波普艺术与大众文化生活.docx

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1、波普艺术与群众的文化生活20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国开展到了高潮，虽然存在时间短暂, 但其影响却是从观念上改变了群众对艺术欣赏和承受的能力。波普艺术家力求通过生活中最 群众化的事物把观赏者和创作者都溶于生活之中，在波普艺术家那里，任何一件物品，任何 一个对象都可以成为艺术品，在特殊的组合中结合起来的东西仿佛丧失了自己的意义而获得 了新的品质。是一种反美学的艺术观念使得波普艺术家们力图在物质世界寻找精神世界的语 言形式。导言：第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物 质生产的开展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的开展提供了

2、新的 基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济开展 后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日 益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殛的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注 与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式 和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了 “后现代主义”艺 术形态。后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这 无疑是从达达主义开始，杜尚的反美学主张以及“现成品”的概念那么成为后现代艺术家们最 重要的起跳点，它改

3、变了传统的艺术创作方式，实实在在的反逻辑、反传统、反制度、不是 革命，却充满了戏谑和嘲讽。不过达达自身没有组织，纷争不断，因为只是开始，一种萌芽 的状态，备受所谓的高雅艺术的抨击和排挤，不被纳入艺术的范畴中，达达没有造成世界范 围的影响，直到波谱艺术的出现，才开始真正的革命。波普艺术在创作方法上虽然受到达达 主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。从题材上看，他们共同选择了那些无法 被忽视的题材-流行文化的题材，他们借助于这些通俗的、流行的的群众传播媒介，采用 绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品堆集等手段进行创作，将人们日常生活中最熟悉形象, 通过选择和仔细的制作重新呈现到群众的面前。让

4、生活在消费时代和群众文化中的人们，能 切实感受到这种时代和文化对日常生活的渗透，用以展现我们的时代生活，使艺术与生活相 等同。艺术变得从未这样“Popular”，连艺术家本身也可以像明星一般被追捧。艺术与生活越来越贴近，本文主要就是从波普艺术入手，分析波普艺术的开展过程， 探讨波普艺术与群众文化生活的紧密关系。第一章波普艺术的诞生波普艺术(Pop Art), Pop Art是Popular Art的简称，就词义而言，Popular是大 众的意思，也含有流行的意思。1)简单的说就是流行或通俗文化艺术。“波普艺术”这 个名词首先是英国批评家阿罗威(Laurence alloway)于1954年提出

5、，这是对群众宣传媒介所创造出来的群众艺术的简称。1962年，阿罗威再把其内涵扩大，包括利用影像作为美 术内容的艺术家活动。21952年底，伦敦的当代艺术学院(Institute of Contemporary Art)召开了一个会议，到 会者是一批年轻的画家，雕塑家、建筑师和评论家，如评论家阿罗威，建筑师艾利森(Alison) 和彼特史密森(Peter Smithson) 建筑历史学家雷纳班哈姆(Reyner Ban-ham)、艺术 家理查德汉密尔顿(richard Hamilton)和爱德华包罗齐(Eduardo Paolozzi)等人，他们 都是当时文化现象开展有力的发言者。他们成立了一个

6、独立集团(Independent Grooup), 共同致力于“群众文化”的关注，并讨论如何把它引入美学领域中来，所谓“群众文化”是 指商品电视画、广告宣传画、流行款式画等群众宣传媒介。第二年他们就在当代艺术学院搞 了一个题为：“生活与艺术等同“(Parallel Art and Life)的展览。展览比拟多的是以照 相为媒介创作的作品。在1954到1955年之间，这个独立集团再度举办展览，主题仍与流行 的“群众文化”为主，其中有电影、广告、科幻小说、流行音乐等。他们认为，在科技迅速 开展的时代，这些东西再不能只看成单纯的商品手段，而应该作为社会现实中的一方面接受 下来并热情加以表现。他们一致

7、努力要把这种“群众文化”从娱乐消遣、商品意识的圈子中 挖掘出来。上升到美的范畴中去。3现代美术史上公认的第一件波普艺术作品，是1956年在怀特波儿艺术画廊举办的 展览“这就是明天”展出的一件由英国的汉密尔顿创作的拼贴到底是什么使得今日的家庭 如此不同，如此有魅力，这只比普通杂志略大一点的画面上表现一个“现代”的公寓。里 面有一个傲慢的裸女和她的配偶一一个肌肉饱满的男子，大量的现代用品如电视、台式录音 机以及连环图书、福特徽章和真空吸尘器广告等。透过窗户可以看到一个电影屏幕，屏幕上 正映着爵士割手里面的乔儿森的特写镜头。这副作品几乎囊括了当时中产阶级的生活中 能触及到的产品和群众形象，也包括了后

