[浅谈中国民间剪纸艺术]浅析陕北剪纸艺术的民俗文化内涵.doc

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1、浅谈中国民间剪纸艺术浅析陕北剪纸艺术的民俗文化内涵篇一 : 浅析陕北剪纸艺术的民俗文化内涵 摘要：剪纸是中国最古老的民间习俗、最具特色的民间艺术之一。剪纸在陕北是一种很普遍的群众艺术，是民俗传统文化的有机组成部分，也是一种民间传承的文化活动。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而负载着老百姓对美好生活的向往与追求，体现着最基本的审美观念和精神品质，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，反映出中国深邃的传统思想和古老文化。 关键词：剪纸 艺术 民俗 文化 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，随着时间的推移，中国许多省份的剪纸艺人已经很难寻找，而在陕西这个孕育艺术的地方，剪纸却散发出强烈的生命力，其中最

2、著名的就是陕北剪纸。陕北剪纸历史悠久，文化底蕴丰厚，每幅剪纸作品都折射出陕北人民的淳朴。民间艺人怀着对大自然的热爱，对美好生活的憧憬和对民间艺术的执著追求，以娴熟的技艺、朴素的手法，以古今人物、吉祥动物、名贵花草等为题材创作成大量造型奇巧、剪技精湛、生活气息浓重的剪纸精品，把人们喜庆、快乐的感情表达得淋漓尽致，也很好地展现出了民间独特的风俗。 一、陕北剪纸艺术的起源 陕北民间剪纸因为地处偏僻、经济闭塞、交通不便，在相对封闭的环境中，很多与黄土高原人生产生活密切相关的古老剪纸，其形式和含义都被相当完整地保留了下来。 剪纸的起源有很大一部分就是来自祈福驱祸的民间巫术。过去，人们把一切灾难与不幸归结

3、为命运，尤其当时农民靠天吃饭不能保障风调雨顺，勤劳和善良也不能保障全家人的健康，天灾人祸都成为高悬在人们心里的巨大阴影。于是，人们便把对生活的美好愿望寄托于一种祈福的形式。因此，民俗剪纸艺术，究其根源应该首先出自于巫术信仰的动机，其次才是审美的追求。有了巫术信仰，有了民俗精神内涵，剪纸作为它们的物质文化载体才能在民间绵延不断。 二、陕北剪纸艺术的内容 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人。这种剪纸招魂的习俗

4、历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 生命崇拜、生殖崇拜 陕北自然环境恶劣，社会经济发展闭塞滞后，受自然灾害、战争影响，人们生育、生长的成活率极低，造成人口发展缓慢，正是基于一代又一代人的现实需要，所以生命崇拜、生殖崇拜就自然走到进了人们的思想意识。如“抓髻娃娃”源于生殖崇拜，“娃娃”源于青蛙的“蛙”，女娲的“娲”的谐音，源于小孩子“娃”，源于孕妇肚形类似于青蛙肚，源于“蛙”产子聚多，源于祈盼孕妇的生殖能力像青蛙产子一样强。当地极其浓厚的生殖崇拜文化也必然在的剪纸活动中烙下深深的印迹，并在剪纸活动中得到了充分的展现。 在剪纸中，有许多关于

5、鱼、莲、鸟等形象组合在一起的纹饰图案。用于婚俗的刺绣花样、洞房剪纸，往往以植物或动物来隐喻男女之爱，生殖繁衍；用于丧俗的剪纸则象征生命绵延不断；用于春节的剪纸，寓意春临大地，万物复苏。民间艺术所创造出的天真世界总是显得朝气蓬勃，生生不息。 自然崇拜、神灵崇拜 剪纸起源与原始巫术信仰，与神灵崇拜有着密不可分的渊源，在巫术仪式中做招魂的工具，是其最早的功用之一。由于交通闭塞，缺医少药，当地的巫文化便长期保存下来，而剪纸艺术也伴随其得以保存下来。 陕北历史上有许多天灾人祸，人们身处千变万化的天地之中，面对天地变化的巨大力量，感到自己是非常渺小的，他们渴望存在超越自然的力量，于是就把自己的主观愿望寄托

