2022年古诗词的辩证表现手法诗歌理论研究.docx

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1、2022年古诗词的辩证表现手法诗歌理论研究资阳市雁江区伍隍中学 李明隆古人在诗词创作中特别注意表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采纳既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品尝赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。1、点染点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感

2、情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的天净沙•秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天际。”其中的“断肠人在天际”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有许多，如柳永雨霖铃：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的声声慢一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最终用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫

3、长亭送别中的正宫端正好，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等详细捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，具体为实，简略为虚；详细为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深厚而充分。

4、如李白的蜀道难，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创建出了让人惊羡不已的蜀道形象；诗人的情感表达得剧烈而飘逸。李商隐的锦瑟运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传闻、典故）写虚（过去的经验、幻想、挫折等），诗人的感情真实而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的虞美人中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了详细可感的江水滚滚，簇新奇妙。3、疏密诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾画

5、，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采纳疏密结合的手法，构成肯定的意境，如杜甫的登高中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀有而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给观赏者带来心理的愉悦。又如王维的山居秋暝“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏

6、密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象非常丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。4、动静客观事物的动静之态，给了诗人们很多创作的灵感，他们经常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。如查慎行的舟夜书所见：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的鸟鸣涧：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的绝句：“两

7、个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的望天门山更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水奇妙的“动”，力气巨大；又用“碧波东流至此回”写出了山雄奇险峻的静强大力气的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力气的对抗，又有安静与和谐，真可谓运笔如神！5、浓淡浓淡在绘画中，主要指色调的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色调。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚

8、雕饰。就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互衬托，可以收到显明生动的艺术效果。如王安石的桂枝香•金陵怀古上片写金陵的壮美秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色调华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的一剪梅，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色调较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色调较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不行解其愁，“淡”又让她何以堪？6、雅俗雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是高雅，“俗”是通俗。在

9、诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增加诗歌的艺术魅力。如张养浩的山坡羊•潼关怀古，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，难过秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词高雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易忆江南词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语高雅：不用雅，写不出江南之美丽；不用俗，便失去了亲切感和独特的憧憬之情，可谓相得益彰。7、巧拙巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到独具匠

10、心、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的扬州慢：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流淌。又如周邦颜的苏幕遮：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。8、曲直曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明白。一般来说，诗人心情安静时，喜爱含蓄委婉，感情激烈时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情经常是困难改变的，因而在作品中总是兼用曲与直两种

11、手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的梦游天姥吟留别，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的憧憬，暗写了对现实的剧烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得快乐颜！”这就是“直”，一曲始终间将诗人率真可爱的特性表现得淋漓尽致。白居易的琵琶行虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭受，干脆表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的怜悯，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻相识和对世态炎凉的剧烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。9、隐显“隐”与

12、“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”特别相像，经常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐隐其辞，采纳隐讳曲折的方式。如朱庆馀的近试上张水部，明明是想说自己考前心里没底，又期盼胜利，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼江城子“十年生死两茫茫，不斟酌，自难忘”，在明白抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐隐地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。10、离合离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物的诗词中表现得特别突出，因为古人主见咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的水龙吟：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，斟酌却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。