2022年艺术概论课后复习题答案.docx

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1、精品_精品资料_1. 为什么说艺术是意识形状,也是生产形状？2. 简论艺术形状的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形状之一而论）3. 为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？4. 舞蹈,作为时空艺术,其三要素有着怎样的构成关系？5. 怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析.6. 你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究.7. 依据物化结构的不同,怎样划分艺术形状？依据符号体系的不同,怎样划分艺术形状？请简略扼要的进行概括和描述.8. 概述仿照说、嬉戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其特长与不足.9. 你如

2、何看待艺术发生的缘由？10. 艺术的进展是否具有历史继承性？假如有,表达在哪些方面？11. 艺术进展中的历史继承性与革新制造之间是什么关系？请作详细论述.12. 如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述.13. 简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系.14. 艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？15. 怎样懂得艺术作品是独立悠闲的艺术实践产品？16. 艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？17. 懂得各门类艺术的语言特点、区分和特殊性.18. 艺术语言的功能有哪些？19. 怎么懂得艺术作品的商品属性？敬重艺术作品版权与艺术生

3、产有何关系？20. 艺术家的主体性包括哪些方面？21. 艺术家的制造性特点包括哪几方面？可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_22. 为什么说创新是艺术家的使命？如何懂得艺术个性对艺术家创新的影响？23. 艺术创新与继承是怎样的关系？24. 如何正确评判艺术家在社会中的作用？25. 简述艺术创作的理论和创作类型.26. 你怎样熟识再现论和表现论？27. 探讨什么是中国艺术的精神.28. 怎样熟识艺术的灵感？29. 结合创作实际描述艺术创作的过程.30. 艺术创作要具备怎样的主、客观条件？31. 为什么说艺术观赏也是一种制造活动？32. 艺术作品中的再现因素和表现因素及其呼唤的审美体会

4、,各自有什么特点？例分33. 艺术观赏主风光对作品发生审美共鸣,经受着怎样的心理过程？34. 结合自己的观赏体验描述审美心象的产35. 艺术观赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸,进入迷狂状态吗？简述之.1. 任何艺术,它的本质特性是审美的、制造性的意识形状,也是审美的、制造性的生产形状.艺术,是人借助肯定的物质材料和工具,借助肯定的审美才能和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情形下,布满激情与活力的制造性劳动.艺术,是人类依据美的规律制造世界,同时也依据美的规律制造世界自身的实践活动.艺术,又是人类能动的、制造性的实践力生产出来的精神产品2. 二者相互依存、有机统一.任何

5、艺术形状都要求生产者主体把剧烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里,赋以自己特殊的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号,“物化 “到产品之中.如古琴曲高山流水,以悠扬动听的琴声胜利的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色,使得音随便转.其意境独创性和个性风格皆具有不行复制性.可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_3. 音乐不论是演唱或演奏,艺术内涵、情感心情的表达,都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的.由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘,在时间里显示它的生命活力和魅力,所以在美学上把它称为 “时间艺术 . 绘画是在一个特定空间,静态性的实现艺术内涵、情感心情的表达.由

6、于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘,才能显示它的艺术生命和魅力,给人一个正面观的空间性幻觉,所以在艺术形状学和美学上把它称为”空间艺术“.4. 三要素紧密相连,缺一不行.舞蹈是人用自己的肢体依据肯定的节奏所进行的连续性的运动,是整个肢体的语言及多种因素的结合.只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起,才能取得统一的成效,增强舞蹈的表现力.5. 表演是造型与非造型综合艺术.戏剧,是历史悠久的表演艺术之一,也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一.戏剧表演艺术可分为三大体系：其一,俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,认为抱负的境域是演员的动情,动情到忘我、无我.其

