2022年闻一多的诗_诗歌散文欣赏.docx

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1、2022年闻一多的诗_诗歌散文欣赏 闻一多的诗“天才是一分神来，九十九分汗下。”爱迪生这句话用在文艺上也极确当。我们熟闻“吟安一个字，捻断数茎须”、“吟成五字句，用破一生心”等语；我们知道薛道衡登吟榻构思，闻人声便怒。陈后山作诗，家人为逐去猫犬，婴儿都寄别家的故事；还有秃尽眉毛的，踏翻醋瓮的，钻入深草和爬上树杪的种种笑话。这无怪他们的诗句是那样精金似的光泽，水晶似的透亮呀！无怪乎他们的技巧是那样“美人细意熨贴平，裁缝灭尽针线迹”的浑然天成呀！哪有高深精致的创作，不由惨淡经营而就呢。 在文学革命的过渡时代，旧的声调格律完全打破了，新的还没有建设起来，于是什么卤莽灭裂的现象都出来了。我们只见新诗坛

2、年年月月出青年诗人，我们只见新诗一集一集粗制滥造出来，比雨后春笋还要茂密。很多读者对新诗悲观，这原是不足为奇的事。有一位抱着杜甫“语不惊人死不休”和“颇学阴和苦专心”作新诗的诗人，使读者变更了轻视新诗的看法，那便是闻一多。徐志摩初期的作品，有时为过于繁富的辞藻所累，使诗的形式缺少一种“明净”的风光，有时也为作者那抑制不住的热忱所谓初期汹涌性所累，使诗的内容略欠一种肃穆的气氛，但闻一多的作品，便没有这些毛病。徐氏诗的体裁极为繁复，作风也多改变，清丽如问谁乡村里的音籁；凄艳如朝雾里的小草花在山道旁；秀丽如她是睡着了；腴润如沙扬那拉；瑰奇如多谢天，我的心又一度的跳荡五老峰；豪放如这是个懦怯的世界破庙

3、；粗犷如灰色的人生但除此之外，他还有一种朴实的，淡远的，刚劲的，崇高的作品。这些作品不假修饰，全是真性情的流露；不必做作，全是元气的自由流行；不讲章句法，全似流水的行乎其所不得不行，止乎其所不得不止。像为要寻一颗明星落叶小唱卡尔佛里一条金色的光痕至于后来的翡冷翠的一夜和猛虎集非常之七都是。也可以说徐志摩初期作品尚有蹊径可寻，后来则高不行攀了。前期虽然蜕脱了旧诗词的声色和形体，我们究竟还同它们有些面熟，似乎在儿子脸上依稀认出祖父的声音笑貌一般，后期作品则完全以另一面目出现了。闻一多的作品便和徐志摩后期有些相近，我们对于它们是生疏的，读到它们时，有乍遇着素昧平生的客人，不知不觉将放纵姿态敛起，而生

4、出肃然起敬的感觉。闻一多第一本诗集红烛便表现了“精练”的作风，他的气魄雄浑似郭沫若，却不似他的直率显露；意趣幽深似俞平伯，却不似他的暧昧拖沓；风致秀丽似冰心，却不似她的害羞温顺。他的每首诗都看出是用异样的气力做成的。这种用气力做诗，成为新诗的趋向。后来他的死水更朝着这趋向走，诗刊派和新月派的同人，也都朝着这趋向走。论到他诗的特色，我以为有以下几项：一、完全是本色的新诗初起时以仿照西洋诗为能事，郭沫若的作品，不但运用西洋典故，竟致行行嵌用西洋文字，末流所至，使新文学成为中西合璧之怪物，闻一多于此事特别反对。在他指责郭沫若诗的文章女神之地方色调中，先论当时新诗人迷信西洋诗之害，最终他说：“但是我从

5、头到今，对于新诗的意义好像有些不同。我以为新诗径直是新的，不但新于中国固有的诗，而且新于西洋固有的诗；换言之，它不要做纯粹的本地诗，但还要保存本地的色调，它不要做纯粹的外洋诗，还要尽量地汲取外洋诗的特长；它要做成中西艺术结婚后产生的宁馨儿。”闻一多最重要的主见是教新诗人不要遗忘我们的“今时”和我们的“此地”。他的作品便切切实实履行这个条件。我们不信来看吧他的剑匣镶嵌的是白面美髯的太乙、雷纹镶嵌的香炉、玛瑙雕成的梵像、弹着单弦古瑟的盲子；又有盘龙、对凤、天马、辟邪、芝草、玉莲、万字、双胜等等图案。他的宝剑的功用，不学李广的射虎、李白的举杯消愁愁更愁的抽刀断水、汉高祖的斩白蛇、杀死多数人而又自刎乌

6、江的楚霸王他坐在艺术的凤阙里，便以垂裳而治的大舜的皇帝（剑匣）。枯瘦榆枝，印在鱼鳞的天上，像僧怀素铁画银钩的狂草，涂满一页淡蓝的朵云笺（春之首草）。小小轻圆的诗句，是些当一的制钱（诗债），红荷是太华玉井的神裔（红荷之魂），明星是天仙的玉唾，是鲛人泣出的明珠（太平洋舟中见一明星），华蜜的朱扉守者是金甲紫面的门神，壮阁的飞檐，像只大鹏翅子而有A字格的矗段沂歉隽髑簟罚吹*带着珠箔银条（寄怀实秋），相思的关卡插着红旗子。袅袅的篆烟，又是淡写相思的古丽文章完全是中国的典故，中国的辞藻；所用来作为譬喻的也完全是中国的人物和中国的器用，运用的也完全是中国的事务。不过红烛还间或有“维纳司”、“波西米亚”、“S