8、来波普艺术家所采用的几乎所有的形象源。在创作 这幅作品时，汉密尔顿列了一张清单，列出他认为应该包括的内容：男人、女人、事物、报 纸、电影、家庭用品、汽车、喜剧、电视资料以及当时流行的形象人物。清单本身就应该属 于波普艺术的原料的目录，这一完成的拼贴是波普艺术家看世界的概括。汉密尔顿宣称他心 目中的艺术特质是：通俗、短暂、幽默、性感、迷人，还有必须是廉价的，能够大批量生 产的，年轻的而又能挣大钱的，这显然也是艺术家本人对当时的流行文化特征的一种概括。汉密尔顿以后的英国波普艺术家的作品，其重要性在于，他们趋向群众文化或群众 性的传播媒介，挖苦、挖苦也没有任何对抗的意思，他们不是格罗兰那样的表现主义

9、者，也 不是20实际30年代的现实主义者，对城市文明丑陋和不平发起进攻，简而言之，他们正在 观察我们所生活的世界，让人们意识到这些东西的存在，正如雕塑家罗丹所说：“生活不缺 少美，而是缺少发现美的眼睛。”第二章波普艺术的开展在整个英国的波普艺术圈中，除了汉密尔顿的拼贴画到底是什么使得今日的家庭如 此不同，如此有魅力这幅以外，我们比拟难找到令我们印象深刻的作品(甚至汉密尔顿本 人也没有完全沿着这条道路一直走下去)，因为英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相 比，在表达波普艺术的特征方面显得比拟逊色，这也缺乏为奇，因为英国波普艺术原本就是 产生于对美国文化的憧憬中，波普艺术真正的土壤是在美国。二十

10、世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数 的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从 大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充满着空调、汽车、广告、电视、可 口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。 波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许 多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中群众崇拜的形象，连环画、或者标志牌 的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术开展晚了一步, 但当新一代的美国波普艺术家们一旦

11、了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大 可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，群众文化的兴盛以及高消 费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的 支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自 由文化政策的典范推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠 的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经 走得很远。5它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有

12、表现 出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以实现，但波普艺 术才是美国本土文化艺术和传统的现实主义精神的胜利。波普艺术直接反映了丰富多变的现 代生活，从一开始就很自然地成了它的对立面，尽管波普艺术是从抽象表现主义慢慢演变而 来的。随着美国政治和军事上的霸权主义而风行全球的“可口可乐”以及好莱坞电影，这些 对美国的公众和其他西方国家的人而言是实实在在的也是最能引起共鸣的。懂得欣赏绘画艺 术的人都知道，绘画艺术不应该仅仅给人一种视觉上的愉悦，更多的应该是心灵的共鸣。所 以，在美国波普艺术中有一种相当突出的民族主义情绪，这种情绪对它在美国取得成功起了 很大的作用。在战后的

13、60年代，群众传媒的力量已经变得前所未有的强大，人们每天生活在由电 视、电影以及杂志上的摄影和广告所构成信息的洪流中，不断处于被刺激的状态中，这些传 媒中的形象甚至左右了人们对世界的看法，她们快已经形成了一种新的生存现实，而这种潮 流令波普艺术家感到欣喜，他们很快就投身其中而且乐此不疲。像安迪沃霍尔(Andy Warhol. 1930-1987)就是这方面的一个典型。沃霍尔似乎生来就是一个波普艺术家，就像达 利生来就是一个超现实主义艺术家一样，6他很清楚群众传媒出现之后这个社会发生是了 什么样的变化，并且轻轻松松就成为传媒的宠儿。沃霍尔曾经公开宣称，现代商业社会需要 的不是艺术师，而是超级明星

14、。安迪沃霍尔早年曾作过商业画家，由于这段经历的影响， 他最早的波普作品表现出超级市场的商品的关注，他制作了大量这类主题的作品，比方可口 可乐瓶子、坎贝尔烫罐等。他用丝网版画的形式不断地去批量复制这些形象，使它们看起来 就像北摆放在超级市场的货架上。此后，他又用这种复制的手法去表现那些群众所熟悉或者 迷恋的形象，比方玛丽莲.梦露、被刺的美国前总统肯尼迪的夫人杰奎琳、伊丽莎白.泰勒等 等。玛丽莲.梦露在五六十年代是美国最时髦的电影明星，1962年8月的一天服了大量的自 杀，此事引起美国的震惊，沃霍尔在梦露自杀后几天就迅速制作了她的系列画，以重复的形 式进行悼念。沃霍尔这类作品给人留下的最深刻印象就

