民族民间舞蹈教学法心得体会.docx

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1、民族民间舞蹈教学法心得体会第1篇：少儿民族民间舞蹈教学心得 少儿民族民间舞蹈教学心得 作者：育红小学刘馨蔓 时间：2022-3-12 22:50:52 通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。

2、 一.中华民族民间舞教学的重要性 常常看到电视上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。 与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗

3、话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。 二.对中华民族民间舞教学方法的思考 1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力 兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。 （一）通过讲故事的方法。例如：在教授小熊舞时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一

4、个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老师在配上小熊舞的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。 （二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授小鸡啄米，蹦蹦兔，小象洗澡等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及

5、创造性的表现力。 （三）借助游戏的魅力。做游戏是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：跳皮筋，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组 合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。 （四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教

6、授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以先带领孩子们去辽阔的大草原-蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行剪羊毛，小骑手的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习尝葡萄。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，

7、影象，民族特色物品等资料的运用。 2.重视培养儿童的创造性表现能力和对音乐的感知能力 在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的

8、一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。 3.注意教师的语言 根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,

9、表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们学习好民族民间舞的信心。 4.以人为本，因材施教 因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作 之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的

10、心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目的。 以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动 作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。 阅读全文(68) | 回复(1) | 引用通告(0) 浓郁的民族情 作者：育红小学刘馨蔓 时间：2022-3-12 22:46:51 中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历

11、史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。 我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。 在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识: 一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识 在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格

12、特点的讲解、示范与指导。 在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神民族民间舞蹈的风格。 以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。 二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识 1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。 一个地区

13、、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。 2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。这个部分在教学实施中可分为四个层次进行： a、基本形态与动作的教授 教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于

14、其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。b、从单一到复杂的系统性教授 在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种

15、类深浅程度的协调。c、气息在舞蹈中的运用 这里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看： 古格里：韵律柔物，动作舒展

16、，节奏连绵不断； 安旦：韵律哏顿，情绪高昂，动作大方，节奏跳跃； 扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强； 它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展； 阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡； 沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静； 以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。 d、培养学生的协调能力与学习能力。 在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受 新知识。 以上教学的四个层次，并不是孤立存在的，而是通过相互作用，

17、相互促进，达到和谐统一，使学生在螺旋式的教学中稳步成长。 三、再现民族文化的认同 这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性理性感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。 第2篇：少儿民族民间

18、舞蹈教学心得 少儿民族民间舞蹈教学心得 作者：育红小学刘馨蔓 时间：2022-3-12 22:50:52 通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。 一.中华民族民间舞教学的重要性 常常看到电视

19、上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。 与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此

20、可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。 二.对中华民族民间舞教学方法的思考 1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力 兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。 （一）通过讲故事的方法。例如：在教授小熊舞时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老

21、师在配上小熊舞的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。 （二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授小鸡啄米，蹦蹦兔，小象洗澡等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及创造性的表现力。 （三）借助游戏的魅力。做游戏

22、是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：跳皮筋，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。 （四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以

23、先带领孩子们去辽阔的大草原-蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行剪羊毛，小骑手的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习尝葡萄。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，影象，民族特色物品等资料的运用。 2.重视培养儿

24、童的创造性表现能力和对音乐的感知能力 在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表

25、现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。 3.注意教师的语言 根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们

26、学习好民族民间舞的信心。 4.以人为本，因材施教 因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作 之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目

27、的。 以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。 阅读全文(68) | 回复(1) | 引用通告(0) 浓郁的民族情 作者：育红小学刘馨蔓 时间：2022-3-12 22:46:51 中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，

28、尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。 我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。 在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识: 一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识 在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。 在教学中，我看重对学生进

29、行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神民族民间舞蹈的风格。 以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。 二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识 1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。 一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类

30、一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。 2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。 这个部分在教学实施中可分为四个层次进行： a、基本形态与动作的教授 教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在

31、长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。 b、从单一到复杂的系统性教授 在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种类深浅程度的协调。 c、气息在舞蹈中的运用 这

32、里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。 在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看： 古格里：韵律柔物，动作舒展，节奏连绵不断； 安旦：韵律哏顿，情绪高昂

33、，动作大方，节奏跳跃； 扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强； 它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展； 阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡； 沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静； 以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。 d、培养学生的协调能力与学习能力。 在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受新知识。 以上教学的四个层次，并不是孤立存在的，而是通过相互作用，相互促进，达到和谐统一，使学生在螺旋式的教学

34、中稳步成长。 三、再现民族文化的认同 这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性理性感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。 第3篇：高中音乐 民族民间舞蹈维吾尔族舞蹈 教案 民族民间舞蹈维

