《肖邦故园》教案-.docx
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1、肖邦故园教案-肖邦故园教案 肖邦故园教案【学习目标】1体会肖邦对祖国的无限酷爱之情,进一步相识祖国与个体的关系。2品尝语言,提高鉴赏实力。【学习重点】把握文章的内容及思想感情【课时支配】一课时【教学过程】一、导入新课一个人的生命自然地与生他养他的祖国连在一起,不管走到哪里,他的性格、命运、情感和记忆恒久与祖国相关。人与祖国的困难关系是须要我们用一生去思索的。今日我们一起来学习肖邦故园,体会肖邦对祖国的深情眷恋之情。二、检查预习听写下列词语:荒诞不经茕茕孑立玲珑剔透浪迹天际通衢大道寥寥无几缱绻雾缭烟绕促膝谈心隐藏三、关于作者、肖邦弗雷德里克肖邦是宏大的波兰音乐家,他自幼宠爱波兰民间音乐,七岁时就
2、写出了波兰舞曲,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。在他二十九岁那年,德军攻占波兰,以后肖邦始终漂泊异国,大部分时间在法国度过,直到长眠于巴黎的拉雪兹公墓,但他的心脏被运回祖国。在国外的日日夜夜,肖邦无时无刻不在思念着祖国,他创作了许多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦的音乐成为最有力气的波兰人的音乐,就像“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡!”雅一伊瓦什凯维奇是波兰当代杰出的诗人和小说家,也是特别优秀的散文家,他的散文自成一格,自然流畅,真实中见精神,朴实中有华彩。本文笔调亲切平和,抒情美丽,感情深邃沉稳,真挚感人。作为肖邦的同
3、胞,作家雅一伊瓦什凯维奇对肖邦怀有深深的敬意,他选取肖邦故园为切人点,介绍了作曲家肖邦故居的历史和现状,追叙了肖邦不平凡的一生,尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋,那种无法割舍的深厚的爱。 四、理清作品思路这篇文章的篇幅比较长,而且作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的,因为它们本身就是一个有机的整体,密不行分,所以上下文的连接特别紧密,很难断开,为了教学的便利,可以把这篇文章分成五个部分。第一部分(第12段),对肖邦故居的历史回顾。其次部分(第38段),重点阐述肖邦故居以及它四周的环境与艺术家创作的亲密联系,强调了肖邦故居的朴实、简陋,四周景致的形、声、色的微妙改变,以及它们在肖邦音乐中的完备
4、体现。第三部分(第912段),这一部分是文章的重点,作者满含深情地写了肖邦对这片故土的酷爱。从诞生地,到少年时代的探望故里,青年时代的故园告辞,再到在异国他乡的梦中思念,直至用音乐来寄予自己对祖国的满腔酷爱和对故土的无限眷恋。第四部分(第1319段),写肖邦故居的现状,人们从这座小屋以及肖邦音乐中所获得的精神力气。主题在这里得到升华,强调了肖邦之家已经成为波兰民族的精神支柱和坚韧纽带。第五部分(第20一27段),这是本文中最华美的乐章,作者以细腻的笔触描写了肖邦故园春、夏、秋、冬四季美景,并把它们与肖邦的音乐融合在一起,如诗如歌如画,令人沉醉、回味不尽。 五、文本研读学生速读课文,进行文本研读
5、l肖邦故居经验了怎样的历史变迁?探讨明确:喧闹的处所,宫殿式的府第简朴的小屋,朝拜的圣地,精神宴会的殿堂。2肖邦故居有哪些特点?它与肖邦的音乐创作有哪些联系?探讨明确:特点:简陋、朴实四周景致的形、声、色的微妙改变在肖邦音乐中的完备体现。“蔚蓝的色调是波兰景色和在这大平原上诞生的艺术家的音乐的共同色调。”3祖国与肖邦的音乐有哪些联系?探讨明确:肖邦对这片故土的酷爱。从诞生地,到少年时代的探望故里,青年时代的故园告辞,再到在异国他乡的梦中思念,直至用音乐来寄予自己对祖国的满腔酷爱和对故土的无限眷恋。“倘如此刻我们听到,或者亲自弹奏宏大作曲家临终前的最终一组玛祖卡曲,我们必能从中听到从前国内歌声的
6、淡淡的旋律。由于他半世坎坷,命途多舛,也由于关山阻隔,有国难投,这一组玛祖卡曲好像是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了,跟乡村的质朴相距甚远,但它们无疑是出自故里,跟这片土地有着千丝万缕的联系。”4作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?探讨明确:春天的娇嫩色调,酷似一首最温顺的曲子,又如落在黑白琴键上的轻快的速奏;肖邦之家的夏,往往使人浮想联翩,使人回忆起肖邦那些最成熟的作品,尤其是黄昏时分的景色,犹如F小调叙事的开头几节;秋天的落叶,就像悲伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏。冬天,只有微弱的琴声在抗御风、雪和宁静,只有音乐长存。5人们为什么会怀着景仰的心情,来朝拜肖邦故居这座
