2022美术课程标准《艺术课程标准(2022版》学习心得体会范文5篇.docx
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1、2022美术课程标准艺术课程标准(2022版 学习心得体会范文5篇目录2022美术课程标准艺术课程标准(2022版学习心得体会12022美术课程标准艺术课程标准(2022版学习心得体会32022美术课程标准艺术课程标准(2022版学习心得体会42022美术课程标准艺术课程标准(2022版学习心得体会52022美术课程标准艺术课程标准(2022版学习心得体会72022美术课程标准艺术课程标准(2022版学习心得体会通过美术组集体对即将实施的2022美术新课程标准的学习, 和与现课程标准的对比,我做了以下总结。1. 新课程标准具有导向性、选择性。理想的美术课程应该尽 量使每一个学生积极参与美术学习
2、,并且促使每个学生在各自的 基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到 的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。 正是基于这一认识,课程标准特别注重导向性和选择性。美术课 程标准没有采取列出具体的知识点(大纲列出具体的知识点)的 方式,而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准,并提供指 向这些标准的教学活动方式建议。例如,2年级的“欣赏评述” 年级开设艺术选项,包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、 影视(含数字媒体艺术)。有条件的地区和学校,舞蹈、戏剧(含 戏曲)、影视(含数字媒体艺术),可以提前到7年级(初一)。新课标要求,艺术课程设置要遵循艺术学习规律,体现
3、学生 身心发展阶段性、连续性的特点,义务教育艺术课程分阶段设置, 第一阶段(12年级)以艺术综合为主,体现从幼儿园综合活动 到小学分科课程的过渡与衔接;第三阶段(89年级)开设艺术 选项,帮助学生掌握1-2项艺术特长,与高中模块化教学相衔接。三、各门艺术课的学习设置了具体的学习内容以戏剧课为例,戏剧(含戏曲)课程的学习内容包括“表 现” “创造” “欣赏”和“融合” 4类艺术实践,涵盖10项具 体学习内容,整体结构如下图所示:戏剧(含戏曲)学科课程内容框架戏剧(戏曲)课从一年级到九年级的学习任务:广2年级:学习任务主要依托唱游音乐实施,任务为“模 拟表演,即对日常生活中熟悉的人、动物、植物进行
4、模拟,培 养学生对所表现对象特征的观察和概括能力,鼓励学生运用自己 的表情、身体、语言进行表演。37年级:学习任务主要依托音乐及语文、外语实施,任务 为“课本剧表演,即选用音乐、语文、外语等教材中的教学素 材,进行课本剧编创表演,观看传统戏曲表演,培养学生的舞台 表演意识和对表演活动进行评价的能力。有条件的地区和学校可在7年级开设戏剧(含戏曲),学习任务围绕“戏剧游戏”展开。89年级:学习任务包括“演出舞台剧目“ “编演故事脚 本” “记录观剧心得“和“策划戏剧化活动。四、艺术课的学习目标与学业评价:学生选课,不设水平等 级,只判是否合格新的课标要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业 评价
5、。要求重视艺术课学习的过程性、基础性考核与评价;尊重 学生艺术学习的选择性,以学定考,根据学生的选择进行专项考 核。新课标规定:艺术课程学业质量标准是按照音乐、美术、舞 蹈、戏剧(含戏曲)和影视(含数字媒体艺术)5个学科分别制 定的。音乐和美术设广9年级四个学段的学业质量标准,舞蹈、 戏剧(含戏曲)和影视(含数字媒体艺术)设89年级一个学段 的学业质量标准。要求各艺术学科学业质量标准具有可测性、可评性,不设水 平等级,只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。 学业质量标准是教师教学评价的重要依据,也是学生需要达成的 学习目标。以戏剧课为例,具体的教学目标大致如下:(一)在审美感知、艺