7、二：德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离成效”说,主见演员、角色和观众三者间都必需保持肯定距离的“间离”原就,不要求演员动情.其三：中国梅兰芳的表演体系,与上述两个表演体系各有异同,讲究“入戏”式的“真实”,反映现实和刻画人物,追求“演员和剧中人难以辨论的境域”,强调表现“人的内心世界 ”. 简言之,斯坦了斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实.布莱希特体系主见“本质”的真实,梅兰芳体系追求“神似”的真实.在戏剧“寓教于乐”方面,斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想,在第四堵墙外偷看真实的生活场景,产生审美移情作用,达到忘我的境域.布莱希特就是寓教于“思之乐”的提倡者.梅兰芳的表演,具有“含蓄不

8、尽的美”,在寓教于“美之乐”方面,发挥到淋漓尽致,令人销魂.可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_6. .书法艺术,作为一种独立的艺术形状,包括书法艺术的实践和理论,足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系.书法艺术按其创作特点,可归属于第三类艺术形状构成即外在世界与内在世界的综合性显现.这种综合性显现,以直接出现心灵、出现心灵的动态性过程为特点.书法艺术的四要素其一：用笔.运用毛笔,有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重等区别.以单纯的笔画,以笔断意不断、连绵通贯的气概,一气呵成,在书艺中称“一笔书”,在画艺中称“一笔画” .其二：结体.书法结体,近似绘画的构图,每一个字

9、,意匠经营,都是一个完善的构图,贯穿着“一寸画面一寸金”的法就.达到“增一分过长、减一分过短”而变化有度的纯化层度.其三：意态.由书法家主观意趣给予字体的一种内含的飞动之势,主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动、生命运动.其四：风神.书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和.因此,这四要素的构成,使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的抱负艺术形状一. .7. 以物化结构为准,分为时间艺术（在肯定的时间过程中连续的绽开,如音乐、文学）、空间艺术（在肯定的空间并列式的绽开,如绘画、雕塑）、时空艺术（即是时间艺术,又是空间艺术,如舞 蹈）.一符号体系为准,分为

10、造型艺术（诉诸视觉感官,如绘画、雕塑）、非造型艺术（诉诸听觉感官,如音乐、舞蹈） 、造型与非造型相结合的综合艺术（如文学音乐、戏剧表演、建筑）.8. 仿照说 ：认为艺术起源于人类对自然的仿照.特长：揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素（揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术制造的冲动是相通的.仿照是大部分原始艺术（特殊是造型艺术）创作的基本方法,或许是人类艺术最采纳的艺术方法）.不足：“仿照的冲动”为什么必定导致艺术创作而不是其他活动（如嬉戏）;未能说明“仿照本能”从何而 来,仅将其归诸抽象的“天性”.嬉戏说：认为艺术起源于嬉戏.特长：揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某

11、些必要条件,提出精神上的“自由”是艺术制造的核心,对说明艺术的发生和懂得艺术的本质都是富有启示性的.不足：偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因,而忽视了更为重要的社会缘由.过分强调了艺术与劳动的对立,过分强调了艺术与功利的对立,有确定化和片面性的弊病.巫术说 ：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动.特长：原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起,而原始巫术对于原始艺术的进展具有强大的推动作用,导致二者发生的根本缘由,仍是原始人为了“把握”世界和“把握”自己而进行的实践活动,究可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_其本原市劳动生产的需要.不足：早期原始民族的观念处于一种混沌的状态,尚处

12、于萌芽状态的审美意识、原始的巫术观念、最初的熟识成果（哲学、科学）,乃至主观思维和客观存在,都仍未曾分化. 表现说 ：认为艺术起源于人类表现和沟通情感的需要.特长：表现和沟通情感是艺术的本质特点之一,是推动艺术发生和进展的一个重要的心理动力.不足：人类表达情感的方式是多样的,语言、动作、表情都能表达感情,仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生.潜意识学说： 弗洛伊德没学把艺术看做是个人潜意识的象征表现,而“潜意识”的真正内容就是 被压抑的性欲,艺术活动（创作和观赏）是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”. 劳动学说 ：导致艺术发生的最初的也是最基本的功力,乃是人类的社会实践活动,特殊是