7、圣地?探讨明确:这美妙的音乐有时也是斗争的武器;是藏在花丛中的大炮。作为民族精神的支柱和基础的宏大艺术具有何等不行估量的威力。人们从小屋及肖邦音乐中获得了精神力气。 六、总结文章虽然大都在描写肖邦家乡的自然景色,但主题却在肖邦,在肖邦的音乐与家乡、祖国的关系,在肖邦的爱国情怀。本文通过肖邦这位宏大音乐家的成长与艺术创作,深刻地说明祖国对于一个人的价值。没有波兰,就没有肖邦,就没有肖邦的音乐,波兰是肖邦音乐的灵魂。而反过来肖邦及肖邦的音乐又成为波兰民族精神的体现。祖国与人就具有这样双向的意义。 七、品尝语言1请学生找出认为写的好的段落,诵读品尝。这篇文章的景色描写非常出众,镜头时而拉远,时而推近
8、,显得优裕自如,那些原本看似平淡无奇的景物,在作者的笔下却呈现出令人瞩目的光彩,他仿佛在为我们演奏一支安静美丽的抒情乐曲,描画一幅清爽秀丽的田园山水画。不仅仅如此,本文的别出心裁之处,还在于作者把音乐家的人生与自然景色描绘融会在一起,而这二者又与肖邦对波兰这个国家、这个民族的酷爱交织在一起,由人及事,由景及物,由故园到祖国,情感一步步地提升,这样,景语便成了情语,而情语又升华为一种精神的再现。2小结:出众的景物描写,仿佛是安静美丽的抒情曲,清爽秀丽的田园山水画。景语成为情语,而情语又升华为一种精神的再现。 八、作业l积累词语2完成学习与评价 肖邦故园学案 肖邦故园学案第一版块自主学习一、给下列
9、加点字注音(易错音字、多音字、难读字)。冰雹轻俏涨满咆哮万卉汲双颊汀氛围迸发马厩夙愿通衢大道茕茕孑立瘠薄缱绻烙印天籁簌簌命运多舛玲珑剔透估量狐裘窒息二、辨别字形。层峦叠()翠锦(bnln)晨(x)林()道(liny)(liao)望飞流急(tun)()耳欲聋()聋发聩富丽堂()张()失措兵()马乱养尊处()()运()梦不容()疑雾()烟绕无几历尽()桑孤苦()粉玉琢乔()装扮遮()浮想心荡神()三、说明下列词语。荒诞不经茕茕孑立寥寥无几雾缭烟绕促膝谈心曾几何时四、整理文学常识资料,并填空。1.弗雷德里克肖邦是最宏大的音乐家、作曲家、钢琴家,被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力
10、气的波兰人的音乐,就像“”,向全世界宣告:“波兰不会亡!”1830年,肖邦到法国首都巴黎,1849年,肖邦病逝于巴黎。临终前叮嘱。2.雅一伊瓦什凯维奇是当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家,作品有、等五、感知课文,思索下列问题。1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的,可分为五部分。第一部分(第12段):其次部分(第38段):第三部分(第912段):第四部分(第1319段):第五部分(第20一27段):2.摘录文本中你认为精彩的词句,并赏析。 3.文本中你有什么疑问?请提出一两个问题。 其次版块课后练习常规作业:读书、练字、练笔、摘录笔记。一、巩固练习。基础学问部分。1.经过岁月的洗涤,肖
11、邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了天翻地覆的改变,那么肖邦故园如今已经成为、。2.肖邦故居有、特点,它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括:。3.祖国与肖邦的音乐有亲密联系,正如文中所说:。4.人们怀着景仰的心情,来朝拜肖邦故居这座圣地,是因为。二、迁移练习,阅读理解品尝肖邦一理思绪,我缓缓地写下两个字肖邦,也只有这两个字,才能涵盖他的一切:他的人生,他的音乐,他的灵魂。经常,入夜已深,我给自己开音乐party,只邀肖邦一人。肖邦的音乐,风骨,人生,灵魂,用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字,才能涵盖他的一切与肖邦一见钟情,始与何年何月已是随风而逝的事,不绝如缕的绕
12、梁余音,却始终萦绕心间。弹过肖邦的一些夜曲,玛组卡还有即兴幻想曲,却无法演奏出肖邦的感觉,仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。肖邦的音乐美得无以复加,尤其是他的夜曲,几近“天上人间”的意境,让人感到“一败涂地春去也”的凄美与悲伤。仿佛置身月下,赏满地的落花,醉盈路的芳香,真可谓“胭脂泪,留人醉,几时重?”陶然于听香之美。那飘逸的音符,从人类感觉所能及的最远端流淌下来,触摸着你的脉搏,携你一起轻舞飞扬。往往,我失去了想象,失去了语言,一任夜包涵了我。音乐是黑夜有了呼吸,于是,和着音乐呼吸,枕着音乐入梦,伴着音乐生活,顺着音乐,我的泪在淌.他的摇篮曲旋律多变,如天马行空,时而宛转时而激扬,但却
