2022素描教学心得体会范文.docx

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1、2022素描教学心得体会范文素描的起源，普遍都是以文艺复兴起先，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。下面我给大家整理的素描教学心得体会范文五篇，希望大家喜爱!素描教学心得体会范文1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必需走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果干脆影响其他专业课的学习和深化。今日的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造

2、型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今日的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接无暇感受万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在沟通在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教化是该走在时代的前沿,因

3、为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教化不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教化的基础,必需与时代同步。一.素描表现形式的多样性。从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断相识,人作为生命的主体得到了应有的敬重。艺术家发觉了生命里自由的欲望以及发觉与创建的快乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创建,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的相识不断发觉不断创建的过程中形成的,可以说,是在敬重个体人的创建才能使素描的多样性成为可能。在我们的教学过程中,应当发觉每一个人的创建潜能,敬重每个学生的个人思想,引导

4、其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培育。二.在教学过程中把握素描教学1.素描教学中的问题首先说是该解决相识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思索、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培育学生独立视察思索的实力是基础教学的动身点。在素描教学中培育学生深化视察、独立思索、有自己的推断力是首位的。在详细的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,

5、强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简洁的,正因为简洁才留有发挥我们想象的空间。2.素描教学中的针对性素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同确定的。针对学生特性素养的开发。每一个学生的特性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在敬重每个学生的特性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥

6、离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避开学习素描的盲目性。3.素描教学中的技能技能是素描教学不行回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。(1)视察的方法。视觉艺术离不开视察,其本身并不须要技术,专心去看就可以了。但是能够专心去看,也是须要肯定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜爱粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜爱细微环节的排列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料

7、,以便从中选取自己喜爱的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的打算。(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论学问。这些学问在素描教学上的运用体现了极困难的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。4.素描教学中的试验性教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学试验精神的详细方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创建意识的培育是教学主要目的。没有试验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创建

8、力的人。社会的进步须要有思想、有开拓精神和创建力的高校生。在素描教学中我们应当体会的是思想、是创建精神。总的来说,素描教学处于接着探究阶段,很多教化专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教化理念,作为一个老师,一个教化工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是须要发展和创新的。素描教学心得体会范文2近几个月来,我和我的学生们都沉醉在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟识不过了，怎样教好他们是我近几个月来经常思索的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺当实施“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都仔细写教案，总结重

9、、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程起先之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺当接受学问，课堂上解决教学怀疑及问题。2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间支配为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是特别关键的。学生有没有仔细听课，有没有仔细完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容支配的是否合理以及能否针对详细问题的解决而确定了课堂的效果。3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗主动的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以

10、上课时就不像在平常学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必需耐性劝服、劝导，有时还会与家进步行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的特长和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。4、教学效果,你我须要共同努力学生来学习的目的是学学问，最终的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得假如上面几条都能做的很好的状况下，教学效果便是自不待言的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满足度，但是可以从每次课上总结阅历，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。素描教学心得体会范文3纵观历

11、代大师的绘画成就和绘画相识，都视素描为表述思想、情感最干脆最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同须要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的须要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法非常全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态自然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必需把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则自然和谐

12、;最终两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过肯定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较简单的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不简单的，这要依靠美术修养、娴熟程度及总体艺术要求。一、“形”与“型”的理解误区“形”与“型”对于绘画而言是特别重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的精确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其确定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三

13、维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区分又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要驾驭头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的视察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，细致地视察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很简单把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的精确性上严格把关，对于“型准”的要求要依靠其内部解剖结构。对于人物

14、头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。二、形神兼备人物素描的要求。形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形简单画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深化微小地表现出特性气质、神态心情、志向追求，表现人物的完备和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经验，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有肯定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上留意人物神态的刻画，在平常的练习中，留意人物内在性格和心情的刻画，并不是必需在技巧提高之后才去追求。多留意

15、眉、眼、嘴的心情改变的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较简单使画面形象具有生气。三、整体与局部的相互关系整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细微环节画得再好、再精彩也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体动身进行视察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的视察习惯，只能是因小失大，支离破裂。视察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。作画过程应是整体视察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的视察应以

16、做画时的整体意识，详细刻画时的比较分析意识，对物象特征的关留意识同时绽开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推动，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，经常是某一部分已经画得特别突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地连接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。依据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。整体也是视察物象和处理画面的一种方法，这个方法驾驭得是否恰当干脆影响作品的质量，因此，要

17、重视学会正确视察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地限制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中须要不断提示和强调的重点。分析比较是处理物体与物体之间，物体与四周环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使视察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深化时的反映。在视察时，写生对象中形态，结构，风光，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。"整体局部整体"的反复过程是绘画实践的必定过程。二者互为依托，不行偏废;很好的把握整体，须要一个人的胸怀与气度，一双未受过

18、专业训练的眼睛总简单在局部之间停留，留意力往往迷失在一些细枝末节当中。深化刻画时的分析比较意识是使局部刻画听从画面整体要求的根本保证。有些细微环节因画面整体须要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细微环节都不应在整体中占据其他细微环节的位置，全部的细微环节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。四、再现与表现两种基本的绘画形式素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，剧烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最

19、终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要熬炼她们的构图实力，造型实力，形体结构的表现实力，黑白灰色调的限制实力，画面空间的处理实力，质感量感的表达实力，整体性及生动性的理解实力等一系列造型手段的综合实力。”达芬奇说过：“谁擅长仿照、谁就擅长创建”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。五、艺术性与技术性两个不同的绘画阶层素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技