35、吾尔族舞蹈 （体态、动律、手位训练） 教学版本： 北京舞蹈学院附中教材 教学目标： 1.在教学中要求学生挺拔而不僵，微颤而不蹿，上身撒得开，脚步不离散的规范动作。 2.通过动律、手位的训练让学生们了解维族人能歌善舞的特点。 教学重点： 1.维族舞蹈的体态及动律特点。 2. 八个手位所具有的多样化、多层面及富于变化的艺术特色。 教学准备： 1.课前搜集有关维族人文、地理、风俗等方面的资料。 2. 维族音乐的剪辑。 3.VCD、电视机、录音机。 教学方法： 首先放维族的音乐方式引导， 通过老师表演让学生产生兴趣，再介绍维族人能歌善舞的特点，最后进行教学。 教学过程： 一、 导入 音乐达板城的姑娘

36、二、 欣赏体验 老师表演一段具有浓郁维族节奏的“赛乃姆”，让学生们感受维族的民族风格。 2.介绍维吾尔族人文、地理、风俗。 课件展示: 通过播放课前搜集的几个维族舞蹈组合来加深学生们对该舞种的了解。 3.提出问题: 维族舞体态、动律有什么特点 讨论得出: 上身挺拔而不僵，上身撒得开。 微颤而不蹿，脚步不离散。 三、实际教学 1.手位主干动作（八个手位）。 要求： 注意基本手型，四位手至八位手都有反面手位，手位之间替换动作常常用绕腕转换。 2摇身动律 要求： 摇身动律是一侧肩胛骨带动后背，形成推送慢、收回快的前后摇动，应特别注意摇动的附点节奏与下身点颤动律的协调配合。 3舞姿与脚位 （1） 提裙

37、式前点步 做法： 双手自然下垂于体旁，双手捏住体旁的裙边，前方点步位，手腕与后侧上提90度，将裙摆拉开。 要求： 提裙式前点步为静止的舞姿动作，可用一侧胸腰。 （2） 托帽式后点步 做法： 右后点步位，体对8点，左手顶手位，右手在八位手上立腕，手心向上，感觉用右手脱住帽子，眼看8点方向。 要求： 提胯立腰，胸腰对8点上方走。 （3） 高举火把旁点步 做法： 右脚重心前点步，左手除大拇指外，四指形成捏空心拳于顶手位，右手自然下垂，眼看2点。 要求： 高举火把旁点步为固定舞姿，一般配合动律出现。 （4） 双手叉腰后点步 做法： 体对1点，右脚重心后点步位，双手虎口叉腰 。 四、小结 在维族舞教学当

38、中，动律与手脚的配合协调性还存在一些问题，特别是眼、头的表现还没出来 六、作业（编排） 请同学们课后用今天所学的知识编排六个八拍的小组合（节奏的灵活性） 七、结束语 这节课让我们感受了维族舞蹈有别与其他民族艺术独具魅力的民族风格，浑然一体而鲜明独特，也同时领略了维族舞的热情和奔放，只有热爱自己的生活，才能感受到其中的喜悦！ 第4篇：级舞蹈学民族民间教案 第 一 章 教学安排的说明 节章题目：第四章 云南花灯： 第一节，基本知识与动律； 第二节，云南花灯单一动作介绍;基本扇花 第三节，小崴步伐； 第四节，小崴动律 第五节，正崴步伐； 学时分配：每周2课时 本章教学目的与要求： 本章通过对云南花灯

39、舞的学习，使学生掌握云南花灯舞蹈动作特点、形态特征和肢体协调能力，并能熟练规范地完成云南花灯的组合表演。促进艺术审美能力提高的目的。要求：行课清晰，目的明确，基础训练坚实，基本元素全面。 其他： 学生动作时的风格概念和正确方法： 1、着重解决学生的协调性和松驰性。 2、培养学生掌握本民族的风格、特点、动律。 3、要求学生听音乐、听节奏。 课 堂 教 学 方 案 （一） 课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第一节，2课时 授课类型：技法课 教学方法与手段：讲解示范、实践练习 教学目的要求： 使学生掌握云南花灯动律中的屈伸腿、跨崴、小崴的动作和特点；掌握并熟练手臂训练中的动作。学会云南花灯的动律