15、是批量复制，这是沃霍尔从群众文化 中提取的一个最鲜明的特质。在沃霍尔看来，重复并不意味着简单的出现，这里存在着一定 的精神价值和思想内容。沃霍尔曾经说过“我之所以用这样的方式来做画，是因为我渴望成为一台机器，我就像机器一样做事，无论我做什么，毫无疑问，都是是因为那正是我想做的 事情。如果人日人都如此，那情形一定妙不可言。” 7大胆的我行我素的作风成为艺坛独 树一帜的标志。到了 70年代，沃霍尔利用宣传媒介将自己推向社会，他的题材逐渐“神化” 了自己的形象和所处的环境，字新闻报刊上大量发表作品和自传。创作的玛丽莲梦露、 可口可乐瓶子、坎贝尔烫罐等作品不断被复制刊登转载，得以在美国家喻户晓，成 为

16、知名度最高的波普艺术家。波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的 艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术 与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物 作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来 的属性在形式上开了 “结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接表达了波普艺术的本质， 他们并非对现实的挖苦挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我 们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。我们越往西走，高速公路边

17、的一切变得越来越流行，你一旦变得流行，你就会像原 来那样看待那些标志，你就再也不会像原来那样看待美国一一沃霍尔和HEACKETT,道出了 波普艺术已经成为美国商业文化的旗帜。第三章波普艺术与群众文化生活“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术中。”这一反美学的艺术观念被美 国波普艺术家所遵从，力图在物质世界向精神世界的开展过程中寻求一种明确的逻辑因素, 情调日常生活的可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现不可侧知的精神世界或 现代抽象观念的可靠手段。波普艺术家通过直接“挪用”社会生活中的一些形象来创作，这种创作方式显然 与杜尚的“现成品”艺术以及达达主义的“拼贴”有关，8借助这种表现

18、形式，汉密尔顿 的作品对来自美国的流行文化表示了反疯，他的作品也说明了波普艺术的形象虽然来自群众 文化，但我们不能够把波普艺术简单归入流行艺术或者群众艺术，因为二者在文化态度上并 不相同，或许波普艺术更符合罗伯特休斯的评价，即“波普艺术远远态度上并不是群众 文化的艺术，而是受过高级专业训练的专家为群众制作的艺术。”实际上它表达的就 是艺术家想重新关注当代生活以及试图祢补群众之间鸿沟的愿望。9波普是遨游日常生活后“艺术”的新面貌，而非日常生活本身。韦塞尔曼说：“我 的地毯不是让人踩的。10罗森奎斯特说：“广告牌就当广告牌对待。我画它就像画其他 东西的复制品一样，我想尽量地离它远一些。11欧登伯格

19、说：“我做矛盾的东西。我试 图使美术显得像是周围世界的一局部，同时我极为痛苦地显示出它不能作为周围世界的一部 分而起作用。” 12波普艺术与凡俗世界的“亲密接触”，批判了法典化的现代主义艺术的 “自大”（“艺术和生活不同，生活是重复、因袭、功利的，而艺术是创新、灵性、超凡的。 艺术的地位是在生活之上的，而且要尽量躲开生活的俗气，保持它的高尚纯美。” 13）、 “自恋”（艺术疏远日常经验的同时，艺术家也远离了 “庸众”，审美的高妙只能在小圈子 内流通。）与“自闭”（格林伯格（Clement Greenberg）：在任何情况下，艺术的自主王 国自有其卓越性和伟大的准那么。14),但却决不意味着要取

20、消“艺术”与日常生活的界限, 或者已经打破了艺术与生活之间的隔阂。波普艺术家巧妙地利用了波普作品与现实生活之间的模糊分际，既将生活内容整合 进艺术，造就了新的艺术形式，又将艺术引向日常生活，从而对现实展开了评说。波普对日 常生活的“亲近”只是消除“艺术”自视的优越性、高尚性，而不是“点石成金”地消除 “非艺术”与艺术的界限。任何的艺术都与具体的历史文化情境相关，艺术家并没有超越历 史超越具体语境的法力去赋予“非艺术” 一个艺术的身份。倘假设有一天艺术一一人类审美经 验的特殊凝结真的与日常生活重合了，消亡的一定不是生活。标榜艺术与生活的界限已经消 解的艺术家，却没有一个人放弃自己的艺术，去自由自

21、在地生活。由此看来，迄今为止艺术 与生活的模糊分际依旧存在，艺术与生活间的张力关系不仅是现实的也是必要的结论第二次世界大战结束以后的欧美艺坛本是西方现代主义文化主流的回光反照时期， 但极度膨胀的消费和信息爆炸的西方社会使得艺术家的审美观念发生了重大的变化，创作重 点从物质形式的探讨转向精神层面，波普艺术家迅速感受到这个社会中迅速增殖的群众文化 影响力并且将其提炼出来。高度科学技术化、高度物质化和消费化的西方社会产生波普艺术 文化和波普设计，反过来，波普艺术又促使了西方社会的开展和转变。但这并不意味着波普 艺术就是“群众文化”的艺术，或者已经打破艺术与生活之间的隔阂，而是波普艺术家们将 生活内容整合进艺术，造就了新的艺术形式。