13、为了维护自身生存和取得进展的生活劳动.9. 追寻艺术发生的历程,我们不难发觉艺术的发生不是偶然的,艺术原是从非艺术活动中产生的.导致艺术发生的最初的也是最近本的动力,乃是人类的社会实践活动,特殊是为了维护自身生存和取得进展的生产劳动.人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来,为艺术的发生预备了必 需的生理条件.人类通过生产劳动制造了自己的特殊本质,并将它对象化,从而萌发了审美意识,为艺术的发生预备了心理条件.10. 是.不同时代的文艺不仅有不同之处,而且也存在着一些共同的特点和联系.这些共同的特点和联系,说明它们之间存在某种传承的关系.不同时代文艺之间存在历史的传承关系,这是意识形状全部部门的

14、共同特点.意识形状的这种历史继承性,反映着社会进展的历史连续性.艺术的这种历史继承性,在艺术形式方面表现的最为明显.同样表现在内容方面.仍表达在民族的艺术传统和创作方法上.一个艺术家要能成为时代的旗帜,成为民族在艺术方面的代表,创作出具有高度精神品德和艺术性的作品,又与他能够认真学习前辈的艺术体会,善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开.11. 1 艺术是在不断的历史继承和革新制造中进展的.任何时代都不行能将前人的遗产统统抛弃, 在一片空白的基础上来制造自己的文艺,但是任何时代对遗产的继承又不是简洁机械的照搬,而是吸取遗产中对其有益有用的成分,再加以革新和制造.如此,循环反复.2 艺术进展

15、就是一个不 断除旧布新、推陈出新的过程.艺术进展的继承是在创新上的继承,创新是在继承上的创新.任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条件、有挑选的,而任何的革新创可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_造都不行能抛弃对遗产的继承.3 在艺术进展的各因素中继承和创新是一对的重要范畴和基本的规律.历史继承和革新制造之间相辅相成,辩证统一.任何时代的艺术进展对历史的继承都具挑选性,并在其基础上革新与制造,从而进展出新的艺术.12. 艺术是用于人类的生存和进展不行缺少的手段,满意人类的需要.马克思主义将人类社会看作一个有着自身内部结构的有机系统,其中,生产力和与之相适应的生产

16、关系是支撑整个社会的基 础,在这个基础上,高耸着“法律和政治的上层建筑”以及各种社会意识形式,即哲学、宗教、 艺术等.它们各有自己的领域,在人类文化中各有其位置,不能相互替代,而是相互影响、相互 渗透、相互融合,构成了丰富多彩的文化现象.而随着人类进入文明社会,完成了对各自意识形 式（政治、法、艺术等）的分化,各种意识形式把自己当做一种特殊的本质而独立进展起来.但 这种进展并未隔绝它们,实际上它们之间仍旧相互影响并在根本上收到经济进展为基础的制约, 并对经济基础发生作用.依据马克思主义基础与上层建筑的理论足以证明,不恰当的贬低或抬高 艺术的位置都是不行取的,艺术和其他精神产品一样,都是于人类的

17、生存和进展不行缺少的手段,各自满意人类的不同需要.13. 政治 政治包含着两层意思.一是指国家政权及其制定颁布的法律制度,一是指人们的政治立场和观点,艺术在这两方面都与政治发生联系.对一个国家来说,政治民主化是艺术繁华所不行缺少的社会条件.但是,从总体上说,艺术不行能脱离政治.在目前历史条件下,提倡艺术脱离政治,主见艺术和政治“离婚”是不切实际的.脱离政治不会如其所愿,带来优秀作品的产生,倒可能会减弱艺术作品的思想深度和脱离大众.道德 艺术与道德的关系是特别亲密的.第一由于艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象,其中就包括人的道德品德.其次,社会对一件艺术品的评判中,不行防止的使用道德的标