6、于神灵，也就产生了浓厚的敬神情结。旧时先有庙，后有村是当时标准的生存习惯。驱灾避邪，驱瘟除疫，生者长寿，逝者永生的神灵崇拜论，使当地的民间各种活动也带有浓厚的巫文化，神灵崇拜色彩。在民间传统性祭祀活动中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等，这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。 三、陕北剪纸艺术的功用 民间剪纸与人民生活密切相关。在旧社会的农村里，它的用途是很广泛的，岁时节令、婚丧寿诞等都在剪纸中得到了反映。 岁时节令时的装饰 在陕北农村，每逢过年之际，家家户户除了贴对联，贴窗花也是必

7、不可少的，窗户上形态各异，生动精致的窗花寄托着人们辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。陕北的窗花不仅美化生活，而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望。比如，在农村门上、墙上、筷篓、米缸，炕围、桌裙、神龛上都喜欢贴上一些剪纸，把室内室外装饰起来，象征着日子越过越红火。这些窗花常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体，也有故事、人物、戏曲、习俗等。 婚丧寿辰时的纸花 婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动，在陕北娶媳妇、嫁女儿少不了剪纸，这个古老的习俗至今仍在延续。结婚、嫁女的洞房、嫁妆上总要剪些喜花贴在最显眼的位置，以增添新婚的喜庆气

8、氛。剪纸的内容都有寓意吉祥，烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上，贴有“蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸，表现了男女恩爱、幸福吉祥。在殡仪中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的，还有用五色纸剪成的寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”，都以金纸或红纸剪成。 宗教信仰活动的应用 这类剪纸作品体现了对神灵的崇拜，同时也附有一些迷信的色彩，是人们的一种主观愿望的寄托形式。虽然这些都是一种迷信的活动，但反映着当时人们那种质朴的民俗情感，为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然

9、危害。如供品上摆衬纸，庙里神龛上张挂剪纸，以求娱神赐福。还有为了求雨剪一些“小龙入水”，雨多了天涝，就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”求晴天。 剪纸多用于民间礼俗活动，其本身已成为传统文化的重要组成部分。剪纸所承传的恰是历史中更具稳定性、更富于地域文化色彩和民族特色的那一部分文化内容。陕北剪纸艺术能够得以完整的保留与传承，这恰恰得益于历史上这块地方的封闭，使扎根于民间，流传于民间的陕北剪纸艺术得到阐释和继承，散发出顽强的生命力。篇二 : 浅谈我国民间剪纸艺术的形式美 摘 要剪纸艺术作为我国传统文化发展中承载了丰厚的精神思想精髓的艺术形式，无论从其历史还是文化内涵上看都是最为丰富的民间美术艺术之一。作为

10、民间劳动人民追求精神生活的具象体现，剪纸艺术寄托着人们的美好愿望及精神品质，是带有鲜明艺术特色又不受功利思想及价值观念所制约的一项民间艺术形式。我国民间剪纸艺术的外在表现形式多体现在其艺术性上，但其形式美的多样化更加体现在内在的文化层面，下面，本文就我国民间剪纸艺术的形式美展开论述，从其艺术性、技术性以及文化内涵的多层面进行分析。关键词民间剪纸；艺术；形式美随着当前我国经济水平的逐年增长，民间手工艺品受到高效率快节奏的商品型社会冲击，发展态势处于停滞状态，造成这种现象的主要原因是综合性的，除了在社会大环境下对民间传统生活的遗弃之外，对于民间传统工艺美术的发展造成最严重阻碍的便是宣传不到位。在新

11、时期的年轻一代之中，受到新思想新事物的影响较深，对于传统工艺美术所蕴含的丰厚的精神资源与艺术美感知之甚少。本文就此，对我国民间剪纸艺术的形式美进行简要分析，以飨读者。一、我国民间剪纸艺术的艺术美1.主题之美作为传统工艺美术艺术，民间剪纸作品的取材多数都出自生活中的事件或现象。民间剪纸作为中国民间百姓自有的艺术形式，植根于民间，多数保留在偏远村镇。勤劳朴实的劳动人民在闲暇时通过灵巧的双手创作出一件件饱含生活感受的剪纸艺术作品，其中所蕴含的不仅仅是艺术性，更富含民间自然、淳朴的人文之美。在民间，剪纸艺术通常被用作寄托美好愿望，引导积极向上的思想。它是人们的真情流露，也是人们对于审美理想和审美境界的