6、术表现、创意实践、文化理解方面达 到:1、能把握戏剧情境、结构、事件等的内涵,并在创作实践和作品分析评价活动中加以运用;2、具备基本的舞台思维,能通过戏剧动作、场面等进行艺 术表达;3、能将所编演的作品转化为文本形式,做到体例合乎规范。4、理解冲突是戏剧艺术表现人类生活的构思方式之一,认 识观察生活、感悟生活在艺术创作中的重要作用。(二)在审美感知、文化理解方面达到:1、能从舞台艺术整体构思、细节处理等角度,对所欣赏作 品的艺术特色和意蕴内涵等进行初步分析;2、能对所欣赏作品与历史传统、文化背景等的关系进行简 单分析;3、表达观剧的感受和见解,能做到条理清晰;4、具备基本的戏剧(含戏曲)艺术史
7、论知识,认识审美观、价值观在艺术创作活动中的重要作用。(三)在创意实践、文化理解方面达到:1、初步了解“教育戏剧”和“教育剧场”的基本观念,能 运用“教育戏剧的方法设计其他学科的学习活动,能运用“教 育剧场的方法策划体现时代主题的戏剧活动。2、认识戏剧具有广阔的应用领域,知道跨学科、跨领域的 探索是艺术创新的重要方式。五、艺术课学业水平考试与与评价结果纳入中考艺术课的学习成绩评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面,贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。考核 方式采取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式,将评定 结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据。(一)学生艺
8、术课的成绩评价包括:1、课堂评价由教师根据学生在学习过程中的行为表现、学习态度、课堂 学习阶段目标的达成情况等方面进行评价。2、作业评价作业评价作为课堂教学的有效延伸与补充,作业设计包括独立完成型与团队合作型、书面型与活动实践型、巩固练 习型与创意实践型,也包括共性化作业与个性化作业。3、期末评价期末评价包括课堂评价、作业评价和期末考核的结果。其中, 期末考核要依据本学期的课程目标、内容、教学实际组织实施。4、评价结果的呈现评价结果可以采用分项等级制和评语相结合的方式呈现,避 免单纯以分数评价学生。(二)学业水平考试1、学业水平考试是学生毕业的主要依据义务教育艺术学业水平考试是以学业质量标准、
9、课程内容为 依据,由省级教育行政部门统筹,地方教育行政部门组织实施的 考试,旨在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学业成就,为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据。2、学业水平考试的命题依据课程目标、课程内容和学业质量标准构建命题框架。命题框架应包括三个基本要素:一是课程目标,二是课程内 容,三是学业质量标准。3、测评形式采用丰富多样的艺术测评形式,如主题创作、项目设计、展 示展演,以及凸显艺术特点的纸笔考试等。4、评分标准以学业质量所刻画的表现特征为依据,结合具体任务的要求, 预估学生完成任务的情况,确定参考答案和评分标准。六、学校要配齐硬件设施可以引进校外优质资源新课标要求学校
10、应该为艺术课程学习创造条件,配齐基本的 教学设施(音乐教室、美术教室、舞蹈教室、工具材料设备储藏 室)、器材(如常用乐器、画具画材、摄影器材、工艺工具与材 料、数码艺术器材等)和书籍(如艺术教科书、教师教学用书、 学生学习用书,以及各艺术门类的重要图书和期刊等)。在条件许可的前提下,还需建立健全学校艺术表演、作品展 示的专门场所,满足学校艺术教育“常演、常展”的要求。在教学课程方面,新课标要求在保证国家课程资源切实落地 的同时,鼓励学校与校外机构合作,引进优质艺术资源,提升艺 术教学的质量。同时也要求加强艺术教师培训,要进一步完善艺术教研员的培训制度,汇集学科专家,帮助教师们解决授课过程 中遇