40、组合。要保证课上练习的数量和质量 教学重点难点： 重点是动律中基本动作规范节奏准确；难点为训练中上、下身动作的协调。 教学内容及组织安排： 第一节 基本知识与动律 一、云南花灯概要： 云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。 二、基本训练: 基本动律： “崴”，“崴”即弯曲不平的意见，“崴”动时胸、腰部位松驰，以躯干为主，连续不断的横向移动或上下流畅的悠动中崴动。 1、云南花灯动律中的屈伸腿练习 2、跨崴练习 三、扇子手臂训练动作： 拿扇方法：合扇，握笔状；开扇，拇指在前，四指在后；捏扇；扣扇 合扇顺水流小崴：膝盖左旁的下弧线，摆动退

41、、跨和肋骨 插腰跨崴 开扇交替盖手团胯崴 课堂练习或讨论、布置作业： 作业：思考云南花灯舞蹈动作的特点并复习本课内容，下节回课。 课 堂 教 学 方 案 （二） 课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第二节，2课时 授课类型：技法课 教学方法与手段：讲授、示范、指导、多媒体 教学目的要求： 使学生掌握云南花灯中单一动作的特点；熟练手臂的各种扇花动作，并完成云南花灯的动律组合。要求课上练习的数量和质量要高；组合练习要突见效果。 教学重点、难点：重点是云南花灯中的单一动作的特点与基本的扇花动作的熟练掌握；难点是学习中动律的准确及单一动作的组合的协调。 教学内容及组织安排： 第一节 云南花灯舞的单一

42、动作训练 一，合扇顺水流小崴、叉腰胯崴、 二、开扇交替盖手团胯崴（头顶绕扇） 注意：脚下的崴，先左脚后右，延绵不断地交替 第二节 云南花灯舞的基本扇花 三、搬点扇：拇指搬、四指点扇 四、放扇：拇指分别在里在外放扇 五、胸前团捻扇：拇指在外从里向外绕。十字团捻扇 课堂练习或讨论、布置作业： 1、熟练云南花灯舞动律的起伏动作 2、复习云南花灯舞单一动作组合和扇花组合，下节回课 课 堂 教 学 方 案 （三） 课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第三至四节，2课时 授课类型：技法课 教学方法与手段：讲授、示范、指导 教学目的要求： 使学生掌握云南花灯中小崴动律的特点；掌握并熟练小崴步伐的动作。完成

43、云南花灯小崴步伐与动律的组合。要求课堂气氛要恰到好处。 教学重点难点： 重点是小崴步伐与动律的熟练掌握。难点是下身小崴的步伐与上身扇花手巾动作的协调，动作看起来不枯燥、无趣。 教学内容及组织安排： 第三节 小崴步伐 一、特点：女性多为小崴为主，男性以反崴为主。 二、步伐： 1、小崴十字步练习 2、基本步伐：小崴步（合扇、开扇、捻扇、放扇） 第四节 小崴动律 小崴：崴中最基本的动律，它是双膝自然略屈，划出一个小的上弧线，膝部重心移动而形成的。 1、基本体态：略含胸。 2、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。 3、常用脚位：正步位，踏步位。 4、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风

44、格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。 5、基本动律：崴膝部上下兼左右运动，带动了胯部及上身的左右悠摆。 6、骨干动作：肋、腰、胯（膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。 课堂练习或讨论、布置作业： 总结课堂学习情况。 作业：复习小崴组和练习熟悉动作的基本要领 课 堂 教 学 方 案 （四） 课题名称、授课时数：第三章 云南花灯 第五至六节，2课时 授课类型：技法课 教学方法与手段：讲授、示范、指导 教学目的要求： 使学生掌握云南花灯中正崴动律的特点；掌握并熟练正崴的步伐动作。完成云南花灯正崴步伐与动律的组合。 教学重点难点： 重点是正崴步伐与动律的熟练掌握。难点是正崴动作与

45、节奏的协调。 教学内容及组织安排： 第五节 正崴步伐 一、步伐： 1、正崴十字步等 2、正崴前后步 3、正崴横向斜向步 二、总结：崴，它主要是通过胯摆动的弧线，来表达一种悠然自得的心态；正崴动律与小崴相反，它是经过一个下弧线，有明显的向上的特点，优美明快的特点。下肢走着柔踩步，身体的动律是顺的。 第六节，正崴动律 一、准备：动力腿吸起25度，主力腿弯曲： 二、动作分析：动力推向下踩时，主力腿慢慢的伸直。 三、基本动作： 1、向前时两个慢的四个快的；向后时先四个快的再两个慢的。绕扇、推扇（扇子到耳旁） 。身体成月牙形 2、扣扇的手从胸前拿起来铲出去，回来，背到身后崴动 3、送扇扛扇结束 特点：明显的自下而上的动力，胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。 课堂练习或讨论、布置作业： 作业：复习本节课组和练习熟悉动作的基本要领，下节回课。 课 堂 教 学 方 案 （五）