18、准,那些明显抵触了社会道德准就的艺术作品往往会引 起社会猛烈的批判乃至干预.但是,道德内容并非任何艺术作品中都必需具有.历来对艺术与道 德的关系有两种截然对立的观点.一种忽视艺术与道德的本质区分,认为善就是美,把艺术仅仅 看做事道德训练的一种手段.另一种就强调艺术与道德无关,认为二者不能并存,甚至相互否定.宗教 艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起.艺术与宗教却有相通之处,这就是能激发人的内心的剧烈情感. 但是, 宗教和艺术在本质上却是异质的.宗教是“人的自我异化的神圣现象”（马克思）,而艺术就是人的自由本质的确证.宗教可以麻痹人民的精神,它用虚妄的幻想来代替对现可编辑资料 - - - 欢迎

19、下载精品_精品资料_实的真正改造,而艺术就是造就和谐进展的社会和个性的重要手段.所以,虽然宗教在肯定范畴内由于利用艺术而推动了艺术的进展,但同时宗教又极大的禁锢和限制了艺术的自由进展.哲学哲学对艺术的影响渗透,不仅表达在个别艺术家和个别艺术作品之中,更表现为每种艺术思潮、每种美学原就、每种创作方法都与肯定的哲学观点相联系.哲学供应了看待生活和看待艺术的熟识论基础.当然,并非全部这类主题全是消极的,当然,也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点,并非任何艺术作品都有哲学意味,我们只是想说,在哲学与艺术之间并没有不行逾越的鸿沟.此外,哲学进入艺术并不以抽象的理论规律形式,而并定是形象意味的哲理

20、,哲理意味的形象对立统一,并且渗透这情感.科学 科学是人类探究自然和社会秘密的手段,是求真的学问,它在很多方面与艺术截然不同.在对生活特点的生动描画中,在艺术的典型和意境的制造中, 积定着艺术家对社会人生真谛的领会和把握.由于艺术与科学的对象和目的不同,因此虽然二者都揭示真理,却不能相互取代,而是相互补充.科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势.14. 1 审美功用：审美,即对美的观赏.优秀的艺术作品可以打动人的情感,愉悦人的精神,净化和陶冶人的心灵,升华人的审美抱负,培育人的审美才能,使人从中获得特殊的审美感受.审美功用是艺术的首要功用,艺术的其他社会功用都是建立在审美功用之上.2 熟识功用：

21、艺术是对社会生活形象的反映.它通过详细.生动的艺术形象,真实的再现社会生活的图景,反映肯定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚,表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌.因此,人们观赏优秀的艺术作品,可以获得丰富的社会历史学问,明白人生,提高观看生活和熟识生活的才能. 3 社会组织功用： 某些艺术作品能让观赏者获得观念和情感上的认同,从而为某个共同目标而奋斗.另外,艺术的这种社会功用不仅来源于作品内容,也来源于那些群众艺术活动的形式本身.15. 艺术作品是艺术实践活动的产品,是艺术家劳动的承载物.艺术家深化体会社会生活,从而形成自己的创作题材和艺术表现主题,并促发其进行创作的冲动,查找恰当的表

22、现方法后预备进行 创作,这是整个艺术活动的预备阶段,相当于生产资料的预备,这只是进入艺术创作的预备状态,仍需要通过艺术家的实际操作表达出来.艺术家的思想熟识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能 力等全部集中表达于他的艺术作品中,因而,我们说艺术作品承载着艺术家的劳动,艺术家用其 作品证明他艺术活动的意义和自身的价值所在.可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_16. 一般来说,艺术作品的内容打算形式运用,而形式运用反作用于内容.由于艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的,因此,内容就成为作品最主要的一个因素,但是形式对内容的表达起着重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力,而不和谐

