外国舞蹈史 第三章知识分享.ppt

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1、外国舞蹈史 第三章第一节芭蕾概说一、来龙去脉芭蕾起源于：15C文艺复兴时期，意大利成型并兴盛于：16-19C上半叶，法兰西鼎盛于：19C下半叶，俄罗斯和丹麦于20C初从俄罗斯走向全世界由于不同历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求不同，先后出现过：马术芭蕾、席间芭蕾幕间芭蕾、喜剧芭蕾歌剧芭蕾、芭蕾歌剧戏剧芭蕾、心理芭蕾交响芭蕾、爵士芭蕾摇滚芭蕾等。三、名词解释马术芭蕾：15C，佛罗伦萨、托斯卡纳等，宫廷娱乐活动目的：培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。规模：数千人表演，数万人观看。16C和17C初，进入成熟期。席间芭蕾：15C意大利和法国

2、的宫廷宴席上，在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。最早的席间芭蕾，1489年，意大利贵族刚卓奇波塔承办。幕间芭蕾：15C意大利和法国宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。作用：为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场。代表作：1664逼婚；1668乔治唐丹特点：轻松活泼、妙趣横生喜剧芭蕾：编导们将芭蕾舞剧的各幕或场拆开来，然后分别插入喜剧的各幕之间演出，产生了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了戏剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表现形式。代表作品：1670，莫里哀和吕利吝

3、啬鬼歌剧芭蕾：17C末至18C上半叶，出现歌剧芭蕾。它融唱歌、舞蹈和豪华的布景为一体，是在“喜剧芭蕾”基础上质的飞跃。它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，舞蹈成分比例大大增加。芭蕾寄生歌剧的原因：1、歌剧是新兴起，需要芭蕾的肢体艺术添光增色2、掌握在上流社会手中，不得不经历政治和社会动荡；17C大部分时间处于某种记忆落后和知识贫乏的状态。代表人物及作品代表人物：吕利、安德烈康普拉、让-菲利普拉摩早期代表作：爱情凯旋、凡尔赛牧歌、和平圣殿等第一部完整的歌剧芭蕾豪迈的欧洲后期代表作：众缪斯、威尼斯的狂欢节、爱神与战神的爱情等。芭蕾歌剧：最初仅指那些在早期“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，

4、甚至远远大于歌剧的作品20C以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断得到增强，“芭蕾歌剧”这种形式日益增多。代表作品：里姆斯基-科萨科夫，金鸡等。20C，芭蕾进入成熟期。重点人物：（美）俄罗斯芭蕾编导大师，乔治巴兰钦（英）英国芭蕾创始人，妮奈特德瓦卢娃（德）德国现代舞创始人，玛丽魏格曼（德）德国舞蹈剧场创始人，皮娜鲍希等，都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧。规模：大、中、小型三中规模。大型作品分若干幕和场，一般为整晚长度；中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧；小型作品通常为15分钟左右。结构模

5、式：“三段式”，开始、中间、结尾。戏剧芭蕾的创作流程：一、编导吸取灵感二、作曲家创作音乐三、编导创作人物形象四、舞美设计五、走台、彩排、公演1581年，皇后喜剧芭蕾，第一部首演于巴黎宫廷的戏剧芭蕾。18C，法，情节芭蕾大师，让-乔治诺维尔。心理芭蕾：产生于20C上半叶它通过时间、空间、力度、关系和流畅度的精确调度，而非传统哑剧手势、复杂的面部表情、繁琐的道具、沉重的布景，去揭示人物之间微妙的相互关系和心理矛盾。代表人物及作品：1936，英，A.图徳，独幕芭蕾舞剧丁香花园。1975，捷克，J.基里安，净化之夜。交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾。动作的展开需要严格遵循音乐的

6、旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。交响芭蕾的分类：狭义：完全没有情节或细节、无标题的交响芭蕾，编导家在其中有意的抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式。广义：（1）以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用了少量细节或经过淡化的情节、有标题的交响芭蕾；（2）根据舞曲编导的芭蕾；（3）根据民歌编导的芭蕾；（4）根据爵士乐并借助于爵士舞创作的芭蕾；（5）根据摇滚乐并借助于摇滚舞创作的芭蕾；（6）交响芭蕾舞剧。产生时间及代表人物：交响芭蕾历史由来已久，但在1930年代

7、有美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造。代表作品预兆、幻想交响曲、红与黑等。（美）俄国编导大师，乔治巴兰钦，200余部作品。代表作品小夜曲、四种气质、C调交响曲等。爵士芭蕾：特指根据爵士乐律动，吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。特征：现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、交谊舞蹈感情交流、艺术体操的灵巧敏锐、东印度舞的刚柔相济和异国情调，并吸纳了踢踏舞、摇摆舞、迪斯科、霹雳舞、嬉蹦舞等，达到淋漓酣畅和雅俗共赏的效果。代表人物及作品：乔治巴兰钦彼得马丁斯，纽约市芭蕾舞团芭蕾大师。代表作品：爵士美国当代芭蕾大师，威廉福赛斯。代表作品：1979爱之歌摇滚芭蕾：特指根据摇滚乐，并借助摇

8、滚舞创作的芭蕾。兴起于1960年代。代表人物及作品：法国，莫里斯贝雅，生命之舞，1997。四、审美标准先天“条件”，后天的“能力”与“技术”。古典芭蕾审美标准：三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、快、高、稳师傅教。三长：长胳膊、长腿、长脖子。一小：小脑袋。一个高：高脚背。脚趾部分：最优：大拇趾、二拇趾、中趾一样长；其次：大拇趾、二拇趾一样长。开、绷、直、立爹妈给芭蕾舞者必须具备的先天四大条件。开：踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开。绷：指舞者每个脚步动作，该绷脚背的时候，都得绷起来。也是检验舞者脚下干净利落的试金石。直：舞者腿脚在完成充分伸展时，膝盖骨绝对收藏进

9、腿脚线条。立：指无论坐与站，舞者躯干都必须同地面垂直。轻、快、高、稳师傅教强调在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，在完成各种高难度技术动作时，都需要形成的“后天能力”。“轻”字当先。主角大多为女性仙女、孤魂、野鬼、精灵等。“高”与“轻”互为因果。快：舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。稳：结尾、收场要稳。第二节 芭蕾欣赏一、观舞思路观舞方法必须同对象统一古典芭蕾：西装革履，提前入场，了解作品背景与表现内容，感受贵族气息；现代芭蕾：着装得体，按时就坐，各自感受，利用想象。“芭蕾跳条件，现代舞跳观念”二、动觉概念发生在舞者与观众双方，包括：（1）各自身体的运动感觉；（2）双方感觉到沟通与互动过程；（3）肌肉同情与行为能力。动觉的过程需要视觉和听觉的相互配合。结束语结束语谢谢大家聆听！谢谢大家聆听！29