11、到的问题。在完善音乐、美术教研员的培训制度的同时,鼓 励有条件的地区率先组建舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字 媒体艺术)教研员队伍。汇聚学科专家、学科教育专家、教研员、 一线骨干教师等组建培训者团队,开展相关培训。针对艺术教师 在课程实施中遇到的问题,特别是舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视 (含数字媒体艺术)学科的教学问题,各级教研和培训团队要积 极发挥作用,分阶段、分专题开展持续、深入的培训。总之,义务教育艺术课程2022版新标准的修订,强化了课 程育人导向。各课程标准基于义务教育培养目标,将党的教育方 针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养,体现正确价值观、 必备品格和关键能力的培养要求。在
12、向着第二个百年奋斗目标迈 进之际,实施新修订的义务教育课程方案和课程标准,对推动义 务教育高质量发展、全面建设社会主义现代化强国具有重要意义。附:“跨文化在美术中的应用”课题资料、研究背景联合国教科文组织日前表示,将呼吁和推进世界各国大力开 展艺术教育,提升人们的审美素养与道德能力,促进创造、创新 和文化多样性。联合国教科文组织指出,各地艺术教育的模式与目标具有共 通性。在拉丁美洲,艺术教育在增强青年人的和平意识和文化理解力方面发挥了重要作用。在非洲,艺术教育着重培育民族和地 区的特性与融合。在欧洲和北美等兴旺地区,艺术教育的目标同 样是增进社会凝聚力和促进社会平等。在亚洲地区,人们主要关注的
13、是创造、创新和解决问题。随着我国对外开放,对外交流日益增多,对于如何理解西方 文化与东方文化、传统文化与现代文化、文化冲突与文化融合、 文化积累与文化创新,跨文化教育思想极具重要意义。学校美术 教育作为艺术教育重要的一局部更要紧随时代步伐,着力成为跨 文化教育的实践途径之一。学校设有国际部,开设联合国教科文 组织开发的IB (InternaliOnalBaCCalaUreate)课程,有幼儿园、 小学、初中和高中,有来自不同国家的学生一百多人,还有来自 不同欧美、非洲、亚洲等不同国家的外籍教师35人,学校每年 组织数百名师生赴德国、美加等友好学校进行交流,每年有不同 国家的师生来访,多元化的背
14、景适合于跨文化教育资源的运用。运用国际友好学校交流这一载体和国际部外籍师生这一群 体,组织不同国家的教师和学生就同一课题展开研究,可以通过 相互观摩、网络交流等不同形式进行过程性探究,促进学生跨文 化理解能力的培养。二、课题的核心概念及其界定美术教育:以美术学科为根底的教育门类。其目的主要是: 延续和开展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文 化的需要;健全人格,形成人的根本美术素质和能力,促进人的全面开展。跨文化:以本民族文化熏陶为主,对与本民族文化有差异或 冲突的文化现象理解和包容。目前跨文化意识的提倡主要是在外语学习领域,因为语言是 文化的载体,如果抛开文化学语言很难学到一门语言
15、的精髓,也 很难提高自己与对象国人的实际交际能力。跨文化美术教育培养学生具有跨文化的眼光,要明白今天自 己所处的世界文化交融的大环境和自己所能接触的世界视觉文 化资源,从中寻找到人类视觉艺术的开展之路,跨文化赋予我们 汇通中西的可能,但文化的生成并非简单的一加一等于二。在跨 文化的遨游中,寻找我们这个时代根源性的东西,使我们的学生 建构起具有当代性和创造性的中国文化精神。国际理解能力:尊重并学习不同族群文化,理解与欣赏本国 及世界各地历史文化,并深切认识世界为一整体的地球村,培养 相互依赖、互信互助的世界观,最终目的是培养学生有“包容异 己”的世界公民胸怀,并勇于追求社会正义与平等,维持人际和
16、 谐、生态平安及世界和平。中国近代教育家蔡元培提出“五育” 并举,创造性地提出了 “世界观及美育”教育,尤其是美育,随 着时代的开展与国际间的文化交流,人们给予“美育更丰富的 内涵,我们更应以一种平等的、开放的、全球性思维框架的视野 来探索现今的美术教育。通过跨文化美术教育,促使师生努力“融合中西方文化之精华、会聚传统与现代之精粹”,着力培养国际理解能力。三、国内外同一研究领域现状、本课题研究价值与创新之 处国内研究现状目前在英语教育范围内对学生跨文化、国际理 解能力的培养研究得比拟多,但是从美术的角度来展开研究还是 比拟少。国外研究现状在第一届世界课程大会上,各国专家都提出要 把“多元文化教
