2022设计师个人工作心得体会.docx
《2022设计师个人工作心得体会.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《2022设计师个人工作心得体会.docx(14页珍藏版)》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。
1、2022设计师个人工作心得体会设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的特地领域创建或供应创意的工作,从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。下面是我带来的有关设计师心得体会,希望大家喜爱。设计师心得体会1当看到一件衣听从我的手中产生的时候,心中的喜悦是无法掩盖的,看到自己设计的服装被人穿在身上,并说出这件衣服真好看时,内心的成就感满满当当的就要溢出来似的。我进入工作的时间并不是很长,但是因为酷爱让我在这个工作上坚持了一天又一天,直到现在对于服装设计这一门功课我也不能够说是特别满足的,可是工作阅历的积累也让我有了新的感悟。在
2、做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起,成为一件好看的衣服,这个过程须要的就是我们设计师对于面料的了解,面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果,穿在身上会产生什么感觉,以及一闪而逝的灵光。但是无论多么须要天赋的工作,扎实的基本功才是我们胜利的重要条件,所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新学问,每天还应当坚持熬炼自己的基本功。一件衣服是否能够在市场中占据肯定的地位,能够被大众接受,和许多方面的因素有关,而我们最终的目的是什么,我们在设计服装的过程中就应当突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系,顶尖的设计师主导潮流,而我们现在只能跟随潮流,所以调查市场是一件
3、必做的事情。现在市场上面流行的是什么,消费者注意的因素是什么,我们应当怎么和服装联系在一起,创建一个完备的整体,收到消费者的追捧,这都是须要花费大量的时间去调查的,也是我现在须要努力的地方。在设计的过程中自己的思维不应当占据主导作用,个人的审美和大众的审美还是有一些微小的差距,所以在设计时我总是不能很好地整理自己的思路。而且在学习新学问的时候学的很杂,学习到的内容不能串联起来,所以有时候我的脑海了总会有一些稀奇怪异的想法冒出来,这让我感受到在设计时要留意思维的连贯性,以及设计的整体性,将自己的想法融入其中,而不是将自己的想法凸出在表面,让人接受不了。在服装设计的道路上,我还须要了解更多的学问,
4、还须要有更加深厚的功底才能够达成自己的目标,经过这段时间的工作之后,也明白自己的缺点在什么地方,同时还有什么地方须要依据环境的不同而进行变更,活动自己的思维,拥有有更多的变通。设计师心得体会2学设计第一个要相识到的就是设计不是艺术。我就是一起先没有分清这个概念,在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通,是传达,而艺术是表现,是创作。这并不是说设计里没有表现的成份,更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要找寻最隹的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。确定一个设计作品的质量的往往是它的细微环节,例如字体的选择
5、,图形的构造,颜色的差异等等。这些微小的差别 (nuance)在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好,假如制作粗糙,便会失去魅力。另外,假如我们要求自己留意这些细微环节和它们的影响,很可能会从中发觉一些新的灵感和方向。从一起先学设计时,老师就不断地强调改变 (variation)的重要。做一项作业时,我们从来不会去特地找寻它所谓的正确答案,而是试着把自己的各种想法整理出来,尽量用不同的方式来表达,从中再探究,不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力,看到不同的可能性。虽然最终的成果很重要,但是过程更重要。这个探究的过程是无法用任何东西取代的。今日老师提
6、到 variation (改变) 和 alternative (替换)的区分,我觉得挺重要的。改变是找寻同一种表达方式的各种表现方法,而替换则是找寻另一种表达方式。比如说吧,音乐符号,五线谱,乐器都是音乐的不同改变表达方式,而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色,知名音乐家等。有时假如一个想法似乎总是做不好的话,或许该找寻一个替换的想法,而假如找到了合适的想法的话,便应当看看它都可以有什么改变的表现方式,以得出最隹的解答设计。改变和替换的界限往往并不是很清晰,但是假如有个也许概念的话,还是会有些帮助的。我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到很多不同的领域。像我们的作业题目曾经包括污染,
7、城市改变,爵士乐宣扬,将来建筑的趋势,水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,然后做出有劝服力的视觉作品。要想表达好自己的观点,必需先搜集许多的相关资料,对题目有肯定程度的理解。完成品可以是抽象的表现,但是想法必需是有形,有依据的。许多人认为设计就是在电脑上做出美丽的东西,其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处找寻资料,探讨以及消化它们,然后再试着从中找到自己的位置,与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时,是不行能有效地表达它的。假如连自己都不知道自己想说什么,不管完成品有多好看,也是白纸一张,因为它没有清晰的内容。通过最近这几个学期,我的探讨实力提高了,也重
8、新相识了设计的含义。你知道设计师最好的挚友是谁吗?是照相机和复印机。它们是做设计必不行少的工具与玩具。图库的图像终归有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像,所以只好妥协一张一般的,这样原来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会,最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大消遣呢。那复印机呢?太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西,立体的东西,拼凑的东西。可以放大,缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件,会得出许多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特别的质量,利用好了,可以使设计作品增加光彩。电脑当
9、然也是我们的挚友了。但是你稍不留意,它可能就会变成坏挚友。我们太依靠电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果,因为实在是太便利了。但是这些自动化的功能常常会让我们错过一些探究的机会,也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应当是答案,它与照相机,复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉许多麻烦,做出别的地方做不出来的效果,但是电脑做出来的东西未必就都是好的。拉下photoshop 里的工具选单前,肯定要想一想,这是我唯一的选择吗?那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌,一会儿朝下面招手,一会儿跑来跑去,歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼,一点也没有仔细唱歌。突然觉得他和实力歌手的区分就跟
10、一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只留意着表现自己,而后者却是在用心表达某些事物。有时候,把一个一般的东西,例如地铁时辰表,或者杂志文章分页,设计的太美丽,太突出,太别出心裁反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容,就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了许多。他告知我我当时做的东西是图像驱使 (image driven),而不是思想驱使 (ideadriven) 的。那时我很喜爱在 photoshop里隋便拼凑一些图像,自己觉得看起来很酷,以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像,你并没有
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 2022 设计师 个人 工作 心得体会
限制150内