23、的形式就会给作品意图表达造成不同程度的损害.17. 1 美术艺术语言美术是历史最为悠久、最为重要的艺术门类之一.美术是典型的视觉造型的艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影,这些艺术种类一般具有视觉性（由人的视觉感知）、造型性（形体塑造） 、静止性,雕塑和大多数工艺美术仍具有空间性.2 建筑艺术语言建筑的审美特点,主要是在其特殊的物质材料和技术的基础上建立的形体构造所表达的造型和非造型的美.建筑艺术的重要特性在于其表现性和抽象性.在表现性和抽象性的特性上,建筑更接近于音乐,音乐和建筑在诸如旋律、节奏、韵律等艺术特性上是一样的.从静止的造型性来说,建筑又近似于绘画和雕塑,而在其使用方

24、面又和工艺美术有着相通的特性.可以通过雄壮和壮美感谢发起豪爽兴奋的热忱,一粗犷和繁重感造成压抑甚至惧怕的心情,利用对称结构和庞大体量渲染出庄重庄重的氛围,以精致和华丽的空间塑造名贵高雅的风范.3 音乐艺术语言音乐以在时间上流淌的音响作为物化手段（具有流淌性和时间性特点）,表现人的审美感受,从而形成肯定的 音乐“形象” .音乐虽然并不明白表达情节,但却能直叩人的心扉,使心灵直接坦露与音符中感受情感的撞击,快速燃起剧烈的情感火花.4 舞蹈艺术语言舞蹈是一种动的造型艺术,舞蹈是用动作“说话”的,其艺术语言就是“动作”,这种动作是经过高度美化和规范化,具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作.5 戏剧

25、、戏曲艺术语言综合艺术是戏剧的重要特点.戏剧艺术包含其他艺术部门的典型艺术语言,但戏剧本身也有自己特殊的艺术语言,演员表演是出于戏剧戏曲艺术中心位置, 其塑造舞台形象的基本表现手段动作就成了戏剧艺术语言的最核心部分.6 电影、电视艺术语言影视艺术语言的主要特点,是强调接近于绘画的造型因素的表现力.表现力手段包括镜头.画面、声音、蒙太奇（借用到影视中来就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接）等,能动的和逼真的再现生活的图景.7 文学艺术语言文学以语言文字为手段塑造的形象具有间接性、不确定性、思想性等特点.18. 1 塑造艺术形象、传达艺术作品内容2 独立的审美19. 艺术作品的商品属性是指

26、艺术作品的实体和构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值.可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_艺术作品和满意公众生存需要的其他商品有着共性的一面,这就是艺术作品商品属性的来源.但是我们始终应当留意的是,艺术作品是一种特殊的商品,由于艺术作品是精神劳动的产品,艺术是一种生产活动,艺术家通过艺术劳动产出艺术作品,主要不是为了有用目的的进行生产,而是为了满意人们的精神需求,通过影响人们的精神世界而产生作用./ 现在社会,艺术作品作为商品显现是再常见不过的了,人们想享受或拥有艺术作品必需像购买其他商品一样用货币进行购买.这是艺术活动得以连续进行的必需,同时也是对艺术家付出辛勤劳动的确定.

27、同时由于科技进步,享受艺术带来的恩惠不再是遥不行及的事了,但是我们在享受艺术甘露的时候仍要敬重艺术家的 学问产权和版权,才能使艺术创作顺当进行,促进艺术健康进展.对艺术作品的学问产权和版权 进行爱护,就是对艺术进展规律和商品交换中显现的各种情形做出的理性挑选.20. 1 艺术家是艺术创作的主宰：艺术家是艺术创作的主宰,表现在艺术家第一是个思想者表现在艺术家必需是具有独立人格的人.仍表现在艺术家是一个殉道者,具有为艺术献身的精神.2 艺术家主题的情感性.艺术家的主体性仍在于艺术家主体的情感特点.一切艺术都是情感的艺术,可以说,没有情感就没有艺术,而这种情感来源于艺术家主体的情感特性.21. 1