17、育、多元社会的价值教育和“全球教育”等 国际理解教育的理念作为重点,以迎接全球化时代日益严峻的挑 战。随着时间的流变,地域的更移,文化被赋予不同的色彩,美 术既是文化的重要组成局部,又是人类文化的重要载体,与其它 艺术及科学、道德、宗教等文化层次密不可分,互为影响.由于 世界的飞速开展,带来国际间文化的密切交流,跨文化与多元文 化并存成为国家和民族开展的必然态势,为了适应这种状况,美 术教育须紧跟时代,将美术放到文化中,使其得到优秀文化精神 的支撑。“跨文化”不同于“多元文化”,“跨文化”可以探讨多种不 同的文化以及这些文化间彼此的互动,学生自身的文化只是其中 之一。在美国,“跨文化”一词应用
18、于教育始于20世纪初,当时 的跨文化教育旨在协助移民(主要是欧洲移民)更顺利地融入美 国社会。到I960、70年代,跨文化教育演变为教导不同文化之间的沟通技巧,探讨美国社会的种种偏见。由此,跨文化教育与 新兴的多元文化教学互为照应。跨文化教育应地方社区的需求, 调整教学内容以保存各自独特的文化和价值,同时又培养学生参 与国际事务的能力。在欧洲,跨文化教育通常与多元文化教育划上等号,但由于 国家和语言众多,分布密集,因而促成比拟国际教育的课程。全 球性议题,例如分享自然资源、科技、移民、经济互赖、气候转 变、社会冲突等都是跨文化课程中的重要议题。全球各地,从尼泊尔到加纳,从澳洲到美国,美术课程都
19、强 调外乡题材、外乡艺术家和工艺家的参与、传统技巧与视觉资源, 以及职业上和生活上的需求。跨文化美术教学中,外乡的美术作 品与外来文化的美术作品,在学习及研究上的价值是相等的。美 国的美术教师整合多元文化取向及社区取向开展视觉艺术教学, 取得了值得推广的经验。四、理论依据跨文化教育(InterCUltUralEdUCation)是20世纪后期世界 教育民主化开展过程中的一种趋势,也是21世纪为了实现全民 教育目标而产生的国际教育热点问题之一。联合国教科文组织于1996年发布了?国际理解教育:一个 富有根基的理念?专题报告。该报告强调,通过跨文化教育,可 以促进国际理解,并可以从学校教育、课程与
20、教学过程中进行跨 文化教育。其目的不仅在于促使各国儿童尊重自身文化背景,而学习领域的内容标准是:观赏自然和各类美术作品的形与色,能 用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是:教学活动走出 教室,观赏校园和所在地区的景色,欣赏自己和同学创作的美术 作品,了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。2. 美术新课程标准与学科中心的转变。它要求在美术学科中, 选择对学生发展有用的、感兴趣的,学生能够学会的知识与技能, 再和学生的生活经验相联系,让他们愉快地学习、合作地学习、 探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘 画能力的传统教学方式,重视学生的全面发展,形成积极主动的 学
21、习态度,使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。通过本次解读和学习,也引发了我对今后教学的一些思考。 首先教师对艺术的认知和理解力要加强,其次要加强自身对知识 的融通与理解。教师要形成良好的课程观,而不仅仅是课堂观。 应该更多的开展一些大单元的主题教学,以增强知识的连接、整 合和解决具体问题的能力,以点带面,点面结合。在教学中,根 据艺术课程标准(2022)版的要求和指向,真正体现美术教育 始终以学生发展为本的教育价值。着眼于未来,美术团队采取积极行动,提升教师学习力,塑 造“成长型”教师。这次新美术课标学习交流会是一次思想的碰 撞,是智慧的交流,让我们带着新的理念
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