12、追求，剪纸艺术的主题通常取材于对自然和社会的赞美两方面。人们通过一张张带有喜庆寓意的红纸和剪刀创作出了在社会生活当中人们喜闻乐见的一项项事物，无论是自然界中的花鸟鱼虫、飞禽走兽，还是山水花木等等，有趣且巧妙的图案设计表达了民间劳动人民对大自然的热爱和赞美。而对于社会的赞美更多的体现于剪纸艺术中对生产生活的描绘方面，例如进行人物勾勒、生产劳动、祈福祝寿、婚丧嫁娶等等民俗风俗的表达，这从一个层面表达了劳动人民对于美好生活的向往与追求。在不同的场合、时间所创作的剪纸艺术作品都不尽相同，例如在祝寿时，常以仙鹤、寿桃、南山、青松等等以表长寿之意。在进行剪纸艺术的创作前，主题选取是决定作品的风格与情感表达

13、的基础部分，民间剪纸艺术家用朴素的双眼观)察世界，并运用剪刀与彩纸所勾勒出的事物来还原事实与真相，将大自然当中的美学品格真实的表达出来，且其艺术构思不受各类主客观因素的制约，全方位立体式地表达出其作品的各个层次，这也是我国民间剪纸艺术在主题上所体现出的美。2.符号之美民间剪纸艺术的创作过程中，使用诸多的象征性符号来满足自身的艺术表达需求。符号元素的应用更加丰富了我国民间剪纸艺术的文化内涵，符号的象征意义与对人类思维的导向作用在剪纸艺术的载体上充分的发挥着自身作用。在传统工艺美术中的陶瓷器中，多数的花纹与纹样都是取材于动、植物等事物的抽象，劳动人民将存在于现实社会中的客观事物与一些图形的联系挖掘

14、出来，并具象成为符号。在剪纸作品当中，符号能够通过其特性对其中的文化观念涵义进行解析，从而加深人们的理解，充分利用其象征性与代表性。譬如在剪纸素材的选择中，劳动人民对于桃子的定位既为长寿的意思，那么从中提炼出简化后的桃子符号，不仅能够令人一目了然，知道作品所要表达的意义所在，同时也能够提升剪纸艺术的内涵文化发展，使传统工艺美术中的艺术性与文化内涵得到双项发展。在民间剪纸中，图形在演变的过程当中的绝大部分原始实践定义构成了观念性符号，符号的功能和符号的意味潜移默化地转变成了一种对美的感知，也成为了一种装饰。对于剪纸艺术来说，符号所赋予它的是抽象化的形式美，也是符号所带来的独有的美。3.图案之美在

15、民间传统剪纸艺术作品中，艺人们为了丰富作品形象，常常对传统形象有所变化，对于形象的比例并非一味遵循，更多的是将时间、大小等概念模糊化。譬如在表现鱼、人、花、果、植物、粮食等组合时，这种超越现实的艺术加工往往会达到意想不到的效果，从而将民间的朴素理想与素材融入作品当中，将剪纸形象的具体与抽象相结合，共同构成顺应自然，和谐统一的剪纸艺术的图案之美。在剪纸作品当中，被表现的事物上均会配以纹样装饰，并装点形态各异的花边，这为的是丰富图案，填补空白，令整体构图更加丰满达到符合人们观赏性与审美标准的状态，这也是充分体现主图案造型完美性要求的表现之一。二、我国民间剪纸艺术的技艺美1.稚拙之美在我国民间传统工