28、杰出的艺术素养：审美感受才能和想象才能：观看才能和记忆才能.艺术素养与天才.2 丰富的学问修养.艺术创作性要求艺术家要有丰富的学问储备和艺术修养.学问和修养是艺术家后天专业训练和文化训练的结果.具有自然科学和社会科学等多方面的广博学问对艺术创作特别重要.3 精湛的艺术技能. 艺术制造性要求艺术家应具有娴熟的艺术构思才能和运用肯定物质手段将其制造意图传达出来的才能.22. 1 创新是社会生活演进的客观要求.2 创新是艺术观赏者审美要求有变化打算的.3 创新是一个艺术家的价值表达所在.艺术创新是艺术家的神圣使命,艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命.一个艺术家只有执着于艺术的创新,才能表达自己

29、艺术活动的价值,正是历史上一代代艺术家的不断变革、不断创新、不断开拓,才推动了人类艺术的富强进展、推动了人类文明的进程. / 艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用,其个性表现在两个方面：艺术家对现实生活的审美感受和熟识的特殊性与创作过程中在表现方法上的特殊性.23. 1 在艺术进展中,继承和创新是辩证统一的两个方面,创新本身即是相对传统的创新,对既有传统的继承始终是艺术创新中至关重要的问题.2 艺术的继承和创新在艺术家实践中是相辅相成可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_的.艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对传统继承之上的革新进展,艺术的创新并非忽视过去的审美、艺术体会,而是

30、要吸取其养料为新的供应进展基础,所以说创新是在继承上的创新,继承是在创新上的继承,要把艺术的继承和创新辩证的统一起来.24. 1 艺术作品表达作用于价值: 艺术家通过作品来记录社会生活.艺术家通过作品来表达人类情感.艺术家通过作品来表达人类的审美抱负.2 艺术家自身的作用与价值：艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深化体验.艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实践的保证.艺术家的制造聪明对人们也有很强的启示性.25. 理论：艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品.艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动.艺术创作的实现,是一个复杂的制造性劳动的过程.艺术创作,作为人类精神

31、实践活动之一,不行防止的要受到它由之产生的时代特定经济基础的制约,不行防止的会受到政 治环境的影响.艺术创作又是行动着、进展着的审美实践活动.类型：再现论及再现性艺术.表 现论及表现性艺术.构成论及试验性艺术.自然论及中国艺术精神26. 再现论,是表述艺术创作中,艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论.一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和仿照,通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、仿照论和再现性艺术、仿照性艺术.表现论,和再现论相对应或相反对,也是表达艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论.一般将那种侧重于内部主观世界的表现,通过内部主观世界间

32、接或曲折的表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术.27. 中国古典美学崇尚自然山川,把自然山川之美看作造化之灵,人是自然的一部分从“天人统一 ”观、“心物统一 ”观、“神形统一 ”观、“文质统一 ”观四方面对中国的表现性艺术的精神探究.1 天人统 一观.天人统一观即对人与自然关系的看法.依据中国人的思维方式,人与自然是亲和的关系、亲子的关系.艺术家作为自然之子,将自己融入自然、浑然一体.这种看法不同于西方的再现论,再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上.也不同于西方的移情论,移情论把人和自然摆在并 列对等的位置上.2 .心物统一观、心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存

33、在着对立和矛盾,求得解决和统一相互冲突的倾向 这是中国艺术美学现象的一条规律.我们今日称之为艺可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_术的辩证法.辩证统一律的把握关系着艺术制造的高低和胜利率.3 神形统一观、形与神的关系,是中国表现性艺术美学的一个重要命题.在先秦 汉代,哲学上都有重要论述.魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代,也是一个美学的自觉的时代.神形统一的命题,以顾恺之画论为里程碑,在美学上充分绽开,作了极有价值的探讨.4 文质统一观、文和质的关系,是指艺术外在美和内在美.形式美和意蕴美的关系,也是我们通常所说的内容和形式的关系.我国古典美学把文质统一作为重要的命题.28. “灵感