20、术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应留意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培育学生的审美实力独立思索意识即艺术性因素。到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕获调度，有肯定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必定造成进一步专业学习的严峻缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探究完善的原动力。对于初级阶

21、段学生素描学习的整体要求就是作品在肯定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。六、轮廓线与明暗交界线形体具备的基本条件轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是肯定的面，是肯定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形态，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生改变，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理实力能充分表现出一个人的形体理解实力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，准确来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的改变都是不同的。在基本形精确的基础上，处理好轮廓线

22、及明暗交界线的微小改变便能在二维的平面上出现出逼真的画面效果。七、黑白与灰形体具备的充分条件“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形精确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比剧烈而洪亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避开画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不精确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实

23、强弱、大的透视改变)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深化，最终作进一步的画面黑白灰关系的调整。八、素描的线条线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条这是素描，这就是一切，”充分说明白线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条干脆影响着画面最终的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、牢固的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔软、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。

24、只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分给予素描以力气和生气。九、完整性与生动性绘画所追求的目标画面的完整性，主要指能够恰到好处地驾驭深化与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细微环节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要依据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深化细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深化、详细，远侧的、或处在暗部的细微环节要统一到基本形体里去，依旧能感到这些细微环节的存在，头发的特点、质感要有肯定的表达，服装(领子)用笔简

25、洁概括、层次简化，同时留意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实改变表达对象的空间感，包括色调概括透亮，黑白灰有节奏，人物内心感情完备生动等。一般来说，素描功底的凹凸干脆影响着今后的专业学习及艺术创作水平的凹凸。在素描学习的过程中，我们的相识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更简单的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不行忽视素描在专业学习中的独特地位。十、考生在头像素描考试中存的一些问题1、人物的基本形不精确。包括头部动势，头部

26、的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。2、对头部结构的不理解。缺乏解剖学问，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深化地刻划对象，必需要做到“知其所以然”。3、立体观念不强。由于几何石膏立体清楚易辨，而头部形体比较困难，往往陷入局部的描摹之中而忽视立体地视察与表现，缺乏应有的深度。4、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地连接。许多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，颈项与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。5、缺乏敏锐的感受，在教学中经常看到有的学生不管画谁，不管

27、对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿好像成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像的确不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现实力。假如一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知实力的训练，那么就会造成感知实力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。6、不留意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，驾驭基本形，造型实力不够强，理解力有待提高，不能深化中讲究完整地

28、处理画面。在视察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必需提高审美意识及艺术修养。总之，头像素描试卷的特点应当是：精确、确定、洪亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注意人物内在性格和心情的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成果。素描教学心得体会范文4针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对中学美术老师的综合素养提出了很高的要求。老师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家一般中学美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对老师的专业学问和

29、教学实力提出了相应的更高要求，要求在中学担当教学任务的老师必需具备能开设3个或3个以上模块的学问结构和教学实力。因此，作为美术老师就要具备丰富的学问，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化看法。为了丰富教学内容，必需多种渠道接受美术信息。其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术观赏课的爱好，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，老师在教学方法上应有所突破，切忌一模一样、作品分析避开四平八稳。假如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色调层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到

30、教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学心情，当然也就没有任何观赏的意义了，更激不起学生学习的爱好。在鉴赏模块中，经常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还须要进行较深化的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的学问，只有学生感受和鉴赏美的实力得到实实在在的增加，才有可能更深刻的相识作品的内涵，只有使学生真正驾驭了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应当激励学生参加教学过程，使他们在参加中从体验动身，运用比较的方法，主动开展对作品的评论，在活动中增加实力。美术观赏教化是以视觉观赏为主，观赏教学所需的范图和音像质量要精致，缺少必要的设备设施和协助材料、资料，势必

31、使美术观赏教化的效果大打折扣。我详细做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的观赏，比较(横向比、竖向比)，提示、争论、提问，最终总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的观赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。在雕塑模块的教学中，我结合详细状况开设了石膏雕塑，将老师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作沟通，模块结束时也取得了肯定的成果。艺术教化不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教化。

32、我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。素描教学心得体会范文5中学美术教学以观赏为主线，注意学生的特性发展和全面发展。它的这一特点确定了艺术课堂教学说采纳的方法有别于其他学科。中学的学生已经形成较独立的特性，有自己的主见，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习看法大部分取决于老师。“亲其师，信其道”所以作为老师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。课堂教学中，学生的参加非常重要。老师要特殊留意引导学生主动主动参加教学过程，勇于提出问题，驾驭分析问题和解决问题的方法，注意自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生相识到不论是绘画还是工艺，不论

33、是详细还是抽象都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己和时代审美志向创建出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高志向与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义志向;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的学问。可是艺术课尤其是美术,单一的观赏内

34、容，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素养教化的今日，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术老师我们应依据学生的年龄、心理特点，依据学生自己的须要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断获得新学问。比如说新的试验这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感爱好，听的也特殊仔细。此外

35、，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂状况就必需依据学生的实际状况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的状况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上刚好抑制他们过于兴奋的心情是主要任务，否则会严峻跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时时常的幽默一下，调动他们的上课心情。让学生以快乐轻松的上课心情跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂学问驾驭了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信念了。在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的爱好为主，提高学生的审美实力为核心，让学生在欢乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而欢乐。素描教学心得体会范文本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第24页 共24页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页