13、蕴含了真正的安静,让人内心变得透彻的安静。不须要思索,不须要探究,更不要怀疑,只要倾听。曲子中,一切都是透亮的,纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤,但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种安静到极致的氛围。这才是摇篮曲的真谛,让听的人得到内心的安静。我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热忱,却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深厚;他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝,却有着诗人般柔软的伤感;他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远,却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后,隐藏着深深的“垂死之痛,家国之恨”;在他优雅绝唱的旋律之中,蕴涵着暗淡的坚毅与一生的缺憾。品位肖邦。在听觉与视觉之间,出现着他的一声。在清丽与
14、悲伤之中,走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。肖邦与王维假如说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般美丽意境的大师,人们可能都会不谋而合地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人,音乐作品是那样地引人入胜,尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲,洋溢著中国古典田园诗歌般的幽雅、安静的美。肖邦不刻意追求意境,但他的很多小品中的每一个音符,每一段乐思,都充溢著东方艺术家推崇备至的“神韵”,让人想起中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊异的是,一个波兰音乐家的作品,为什么能够与中国古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢?把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的中国古典诗人同日而语
15、,好像让人感到有些不行思议。然而,我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上,的确能够找到不少特别相像的地方:他们都酷爱山水田园,憧憬和平安静的生活;性情都远离世俗,清高孤傲;其作品都以小品见长,大都韵律生动,风格恬淡,清爽简约,富有水墨画般的美丽。他们简练的作品结构,白描式的主题,为人们营造了更大的想象空间。更重要的是,在肖邦的钢琴小品中,我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式,那就是:轻灵和含蓄。用文学的眼光来解读音乐,其实并不新颖。音乐与诗歌,本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟,一首好诗,不仅应当在意境上出类拔萃,耐人寻味,而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美;而一部优秀的音乐作品,是发自心灵
16、的回响,是大自然的天籁之声,是美感在艺术的蓝天白云间逍遥自在的翱翔,它与诗歌在意境的巅峰之上汇合,能够映射出艺术王国的无限风光。就特性而言,肖邦是一个缄默寡言,性情内向、敏感的人,他对自己的祖国波兰一往情深,甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说,是一种对家乡的自发和质朴的眷恋之情,而与政治无关。肖邦也是一个不喜爱喧闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱,他回避了欧洲上流社会热闹的舞台和动荡的政治生活,在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。根据李斯特的说法,肖邦的生活没有冒险,没有波澜,没有插曲,而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家,肖邦擅
17、长用音乐抒发自己的心灵,他把对祖国和家乡的思念,以及内心世界的冲动、苦痛和狂喜,全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说,肖邦的创作不是在演奏钢琴,而是在和钢琴交谈。他的很多钢琴小品就像孤独山谷中盛开的无名小花,充溢著安静而漂亮的情怀。王维是一位宏大的孤独者。安史之乱以后,他起先远离现实,寄情于山水田园之间,创作了一批轻灵美丽的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家,王维不仅文采斐然,而且是精彩的画家,同时他还擅长音乐,因此在他的山水诗中不仅充溢著极其空寂的情怀,而且还带有中国古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养,对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶,使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微