34、 ”是一种特殊的思维活动,它长期埋伏于艺术家前意识之中.在某种机缘下,“灵感 ”成为制造性高潮到来的信号,成为精神高度集中自由观照的闪光.这是一种直觉式的顿悟,是一种突然发觉的心灵奇迹.我们承认“灵感 ”的存在,不等于把“灵感 ”确定化,以至否认理性活动在创作过程中的重要作用.相反,灵感恰恰是感性体会长期积存,理性思索连续进行的结果.或者说,“直觉 ”和“灵感 ”,是感性体会向着理性洞见飞跃的醒悟点.王国维谈到词的第三种境域时说：“众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在灯火阑珊处.”用来描述 “灵感 ”来临前的查找心理过程和“灵感 ”到来时的审美惊喜,好像是恰当的.29. 1 艺术体验：艺术创作的

35、预备阶段.艺术创作的基础分为内心活动,对生活的感受、观看和思考. 2 艺术构思：艺术家头脑中形成的审美意象.多种审美心理发挥作用,特殊是想象和情感.3艺术传达：艺术家依据肯定的物质材料和艺术媒介,运用艺术手段和技巧,将艺术构思阶段的意象物态化,形成艺术作品.集艺术创作最终阶段.30. 主观条件： 1 具备艺术的天赋和敏锐.艺术的天赋和敏锐是先天禀赋和后天的训练培育融和形成的,它赋与艺术家艺术制造的本事,其中最杰出的本事是想象（想象必需相伴深思熟虑）.是情感对心中材料的渗透,对想象中的图形的渗透.艺术的天赋和敏锐通常表现为听觉和视觉的留意力.一般说来艺术制造的基本素材不是现成的思想概念,而是无比

36、丰富、现实、感性的外在形象. 2 才能和技巧, 勤奋和修养. 艺术家必需具有特的的艺术技能,熟识并把握某一详细艺术种类的艺术语言和专业技巧才能完成艺术作品的创作.艺术才能和技巧既有先天禀赋的因素,也有后天学可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_习勤奋的缘由.艺术家的文化修养也是其中不行或缺的一环,包括深刻的思想修养,深厚的艺术修养 , 以及自然科学和社会科学等多方面的广博学问.艺术家的文化修养同艺术才能的培育一样,同样需要长期勤奋的学习和实践.3 艺术独创性. 一切艺术制造活动都以不重复性和不行重复性为前提.艺术家应学习、掌提前人的因式范本,传移摹写那些既成的画语程式,临摹名画佳作,

37、在这过程中熟识把握艺术创作的普遍性,在此基础上熟能生巧,逐步形成自己的特殊性和独创性.客观条件 : 1 艺术创作反映整体的生活.艺术反映的是现象和本质相统一的整体的生活,这是艺术创作客体的重要特点之一.能否从现象与本质、详细与一般中把握生活的整体性,是一个艺术家的创作才能的重要表现.2 艺术反映的是富有特点的生活.“特点”,就是“组成本质的那些个别标志”,是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出的表现出来的那种妥贴性”. “特点”存在于生活的内在联系中,艺术家必需深化生活,认真观看、体验,才能发觉它.当然,要发觉“特征”,仍有赖于作家的思想透视力.3 艺术反映的是心情化的生活.一般说来,生活

38、作为艺术创作的客体越是经过艺术家个性和心情的折射就越好.这是由于在神奇的心理时间和心理空间基础上构建起来的艺术世界,会使艺术家获得创作时应有的自由,使他的创作走上无比宽广的道路.在这心灵化了的神奇时空里,震动人心的、 不行理喻的艺术魅力才得以产生.4 艺术反映的是具有审美价值的生活.整体的、富于特点的、心情化的生活能不能进入艺术,成为艺术创作的客体,仍要看它是否具有审美价值,或经过描写以后是否具有审美价值.31. 1 艺术观赏和艺术创作一样,是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动.通过艺术制造意识对自然现实的直接反映或间接折射,人类在一个不断发觉美和不断制造美的精神活动过程中,熟识自身,寻求自身

