2022年《对美术教学的意见》可以这样来解读美术教案.docx

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1、2022年对美术教学的意见可以这样来解读美术教案 colSpan=2 class=main_tdbg_760 colSpan=2 height=300 id=fontzoom style=WORD-BREAK: break-all vAlign=top湖南师范高校美术学院 谢雱 正像“改革”的概念一样，在当代美术教学中，“改革”也是一个极为重要的概念。由湖南美术出版社出版的对美术教学的看法(以下简称看法)，便是美国闻名艺术心理学家鲁道夫。阿恩海姆教授探讨美术教学及其改革问题的一部力作。鲁道夫阿恩海姆，原籍德国，因对艺术心理学、哲学和艺术史的探讨获柏林高校博士学位，后因不满希特勒法西斯的统治，移

2、居美国并加入美国国籍。他一生都在孜孜不倦地从事艺术教化和艺术心理学方面的探讨，曾任哈佛高校艺术心理学名誉教授，荣获过美国艺术教化协会的卓越服务奖。他一些重要的艺术心理学论著，已被译成德文、意大利文、西班牙文、 日文、俄文等。像被译成中文且在我国颇具影响的论著，就有他的艺术与视知觉、视觉思维、艺术心理学新论等，而他对美术教学及其改革问题的专论则当数这部看法。此书的写作与上述点到的几部论著的写作风格一样，也即他的探讨重点并不是要对美术教学及其改革作一系统的考察与探讨，而经常是集中探讨他感爱好又认为有价值的疑难问题或关键问题，当然这其中又都贯穿了他对美术教学及其改革的基本主见，以及他所代表的格式塔学

3、派的基本理论与观点。所以，我们认为，此书的意义不等于仅是几个篇章各自所具有的意义的简洁相加，它还具有作为一部探讨美术教学及其改革问题的专著的力气与作用。这，也正是我们解读此书的价值所在。 看法首先涉及到对右脑功能的定位与相识问题。众所周知，上个世纪下半叶以来，世界上很多国家的脑科学探讨均集中在对脑功能定位的探讨上，人们发觉人的大脑两半球有着不同的活动方式与功能，脑左半球侧重于抽象思维并主要以线性方式处理输入信息，脑右半球侧重于形象思维并主要以视觉的非线性方式处理输入信息， 这一理论概括就是脑功能定位说。正是基于此探讨成果，所以阿恩海姆在书中开篇就呼吁“还我右脑的心灵”，提出了“开发右脑”的问题

4、。他认为“直觉，归诸右半脑，正如理智属于左半脑一样，它们在大脑中同样占有一席之地，同样受到尊教”； 同时“我将表明，直觉并不是超人和艺术家才有的特质”。但“我有充分理由认为，有这样一些教化者，他们对于直觉没有给子足够的重视，甚至对之抱有轻视的看法”，这是不正确的。其实直觉可以适当地定义为知觉的一种特别性质，即其干脆领悟发生于某个场，或者格式塔，情境中的相互作用之后果的实力”；换句话说，直觉就是指通过或包含了“视觉思维”这一内隐要素过滤后的一种结构性、整体性、即时性的视觉感知。它既是一种直感性的视察实力，又是一种相识的思维实力。正如美国闻名美术教化家埃利奥特艾斯纳教授对他这种看法所赞扬的，“驾驭

5、一个整体的结构是一种感性”的认知。“阿恩海姆对直觉与智力的区分使我们相识到，脱离整体的局部是靠不住的。视察一个图形的结构须要留意整体的图案或形式。学会把握并领悟这样的结构正是相识上的基本成就”，尤其是在美术教学活动中。因此，阿恩海姆主见在美术教学活动中要发展人的视觉思维一始终觉实力，也就是要开发右脑。无疑，他所主见的这种美术教学观念或方法，对于那些“不清不白”的美术教学观念以及“非驴非马”的美术教学方法来说，无异于一场教学的革命。 看法探讨的其次个部分是形成直觉实力的内隐要素即“视觉思维”的问题。可以说，没有内隐的视觉思维的作用与培育也就不行能产生与提高外显的直觉实力；反过来说，直觉实力的凹凸

6、、强弱也反映了视觉思维实力的凹凸、强弱，而这两者发生、联系的“过程”又几乎是同时的。所以阿恩海姆在书中反复强调，一切视觉文化活动(包括美术教学)的“思维主要的就是视觉思维”。按他的意思，感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本事。这种本事不是指人们在观看外物时高级的理性作用参加到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维实力，具备了相识实力和理解实力。在他看来，人们看到一种形象(不管是知觉形象，还是内心愿象)，就有了抽象活动；而当人们思索一个问题时，都有某种详细形象或意象作为动身点或基础。他还通过大量事实证明，很多创建性思维，都是通过或包括有视觉思维的作用或因素的，只不过这种

7、视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。这种意象有点儿象是印象派绘画中或是现代抽象派绘画中看到的形象或形式，是一种“视觉出现”或“视觉示意”，它着力于物象的整体性或结构性，而不是物象确定的轮廓与细微环节。这种特别的形象或意象或思维，对于创建力或创建性思维的发展是彳艮有用的，因为只有它才有可能使人们的感性与理性、知觉与思维的活动过程达到一种同步与同构的统一。艾斯纳曾对他的这种理论高度评价道：阿恩海姆给了我们一种对艺术和思维的基本看法，它将艺术活动中一一视察与创作一一置于教化过程的核心；眼睛是心灵的部分，感觉本身就是一种相识过程，感觉器官作为相识不行分割的一部分，就是起这个作用的；他的关于视觉思维

8、实力的深邃看法，有助于我们理解视觉艺术的视察和创作是促进智力发展的基本要素。 看法探讨的第三部分是承接上述两个问题后对教学及其改革的思索。其诸多的思索，不仅涉及面广，而且都比较深化，如美术课程“教什么，如何教”、“教化中的艺术”、“艺术可以教吗?”以及“表现本质的形象”、“感情与理性”、“材料有特性”、“为了进一步的探讨”等等。他对这些问题的思索与论述，其实都是他对当代美术教学及其改革的探究与良策，读来颇受启发，有些观点还发聋振聩。他认为艺术课程对于一个人的健全发展与基本实力的形成来说，属于人类的三大中心学问领域之一，也是人类应当学习的核心课程之一，它能为人类研习任何领域的学识供应最基础的实力

9、。因它而建构的学科间的联系，建立的“这种关系网组成了人类体验和才智的体系”。难怪艾斯纳对他的论著评价很高地指出：“阿恩海姆对人类如何创建了艺术及艺术如何塑造了人类提出了独到而精辟的看法”。他的“关于艺术教化的思索是一部深刻而重要的论述。它彳艮值得探讨”。我们认为这些话语是很中肯的。 我国自改革开放以来，随着教化改革的逐步深化，素养教化的全面推动，对外文化沟通的不断扩大，艺术事业的旺盛发展，近些年来相继翻译出版了不少国外艺术教化方面的论著，相比之下，看法无疑是比较优秀的一部。它既有美术教学及其改革的理论探讨深度，又有实践阅历、案例分析的依据；它引入了很多新概念、新观点、新方法，但并未拒斥传统美术教学中好的东西与有价值的部分，而是把两者较好地溶合在一起并加以新的综合及阐述。我们信任，看法不仅对于美术教学及其改革的探讨，而且对于整个艺术教化、乃至教化的发展与探讨，都具有借鉴意义与指导作用。