16、艺美术技艺中，取材是艺术品产生及意蕴表达的重要基础。民间艺人所表达的多数是民众喜闻乐见的民风民俗及贴近现实生活的花果鱼秧等等，因为受到耕种劳作及生活条件的双项制约，导致在制作之初并不能对作品进行精致加工，艺人完全凭借对生活的一腔热忱与丰富想象对事物进行描绘。我国的剪纸艺术长期以来的创作主体都是来自民间的民众，他们没有受到过专业的美术训练，只能通过自己的双眼进行观察，随后通过想象进行创作，同时在进行创作的过程中又与自己的设计意愿有较大出入，因此作品中透露着较大的偶然性与随意性。但是，正是因为这种偶然性与随意性，恰恰为民间剪纸艺术作品带来了另一种原始的美，一种不做作的美，在稚拙、质朴中体现了传统美

17、学中的“稚趣”，即通过细微的不和谐形态所带来的趣味。我国的民间剪纸艺术的稚拙美体现了其与传统文化的精神的契合，道家的“大智若愚”、“大巧若拙”的道理倾注其中，这也作为民间剪纸的最为显著的特点。2.构图之美作为民间传统工艺美术中最为贴近民俗文化的艺术创作形式来说，民间剪纸的艺术美所主要展现在构图方面。对于剪纸来说，镂空的虚实面块对比相对分明，对线条的变化以及规律是形成剪纸艺术独特的构图美的重要元素，剪纸在构图之初变具备良好的整体连接性，便于制作及使用，同时也蕴含着传统手工艺人们匠心独运的设计思维。因为剪纸艺人在构图的过程中力求使所有表现对象都巧妙的连接，不断不漏。剪纸作为以点、线、面所进行构图形

18、式的艺术，需要艺人在制作过程中做到虚实结合，构图合理，将线条的自身变化达到和谐统一，在勾勒出所需要的形象的同时不丧失形式美感。在我国传统剪纸作品的构图中，富含想象力，充满了夸张的变形手法，是自然、质朴的民间传统艺术的充分表达，也是粗犷处大刀阔斧，细微处信手拈来的劳动人民粗中有细的朴实清新。传统剪纸的构图多以对称的图形为主，讲究均衡协调，对节奏韵律的掌握十分注重。它所传达出的，是对一种稳定、庄重的美感。其对称以左右或上下两侧的对称为主，也是传统剪纸的重要构图形式，对称法则多用于剪纸艺术作品的创作当中。在进行这种对称式的剪纸作品创作时，艺人往往通过折剪法来完成创作。作为我国历史最为悠久的民间手工艺

19、术之一，我国最早出土的剪纸作品出自新疆吐鲁番的古墓之中，而其中在南北朝时期的对猴团花剪纸，其造型便以十六只猴子所围成一个圆形，其中每两个猴子相向而立，作品当中使用树枝形状的花纹，如同群猴立于树上嬉闹一般。这副剪纸作品便是通过折剪法完成的，整幅作品展现了传统的朴素艺术美感，即均衡美与对称美。由此也可以看出，对于对称美的表现形式是我国剪纸艺术中的主要表现形式，而且早在一千年前便已被艺人们所使用。3.设计之美在传统工艺美术作品的制作之初，都需要艺人对于图案、构图、结构、纹样等等元素的设计，并经过一次次的加工在艺人的双手上迸发出富有生命力的图案。剪纸艺术作为民间朴素手工艺品的精华，多数用处在于装饰，而

20、这种装饰并不像金银饰品那样带给人一种冠冕堂皇的感觉。它通过朴实无华的图案、纹样将人民生活的点点滴滴都融入其间，虽然并不能像其他装饰品一样一入眼帘便获得我们的瞩目，但是只要仔细品味，便不难发现艺人在作品图案中的设计手法及艺术表达所饱含的美感。源自于民间劳动生活的设计灵感使得民间剪纸艺人的设计思维充满着对平凡朴实生活的美好憧憬，生动简单的形象使作品的艺术表达粗中有细，隐晦中透露锋芒，从而引发人们的联想与思考，并使剪纸艺术充满了艺术内涵的设计美。4.反差之美在我国民间剪纸艺术中，通常的艺术表现形式除了艺术设计中的图案设计、构图设计等元素设计外，其中的对比手法也不容忽视。在剪纸艺术中的对比所指的是造型

