矫饰和虚伪。 （2）崇高体验是遭受挫折后的异常体验。 （3）崇高体验渗透着强烈的献身冲动。4、试述崇高体验与成就动机相互转化的机制。答：艺术家的崇高体验主要是通过成就动机形成的。成就动机，是人在某种强烈的企图发挥自我优势能力的欲望

39、支配下，希望倾其一生，实现自我价值，尽力取得惊世骇俗的成果的动机。成就动机的萌生，往往是从社会和自然给艺术家以种种难以忍受的刺激开始的。成就动机萌生后，艺术家在直觉中所品咂到的对于人生、社会的感悟成果，及其随之而来的一切心理能量，都可能倾注进去。成就动机实现以前或难以达到时，艺术家的崇高体验往往体现为极度的焦虑。不管征服自然还是面对社会斗争，人类的崇高体验往往以悲剧形式出现，而以成就动机的受挫或毁灭来达成。三、艺术家的超越体验与愧疚体验1、超越体验艺术家的超越体验，指的是他们(艺术家)超越实用功利和超越个体实存时的经历和酷爱。超越体验表现为：超越现实功利，超越世俗趣味；超越自我的个体存在。2、

40、愧疚体验是与自我评价有关的情绪感受。当个体因自己的某种行为违反内心的道德准则而引起了愧悔、内疚、自责的心理反应时，这种种心理为愧疚体验。四、艺术家的孤独体验、同情体验、神秘体验、归依体验1、孤独体验指艺术家在世态创造过程中所感到的孤独绝望的体验心理。2、神秘体验神秘体验包含三个要点：一是假定并相信一种超越性的终极现实的存在；二是这种终极现实是超日常经验、感官经验与逻辑理性的，它只有通过神秘的直觉、契合、顿悟、启示等才能把握；三是当主体通过神秘的感悟与“最高的存在”达到契合时，会产生一种迷狂式的同一性体验。3、归依体验归依体验是艺术家在寻找精神家园的过程中达到的神圣的境界，一种结束无意义的生活以

41、后重新获得生活意义的充实感、安适感与幸福感。4、艺术家超越实用功利对艺术创作有何意义？答：艺术家的文学艺术活动在本质上是对现实的超越，艺术家如果过于讲究实际，在艺术上就很难真正有所创造。在现实生活中，艺术家为了维护自己的艺术理想，常常需要做出牺牲，这即是对实用功利的一种超越。只有超越了实用功利才能达到艺术创作成就高峰，才能取得真正的成功。5、是否只有信仰宗教的人才有神秘体验？为什么？答：不是的。因为由神秘体验进入归依体验，丰富多样，因人而异，一般依据其归依的对象，大致分为三种比较典型的类型，二是向宗教的归依；二是向自然的归依；三是向童年的归依。所以说，并不是只有信仰宗教的人才有神秘体验。6、归

42、依体验的三种类型 （1）向宗教的归依（2）向自然的归依（3）向童年的归依第四章 艺术作品的心理蕴含第一节 文学语言的心理蕴含文学语言的心理蕴含是指文学作品的语言组织所表述或暗示的人的心理体验状态。一、文学语言法则与心理蕴含1、文学语言法则-是指文学语言组织的意义系统（包括心理蕴含）的具体表现方式及其相应的构成规律。它主要表现在以下几个方面：内指性、音乐隆、陌生化和本色化。2、试结合实例论述文学语言法则和心理蕴含的关系。答：文学语言法则有内指性、音乐性、陌生化和本色化四个方面。下面谈谈内指性和心理蕴含的关系：例如有人问你：“黄河水从哪里来？”这边小孩子也会回答：“黄河水从山上来”，或“黄河水从青

43、藏高原来”，更具体而准确地可说是“黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山脉。”但是，诗人却可以不顾这一“地理学事实”而说成：“黄河之水天上来”。看起来，李白的这一诗意语言是“失真”的，因为它竟违背了一般地理常识；但是，这一有意“失真”的描述却一句千钧地突现出黄河的巨大气势和宏伟气象，并使这一描述本身成为有关黄河描述的千古绝响。为什么呢？这是由于，正是这句不顾“地理学事实”的极尽夸张和虚构能事的描述，才尽情地展现出黄河在诗人和其他世人心中留下的真实的震撼性体验。同理，说“白发三千丈”也不符合生活事实，但这样的语言却更能传达诗人内心的极度愁闷。这表明，文学语言总是返身指向内在的心灵世界的，是内在的自足的。换

44、言之，它总是遵循人的情感和想象的逻辑行事，而并不一定寻求与外在客观事实相符。文学语言的美正源于此。这正表明，文学语言的内指性有助于形成文学的心理蕴含性。二、文学语言层面与心理蕴含1、文学语言层面-文学语言的层面，可以从不同角度去划分，通常可分为四个层面：语言、文法、辞格、语体。2、结合实例分析文学语言层面与心理蕴含的关系。P208答：文学语言的层面，可以分为四个层面：语音、文法、辞格和语体。语音层面与心理蕴含。可以从节奏、音律(双声、叠韵、叠音、押韵)等方面。如押韵，可以使诗读来琅琅上口，铿锵可诵，悦耳动听，使人受到一种和谐的音乐美。能够恰如其分地表现作者的心理状态。例如选择韵脚字就是颇有讲究

45、的，杜甫的闻官军收河南河北：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子悉何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这里的韵脚字“裳”、“狂”、“乡”和“阳”全属阳韵字，读起来十分响亮、开朗，准确地传达出诗人欣喜若狂的心情。文法层面与心理蕴含。可以从词法、句法、篇法等方面。如：“春风又绿江南岸”中的“绿”字，正是词法炼字的一个成功实例，“绿”字可以形象而富于代表性地描绘出春天的动人景致在人心理上激起的体验，刻画出人丰富的心理蕴含。辞格层面与心理蕴含。可以从比喻、夸张、反讽、象征等方面。如：“白发三千丈”的诗句，表现了强烈而绵长的忧愁。语体层面与心理蕴

46、含。语体层面是文学语言组织的语言体式方面，指在一部文本中为廈造成特殊的表达效果而综合选用两种以上文类或体式时呈现的语言现象。语体层面的设置指向丰富而多样的心理蕴含。第二节 叙述的心理蕴含一、叙述行为言词建构的迷宫1、叙述行为-叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。2、叙述行为的心理依据是什么？答：叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。那它为什么要借助于言词，它的心理依据就是因为言词是原初社会的人类最容易，也最便利就能获得的材料。它同时又是最实在最方便的交际工具。叙述行为运用的言词材料来自人类自身，垂手可得，又很容易进行创作和改造，因此它必然会被选中，承当起这一任务。二、情节渐进的唤起功能心理唤起即由简单过渡到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。三、叙事句法 叙事句法心理学家们认为反“完美形式”的或典型的叙事作品的结构形式化。第三节 技巧的心理蕴含 1、艺术技巧的心理蕴含主要是指艺术的发生以及作家、艺术家运用艺术技巧的过程中所特有的心理原因、动机及其一般规律。 2、技巧的发生-艺术技巧的发生与人类的原始心理有着直接的关系，一是节奏的发生；二是人类的模仿；三是“拟人”。一、节奏的发生与人类的原始情绪1、节奏在“三位一体”的原始艺术中具有什么作用？答：所