18、的洞察力。他的写景诗篇,常用五律和五绝的形式,篇幅短小,语言精致。在音节和节奏上较为舒缓,用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情,尤为适宜。艺术是相通的。音乐和诗歌,都是时间的艺术,用文字或音符来表现大自然的美,这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采纳迥然不同的方式表达美的时候,只要拥有相像的审美情调和相像的心境,他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相像。1836年,肖邦创作了一首A大调前奏曲,这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章,与王维的那首意味隽永的小诗辛夷坞无论是结构还是在风格和意境上,都有奇异的相通之处。“木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷
19、纷开且落。”人们经常说王维的作品是“诗中有画,画中有诗”,然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。中国古典诗歌的音乐美,可以表现在诗歌的节奏上,音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的改变,以及音调上平仄的改变,双声、叠韵、象声词的运用,都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌,既有意境上的音乐美,也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面,王维擅长以短小精练的白描笔法,简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美,恰如风中奏响的竹笛,婉约悠扬;在韵律方面,王维的诗歌创作,在音节和节奏上极为探究,往往带有抑扬顿挫的美感。听听他的小诗田园乐:“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟。花落家童未扫,莺啼山客犹眠。”
20、这首小诗音节琅琅上口,节奏舒缓悠长,这其中的安详和安静,是否能让您想起肖邦的F小调夜曲中所抒发的心境呢?肖邦是轻灵如风的。在全部的浪漫主义作曲家中,他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中,没有创作过象贝多芬的第九交响曲、瓦格纳的尼伯龙根的指环这样壮美而气概磅礴的宏篇巨制,正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲,最短的只有8个小节,最长的不过5分钟,简短的篇幅,并没有影响美丽的意境,而是为作品平添了不少耐人寻味的幽雅色调。与之相像的是,王维全部最好的山水诗几乎都是五言绝句,短短的20个字,音韵宛若,大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”;而肖邦的作品,正如人们熟知的那样
21、,具有浓郁的抒情和幻想色调,使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲,优雅,空灵,柔媚,宛转,洋溢著纯真的气息。在夜深人静时倾听肖邦,仿佛能望见他优雅的手指从琴键上滑过,犹如清风拂过盛开著莲花的水面,让人置身于幽深而奇异的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品,有“行到水穷处,坐看云起时”的流畅与潇洒,有“江流天地外,山色有无中”的空旷与壮阔,更有“深林人不知,明月来相照”的安静与空寂,如同一首首玲珑婉约的绝句,清爽隽永,意味深长。无论是他的降D大调前奏曲、e小调钢琴协奏曲的慢板乐章,还是他的降E大调夜曲,那些简洁和显明的主题,清爽淡雅的乐句,淡淡的愁闷和哀伤
22、,质朴平和而又不乏美丽的音色,不由让人自然地联想起王维的诗篇山居秋暝中描绘的夜景:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹暄归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色调,以及他清爽淡雅的作曲风格。从这一点上看,肖邦或许是最接近东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩,也极少运用复调音乐,而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简洁地勾画主题,这又与王维山水诗歌的白描手法极为相像。在肖邦的作品中,有一首闻名的降D大调前奏曲(雨滴),也许各位都很耳熟,它那动中有静,静中有动,动静结合的空寂之美,与
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