2022年诗的真和美诗歌理论研究.docx

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1、2022年诗的真和美诗歌理论研究 屠格涅夫在一篇纪念普希金的文章中，说到法国作家梅里美几乎敢当着维克多雨果的 面，直截了当地把普希金称为时代的最宏大的诗人。他对屠格涅夫说：“在普希金那儿，诗歌似乎自然而然从冷静的散文中吐出绚丽的花朵。”他又说： “你们（指俄国）的诗歌，首先寻求着真，而美接着自然而然地就会出现。反之，我们 （指法国）的诗人走着完全相反的道路。 他们首先操劳着效果，机灵，光彩，假如在这之外，他们有可能不违反真实，那时或许 附带着也会做到真实。” 梅里美是一位闻名的小说家，而他早期也写过具有浪漫主义色调的民谣体的诗，这些诗 受到了歌德和普希金的赞扬。 这里他对诗的一点看法，虽然只是

2、出之于闲谈，而且是他对当时俄国和法国的诗的看 法，但对我们也还是很有参考意义的。 他说普希金的诗似乎是“自然而然从冷静的散文中吐出的绚丽的花朵”，那是说这些诗 是朴实地表达了诗人的感情，表达了诗人在现实中的感受。他说诗人“寻求着真”，那指的当不仅是要反映生活的真，而且也是指诗人感情的真。在诗里面应当说，在一切艺术里面，反映生活的真实是必需通过作者感情的真实的。寻求着这样的“真”，通过这样的“真”，自然而然就会出现美。 相反的状况是，首先操劳着“效果、机灵，光彩”，这样的诗人是惯于用一些华丽的辞 藻，运用一点精致的构思，玩弄一点技巧；这样的诗可能使人纷繁芜杂，以至使人惊羡作者的聪慧而这也就是作者

3、所要求的“效果”了。在这之外，有可能不违反真实时才附带着做到真实，真实生活的真实和感情的真实是被放到了次要的，以至是不必要的地位。这样的诗人好像也是在寻求着美。然而，离开了真、轻视了真去寻求美，那就不过是舍本逐末，那美就是矫揉造作的，虚假的，华而不实，也就谈不上美了。释三句话 题材摆在人人面前主题只有少数人知道如何表现恒久是一个隐私 在一个爱好诗歌的青年的纪念册上，看到了他抄录下来的这样三句话。据说那是外国某 一位诗人的话，我觉得很有一点意思。 第一句话是简单理解的。生活是艺术的矿藏，任何一个领域，任何一个方面，都为诗提 供了素材。 然而，如何相识对象，能不能从对象中有所感受，有所发掘，这就因

4、人而异了。这牵涉 到诗人的特性素养、对生活的感情、审美趣味。在某些现象或情景面前，有的人欣喜若狂，有的人麻木不仁；有的人留连忘返，有的人匆忙而过。哈代说： “诗人根本不留意不能打动自己情感的事物。”美国诗人艾伦家蒙克说：“我要描绘的 是那能触动我心灵的眼睛的线条和色调，我不是画我所见到的东西，而是画我所经验的东西。”这都可以帮助我们去说明其次句话。 为什么说如何表现恒久是一个隐私呢？ 因为你所要表现的对象每一次是不同的；不同的对象引起你的感受是不同的；因而你永 远不行能确定将要如何表现用怎样的感情色调和力度，用怎样的声调，用怎样的方法也就是怎样的形式，来表现新的对象。 另外，诗人在自己的创作道

5、路上也恒久在探究的过程中。 他不能停留在自己已习惯于应用的表现手法和已形成的风格上，他须要不断地突破自 己。 由于对象不同，感受不同，由于诗人在艺术上的探究精神，他每面对一个新的题 材，就须要聚集全部的心力去追踪它，去占据它，从而表现它。 这只是我的理解，可能没有体会到原作者的意思。但无论如何，这三句话是值得我们想 一想的。一与一千 法国诗人缪塞说过这样一句话：我宁可只写一首诗让人读一千遍，不愿写一千首诗让人 只读一遍。 他强调的是诗的质量：要写出人们情愿反复吟诵的诗，而不是淡而无味，只读了一遍就 不愿再读的诗。宁肯少些，但要好些。 诗首先要是诗，诗必需是诗。 只有真正的诗才能进入读者的心灵，

6、才能丰富和提高读者的感情。而不好的诗、拙劣的 诗、虚情假意的诗，却只能败坏读者的审美意识，败坏诗的声誉。当然，也败坏诗人自己的形象。 因而，要敬重诗，也要敬重自己。 写出一首好的诗，就牵涉到诗人的各方面的素养，这里我只想谈到一点，就是肃穆仔细 的创作看法。 不要在生活中有一点感受，或认为某题材还有一点意义，而在感受还没有达到那种深 度，感情上还没有达到那种高度就提起笔来。只有自己深深激烈了，才能激烈读者。“情不深，则无以惊心动魄。”（焦告） 不要轻易地拿出一首诗。诗的完成往往要通过一个艰难的锤炼过程，探究过程。“意匠 惨淡经营中”，“新诗写罢自长吟”（杜甫）。要有这样肃穆地对待艺术的看法。 与

7、其写一千首不好的诗，不如写一首好诗。艺术不能以数量，至少，不能仅仅以数量取 胜。要在量中求质。而且，我们知道，质也是量。 当然，我们更希望的是写出一千首让读者情愿读一千遍的诗。 法与无法 明人曾顺之说：“法寓于无法之中。”而法国的罗丹也说过：“最纯粹的杰作是这样 的，不表现什么的形式、线条和色调再也找不到了，一切都溶化为思想与灵魂。” 这两者的涵义是相通的。 艺术须要精思，须要锤炼，而它作为一个成品拿出来时，却是浑然天成的，看不到有意 雕琢之处。对于诗，更是要求如此。即使是一首较好的诗，其中夹杂着的矫揉造作之处，也必定是读者与作者感情沟通中断的地方，因而也就破坏了诗的完整性。 一个诗作者，必需留意基本功的熬炼，正如绘画首先要学好素描一样，诗人应具有对于 语言的驾驭实力，要有对于语感和词感的鉴别实力，要学会运用精炼的语言描写生活场景，表达细致和深挚的感情。 同时，一个诗作者也必需相识到，所谓“技巧”，不是可以独立于内容之外的东西。最 高的技巧是与内容融为一体。“清水出芙蓉，自然去雕饰”（李白）。 必需学会运用技巧，要在创作实践中不断地磨练和提高技巧。然而，又决不能卖弄和炫 耀技巧。你认为我说的只是常识么？然而，无论对于你还是对于我，这都还是必需经常提示的常识，诗坛的某些现象可以作证。