21、、色彩、图案上的反差所带来的艺术效果，通过视觉上的刺激带来超出剪纸作品本身的艺术美感。而想要达到这点，主要体现这种反差的便是在颜色方面，例如在剪纸当中使用拼接、着色等方式，或者以单色剪纸配以反差较大颜色的衬纸，这种颜色上的反差能够将作品完整的呈现在欣赏者面前，同时打破了传统单色剪纸因颜色单一难以受到人们关注的弊端。这样，既能够强调色彩搭配为人们所带来的视觉美感，更能够使颜色的和谐统一为作品增加关注度，烘托出作品想要表达的主观意愿。三、我国民间剪纸艺术的内涵美中国民间剪纸包含着丰富的中国文化精神，所有的艺术品都是人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作并融入自己的信念与情感，剪纸艺术同样不例外

22、。我国传统工艺美术均具有一定的文化底蕴，是我国人民长期以来的从事田间劳作及日常生活中所积累的艺术结晶。我国的民间剪纸艺术并不是对人民生产生活的写实复制，是在以日常生活为基础融入传统文化具有丰富寓意及文化内涵的艺术形式。在剪纸作品中，不难发现夸张、比喻、谐音、谐形等手法的运用，通过这些手法，使得作品在对造型、图案进行表达的同时，也将美好愿望以及对生活的憧憬融入进艺术形式中，使之内在意蕴与外在形态达到和谐统一的境界。在剪纸艺术中，谐音法是常用的艺术手法，它通过以音象形的方式对作品的内在含义进行表达，例如我国民间传统的祝福语“连年有余”，“福在眼前”，“知足常乐”等等，通过莲花和鲤鱼的造型谐音为“连

23、年有余”；以蝙蝠与钱币的造型谐音为“福在眼前”；以蜘蛛和脚掌的造型谐音为“知足常乐”。在我国民间传统工艺美术艺术中，谐音谐形都是比较常用的表现手法，谐音法多数通过直观的形象使人们将传统文化中的祝福短语与之相联系，而谐形法是通过将某一显示生活中的事物加以简化，使其抽象为具有代表性的图形，让人们见形知意，例如剪出一朵云，在云下花一朵雪花，人们便知道是冬季；剪出一座谷仓，周围落满稻谷，人们便知道是丰收。同时，在图案选择上可以将花语、物语等隐含语言作为素材，例如石榴象征多子、松柏象征永不衰老等，我国的国花牡丹在传统文化之中表达着富贵的含义，也被经常用在我国民间剪纸艺术中。在剪纸艺术作品中，传统工艺美术

24、的艺术性与传统文化之间有机结合，经过手工艺人的一双巧手杂糅成一幅动人的剪纸艺术，其中将文化与艺术充分融合的便是艺人所使用的比喻、谐音、谐形等艺术手法。同时，将这几种方法共同使用也可以使作品的内在语言表达得更加丰满。黑格尔在分析美的构成要素时认为：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容借以表现出内蕴和特征的东西。”由此可以看出美的事物是必须具有一定内容的，但是内容的表达却也离不开外在的表现形式，想要将内在涵义表达清楚，只能透过一些感性的形式去引导人们，才能最终被人所理解，从而使欣赏者体验到美的感受。参考文献：1郭华，侯小军.剪刀下的民间文化民间剪纸的造型特点J.艺术与

25、设计.20082谢群.论我国民间剪纸艺术的特点J.美术大观.20073吕焰.浅谈我国民间剪纸的艺术特点J.美术大观.20044杨枫.中国剪纸的发展与创新J.上海工艺美术.20035梁兰新.剪纸风景每空都是爱J.当代人.20116张树贤.剪纸盛典J.上海工艺美术.20067马建军.论东北民间剪纸艺术及其发展趋势J.绥化学院学报.20078高海平.陕北定边剪纸艺术之研究J.西北美术.2009篇三 : 浅析陕北民间剪纸艺术的现状及特征 作者简介：贾单妮，女，陕西师范大学美术学院设计学硕士研究生，主要从事艺术设计研究。摘 要：陕北的民间剪纸艺术，是我国传统文化的重要组成部分。本文主要通过对陕北民间剪纸