39、的价值,并在确定自身存在价值的过程中,实现其本质力气.2 一方面,艺术创作不仅生产了艺术品,同时也生产了艺术品的观赏者.另一方面,观赏不仅最终实现着艺术品之创造,同时,反过来,观赏者的需求、趣味、消费才能也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈.3 艺术创作是一种制造活动,艺术观赏也是一种制造活动.艺术观赏凭借着艺术创作的产品而制造性的绽开.艺术作品作为艺术创作活动的成果也就借助于观赏活动而存在,而延长,实现它的生命力. 4 艺术观赏的制造性第一是凭借艺术作品而生发,所以被称之为“再制造”.其次,也表现在艺术观赏这种再度制造的程序和艺术创作本身的制造程序是相对应又相背反的.32. 再现因素呼唤

40、的审美体会：再现的艺术,通过艺术的特定材料凝结艺术家对自然现实中美的发可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_现,传达艺术家个人特殊的审美体会、审美感受,从而呼唤观赏者相应的审美情感,这种呼唤是具有一种特殊动情力的.面对罗丹的大理石雕像【深思】,我们会同时出现双重的现实感：一种是通过雪白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象.另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想.这两种现实感都在一种幻觉中产生,从再现形象到客观现实往复多次,构成心灵意向的跳动感突现.表现因素呼唤的审美体会：表现性因素是艺术家通过材料,运用不同的表现性语言、手段,对艺术家个人或人类主观世界的揭示在艺

41、术中的表达.表现因素在艺术中凝结和表达的方式不同,唤起的审美体会也不同.罗丹的【深思】从另一角度看,又是具有表现性因素的.与真情再现人生的图画不同,带有象征性的表现因素,直接示意艺术家内心深层潜在感受和奇特的审美体会,它所呼唤的情感和审美体会也就比较模糊,覆盖着某种神奇的颜色.33. 艺术观赏作为一种制造性的精神活动,大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣 四个阶段. 1 审美感觉 .色美以感目,音美以感耳,意美以感心,这一论点是就美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的.艺术观赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面.即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面

42、.2 审美理知 .优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神性的内涵,即意蕴美.特定的意蕴美透过意象集中表达出来,也是我们说的作品内容.3 审美心象 .这是超越感觉和理知的审美阶段,在具有整体性的审美观赏观照中实现.审美心象的构成,要求观赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入,进入艺术境域之中,才能构成观赏者和作品 审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象. 4 审美共鸣 .心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现,也是审美主体在观赏的制造性活动中所得到的精神报偿.34. 这是超越感觉和理知的审美阶段,在具有整体性的审美观赏观照中实现.

43、审美心象的构成,要求观赏者借助再制造的想象力、联想力和感情移入,进入艺术境域之中,才能构成观赏者和作品 审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象.这时,作为存在实体的物态化意象也就开头移位,转形为观赏者心理活动的一部分 和作品意象、艺术总体构成相对应又相冲突的精神存在,即我们所说的心象.审美心象的形成是艺术观赏活动进入审美高潮的重要标志,审美心象必定带有观赏者的想象颜色、情感颜色、幻觉颜色以至错觉颜色.例如,梵高的【向可编辑资料 - - - 欢迎下载精品_精品资料_日葵】作为一副静物画,从色调、布局、瓶花的特定形线构成,以至笔触的运用、油彩技法上的处理,都显示出画家对自然、生命、人生的特殊情感的体验,传达出一种既热闹又哀痛、既躁动又孤寂的心理心情.35. 一般来说,艺术创作的总体程序由对自然的审美观照,心灵化意象到物态化意象,最终产生作品.艺术观赏的总体程序就由对作品的审美观照,把握物态化意象,转型为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象,在审美心胸经受震荡和净化的过程中,回返自然.这一观赏过程的完成,也是精神上一次飞行和自我超越过程的完成.因此,真正的艺术观赏给人带来新的审美体验、审美愉悦、审美快感以至审美迷狂.可编辑资料 - - - 欢迎下载