26、的艺术风格、造型特征及艺术元素进行归纳、整理和分析，以求更加全面深刻的了解和学习陕北民间剪纸艺术的文化内涵，并针对陕北民间剪纸在新时代如何能更好地传承和发展的问题提出自己的见解和看法。关键词：陕北民间；剪纸艺术；现状；特征中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1672-812210-0157-02剪纸是指用剪刀在纸张上剪裁出各种图画图像的艺术创作活动。我国的剪纸艺术可以追溯到魏晋时期，当时人们运用金箔、银箔、铜箔、毛毡、皮革、树叶、树皮等薄片材料剪刻影像，与剪纸艺术有异曲同工之妙。汉代纸的发明之后，才出现了真正意义上的剪纸。我国的剪纸艺术经历了唐、宋、元、明、清和民国时期的传承和创新

27、现已发展成为一种独具特色的民间艺术形式，其中陕北民间剪纸尤具特色。一、陕北民间剪纸的发展及现状剪纸艺术，根据用途的不同，大体可分为窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、花样、喜花、春花、丧花等。近年来，随着国家对民间文化的逐渐重视，陕北剪纸艺术已被划入中国非物质文化遗产之列，这一举动对我国剪纸艺术的广泛传播和发展有着深远的里程碑意义。库淑兰是陕北著名剪纸大师，也是第一位被联合国教科文组织授予“世界民间工艺大师”的中国民间艺术家。安塞县素有 “剪纸之乡”之称，安塞剪纸从20世纪80年代就已开始出国参展，展览现场剪纸大师的精彩表演无不受到来自世界各国参观者的好评，为中国的传统文化赢得了国际声誉。如今的陕

28、北民间剪纸，无论在其风格或是装饰寓意内涵方面仍保留着中华民族的传统审美观念，是我国传统文化的重要组成部分，也是先辈们留给我们的一笔丰厚的文化遗产，具有深刻的文化寓意和传承价值，其文化内涵在哲学、美学、考古学、历史学、人类文化学等诸领域都有很高的研究价值。二、陕北民间剪纸的风格特征陕北剪纸的整体艺术风格比较注重大的轮廓造型，通常采用粗犷有力的大形中装饰着各种传统花草纹饰的方式。陕北大山高坡里的乡村剪纸至今仍保留了着黄土高原文化的底蕴。陕北的剪纸在文化叙事上一方面表现出丰富的农耕民俗主题，另一方面又传承了诗经年代隐喻象征的“比兴”手法。陕北民间剪纸基本上沿袭了本土继承发展与异地相互借鉴、地理风貌与

29、风土人情相结合的文化建构方式，在质朴、大气的主调之中透露着一种粗犷豪放、精巧细致的差异特征。1.寄托着对美好生活的祈盼。民俗剪纸起源于祭祀、婚娶等民俗活动，人们通过借助剪纸的形式表达对美好生活的向往和追求，祈求子孙连绵、丰衣足食、风调雨顺、和乐安康、延年益寿，因而“福”、“寿”、“喜”自然而然成了民间剪纸经久不衰的主调思想。比如，春节时家家户户就会贴上的祈求来年吉祥如意的窗花；婚庆时，用于装扮洞房的“喜”字或 “双喜”等字样的贴花，再配上比翼双飞的蝴蝶，寓意吉祥喜庆，亦或是装饰有四朵莲花的吉祥图案，代表“喜事连连”，也有的在主图周边配上各种几何纹样，如回形纹、漩涡纹等更加渲染了节日气氛。充分体

30、现了出广大农民对美好生活的向往和追求。2.蕴含着丰富的文化内涵。陕北民间剪纸独特的视觉表现形式具有很强的文化内涵。一幅成功的剪纸作品可以折射出作者对自我生命的感悟和人生的构造，它不仅是作者自身生活的真实写照，更孕育了创作者对自然生命真实情感，是寄托和表达美好愿望的一种方式。 从艺术特征上看，剪纸艺术质朴、淳厚、简单凝练，包含着一种内在的力量，体现出一种深沉雄大的艺术特点。随处可见的生活场景是陕北民间剪纸艺术中最常用的艺术题材，比如缝衣做饭、耕地收割、相夫教子、骑马打猎、推磨拉驴、玩耍嬉戏等。土生土长的当地人，由于世代受本土文化的熏陶，因而他们对这里的一草一木和民情乡俗皆有着浓厚的情感，他们借助

31、剪纸艺术表现了陕北农村的生活状态以及对生活的无限热爱，反应了当地朴实厚道、质朴善良的民俗民风，总而言之，这些民间剪纸艺术作品既是他们对生活的记录，也是他们对故乡的风土人情的赞美和宣扬。3.具有深刻寓意性与实用性。陕西传统剪纸常用形象组合的手法表达美好的生活寓意，世代相传耳濡目染，因而这种组合也已成为约定俗成的寓意符号和象征。一般以多籽形象的自然物喻义多子多孙，如：石榴、葫芦、葡萄、莲蓬；寓意长寿安泰的有桃、龟、松、鹤等；比喻夫妻感情和睦恩恩爱爱的有鸳鸯、双飞燕、并蒂莲；白头鸟代表夫妻双方永结同心白头到老；牡丹自古以来就有富贵之意；龙、凤图案代表吉祥高贵。此外，还有一些早已在中国民间广为流传的图

32、案纹样，如：麒麟送子、三阳开泰、鹿鹤同春、鲤鱼跳龙门、龙凤吉祥、凤戏牡丹等多种民间吉祥图案纹样都有着吉祥安康的美好寓意。陕西传统剪纸除了作品本身具有特定的寓意外，还有较高的实用性。一是用于美化环境，题材以吉庆祝福寓意为多，图案有“福”字、飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，图案多用石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，图案多为双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。三、陕北民间剪纸的造型特征1.图案的对称性。剪纸艺术的第一步工序是折纸，通过不同的对折方式能够裁剪出 “对称形”，“连形”，圆转“重复形”等多种视觉效

33、果。西方艺术中的对称性是指导视觉价值判断的“均齐”性，而中国传统的对偶思维是通过阴阳互存共生的价值观来表达自然生命的基本构成模式。如婚嫁中常用到的剪纸“?”字，是由两个“喜”字组成，象征好事成双，在剪纸过程中，按照对偶的原理，将一张纸朝同一方面两次对折后，只需剪出一个“喜”字的左右半边，然后拆开既成“?”字。2.造型方式的多样性。形式的多样性也是陕北民间剪纸一大艺术特色，从造型手法上看，大多是通过形与形之间的互相重合、相互因借，从而构成一种新的形象。一般来说，造型方法可分为复合造型、同物多型、型中型等。复合造型。这种造型方式是陕北艺术的一大特色，曾在陕北出土的人面鱼盆中就出现了各种“复合形”，

34、这种图案是根据原始“互渗”原理进行造型设计，通过运用幻想，将形与形互相重合，相互因借，从而融合出一种新的形象。剪纸花草纹样造型的另一个特点是复合造型观念，即把几种花草动物、人复合为一个新的纹样，以突出所表达的象征主题。此外，还有人物和动物复合形、动物与器皿的复合形等。同物多型。陕北民间剪纸中的有很多作品运用了同物多型的造型方法，是指把不同时空的物象同时组合在一张画面中，力求达到在一张画面中表现物象的多层面、多角度与多瞬间的目的造型方式，这是陕西传统剪纸造型特有的艺术语言。比如作品梁祝，该作品在一张画面中同时出现了“待嫁”、“娶亲”、“化蝶”三个不同时间段的景象，将这个凄美的爱情故事的哥哥情节演

35、绎的淋漓尽致，令人称赞。形中形。陕北传统剪纸中几乎所有人物或动物造型外轮廓中都附有形中形。如陕西延川高凤莲的作品人，仔细观察画面可以看到面部的眼睛、眉毛由两只相对的鸟儿组合而成，身上用各种各样的花卉装饰，使整个画面看起来丰富饱满。作品烈马，奔放的外形之中用富贵的牡丹花点缀，威猛中透射出一种富贵喜气，这些充分表现了作者的聪明才智和独特创造力。谐音字造型。谐音多是为了表达向往更美好的生活之意。安塞剪纸大师胡凤莲的剪纸作品鸡头鱼是运用古老的龙凤文化转化而来的造型形象，通过谐音字译为“吉庆有余”。剪纸艺术家草佃祥以石榴之形作为鱼尾，意为“榴生百子”。高如兰的作品“锦上添花”，是通过将回头望的金鸡尾用大

36、莲花替代，陕北人起名为“金鸡探莲花”，后来取其谐音，命名为“锦上添花”。除此之外，“荣华富贵”、“五福临门”、“莲生贵子”、“莲年有鱼”也是通过谐音方式表达吉祥富裕之意。四、陕北民间剪纸的艺术元素陕北民间剪纸通常采用“阴剪”和“阳剪”结合的手法，营造一种纸上的虚实相生和递转迂回关系。“阳剪”刚劲有力，线线相断，以面为主要表现手法，“阴剪”纤细迂回，线线相连，以线为主表现手法。在陕北的民间剪纸中“锯齿形”和“月牙形”是运用上最多也是最出彩的艺术手法。传统民间剪纸“阳剪”最为常见，以线为主要元素，再辅以点、线、弧、圆，图案清新别致，玲珑精美，如果“阳剪”为主，再应用少量的“阴剪”呼应，则使整个画面

37、柔中带刚，更富有艺术表现力。红、黑是最为常见的两种剪纸颜色，还有采用大红、大绿等。最早的剪纸图案用色比较单一，大红色是最为常见的颜色。随着社会文明的不断发展，人们审美观念开始发生转变，不在满足于单一的表现色彩，剪纸工艺的不断改进和剪纸材料的不断创新，从而出现了双色、多色、套色和拼色的表现形式。陕北延安和榆林等地的彩色剪纸被人们誉为“鲜花盛开的艺术”。人们在木制的窗格子上贴上花草动物纹样的剪纸，象征着开始新的一年，也是辟邪求吉的象征。春节的陕北乡村，家家都会贴上大红的剪纸，村庄嫣然成了一个鲜活的剪纸艺术天堂。陕西剪纸的构图手法除了最常见的以主体为中心向四周扩展之外，更有一种独创的“信天游”式的构

38、图法，即以每个要表现的物象为视点的无主体性的全方位式构图法。这类作品，初看画面零乱毫无重点，但慢慢品味就会发掘画面中透露出的极强的氛围营造力和感染力。陕北民间剪纸艺术并没有完全遵循现代 “形式美法则”，然而却被延传数千年，其原因就在于无论是以主体为中心向四周扩展式、或是“信天游”式的构图方式，除了受是到远古造型构图观念和汉代“尚全”思想的影响外，更重要的是作品中流露出了民间艺术家们真情实感。五、小 结陕北民间剪纸艺术已不再只是一种民俗文化，它已经与中国书法、水墨画、篆刻等一起成为一种独特的艺术形式，不仅丰富了我们的生活情趣，更重要的意义在于传承了华夏的文化精华。然而，我国剪纸艺术更好的传承，我

39、们应该用创新的眼光继承和发展剪纸艺术，包括设计创新和发展创新。设计创新可以从创作手法和选材上深刻思考，设计上，可以汲取西洋的写实图像、透视法则、光影描写等手法，同时融入一些现代科技元素。在选材上，可以用彩布、软塑料等。色彩上，由单一的红向多彩发展，方法由单纯的剪裁变为烘、熏、刻、粘及染等，逐渐摆脱民间艺术的局限性。传统的民间剪纸与民俗、环境、审美、实用紧密联系，主要用于美化环境，节庆喜日渲染气氛，这是剪纸艺术本身所蕴含的艺术魅力。然而它的实用性发展却易被人们忽略。如果将剪纸艺术语言拓展到服装设计、包装设计、家具装饰、器物图案设计等领域，剪纸艺术将会迎来新的更大的发展空间。参考文献：1王忠强.剪纸艺术M.长春：吉林文史出版社，2010.2尹秀凤.实用民间剪纸艺术M.北京：清华大学出版社，2008.3陈芳.论陕西民间剪纸艺术J.新西部，2008.4陈山桥.陕北民间美术精品：陕北剪纸M.西安：陕西人民教育出版社，2012.责任编辑：思涵