7、hylock”、“Notredame”、“FraAngelico”、“LaBoheme”等字样，至死水则完全看不到了。闻一多有个东部的灵魂，自然憎恶欧美的物质文明，所以对于他们的文艺，也不像别人那样盲目的崇拜，不管好坏只管往自己屋里拉。有时候他觉得“东方文化是肯定地美的，是韵雅的”。“东部的文化是人类全部的最彻底的文化，我们不要被叫嚣犷野的西方人吓倒了。”在忆菊里，他更大发赞美祖国的热忱：“庄重绚丽的祖国”、“如花的祖国”，都在诗人笔底涌现。他之反对西洋色调岂不是自然的事吗？照我个人的看法，运用外来文字应当慎重考虑，至于外来典故术语等等，可救固有文字之窘乏，只有欢迎，决无反对之理。似乎印度文化

8、人中国后，文化也起改变，现在有很多言语便是从佛典上来的。即如闻氏所用“罡风”、“天堂”、“地狱”也不是六经上找得出的名词，莫非可以因为它们入中国较早，便用之不疑吗？又如诗债之Shylock（“莎氏乐府”犹太商人歇洛克）也极好，这种标准的盘剥重利者，中国好像是少有的，要用，只好向莎氏乐府去借了。若嫌Shylock是西字，则可改用译音“歇洛克”。其他西洋文字或译音，或译义而附注其原文，并无不行。二、字句熬炼的精工作风精炼，无不由字句用法和构造讲求而来。别人拿到一块材料随意支配一下便胜利了一件作品，精炼作文则须放在炉中熬炼，取到砧上锤敲，务使一个个的字都闪出异光，一句句的话都发出音乐似的洪亮，才肯罢

9、手。别人因为泥像简单塑，都去塑泥像，并且往往只捏个粗胚了事，精炼作家则偏去雕刻云母石像，运凿，挥斧，碎石随着火花纷飞，先成了一个粗陋的模型，再渐渐磨琢，渐渐擦拭，然后从艺术家辛苦的劳力下，坚贞的思想里，产出一个仪态万方的美人形象。（）字法如“这样肥饱的鹑声”之“肥饱”二字，“一夏的荣华，被一秋的馋风扫尽了”之“馋”字，“萑泥到处啮人鞋底”之“啮”字，“路灯也一齐偷了残霞”之“偷”字，“他从咬紧的齿缝里泌出声音来”之“泌”字，“在方才淌进的月光”之“淌”字，“好简单孕了一个苞子”之“孕”字，“绿纱窗里筛出的琴声”之“筛”字。（）句法如“高步远踱的命运”，“月儿将银潮密密地酌着”，“神奇的生命在绿

10、嫩的树皮里澎涨”，“一气酣绿里，忽露出一角汉纹式的小红桥，真红得快叫出来了”，“天是一个无涯的隐私，一幅蓝色的谜语”，“游到被秋雨踢倒了的一堆烂纸似的鸡冠花上”，“A字格的窗棂里泻出醺人的灯光，痪埔话愕孽保昂推津榉谌巳诵睦铩保*“北京城里底官柳裹上一身秋了罢”。三、无生物的生命化闻一多做诗惯用譬喻，而尤喜将没有生命的东西赋之以生命。这样作法，中国旧诗人惟苏轼擅长。孩子的眼睛看宇宙一切都是活的，有情感的，诗人也像小孩子，常把非人之物加以“人格化”或使它“活起来”。闻氏诗如“几朵浮云仗着雷雨的势力，把一天底星月都扫尽了。一阵狂风叫喊来要捉那懦弱的树枝，树枝舍命地扭来扭去，但是无法躲避风的爪子”，“

11、凶恶的风声，悲酸的雨声”，“风声还在树里呻吟着，泪痕满面的曙天，白得可怕”（雨夜）；“高视阔步的风霜，蹂躏世界，与森林里，抖颤的众树，战斗多时”（雪）；“可是磕睡像只秋燕，在我眼帘前掠了一周，忽地翻身飞去了，不知几时才能回来呢”（睡者）；“太阳辛苦了一天，赚得一个平安的黄昏，喜得满面通红，一气直往山洼里狂奔”，“单剩那喷水池，不怕惊破了别家底酣梦，依旧活泼泼地高呼狂笑，独自玩耍”（黄昏）；“一双枣树影子，像堆大蛇，横七竖八地睡满了墙下，屋角底凄风，悠悠叹了一声，惊醒了懒蛇，滚了几滚；月色白得可怕，许是恼了！张着大嘴的窗子又像笑了”（美与爱）；“你看：又是一个新年好可怕的新年张着牙戟齿锯的大嘴，

12、招呼你上前；你退既不能，进又白白地往死嘴里攒”（十一年一月二日作）；“东风苦劝执拗的蒲根，将才睡醒的芽儿放了出来。春雨过了，芽儿刚抽到寸长，又被池水偷着吞去了”，“丁香枝上豆大的蓓蕾，包满了包不住的生意，呆呆地望着寥阔的天宇，盘算他明日的荣华，仿佛一个出神的诗人，在空中编织未成的诗句”（春之首草）；“阴风底的冷爪子刚抓过饿柳的枯发，又将池里的灯影儿扭成几道金蛇。站在山腰下佝偻可怕的老柏，拿着黑瘦的拳头硬和太空挑衅，失睡的蛙们此刻应当有些倦意了，但照旧努力地叫着水国的军歌”（初夏一夜底印象）；“一个迟笨的晴朝，比年还现长得多。像条懒洋洋的冻蛇，从我的窗前爬过”，“傲霜的老健的榆树，伸出一只粗胳膊

13、，拿在窗前底日光里，翻金弄碧，不乐奈何”（晴朝）；“成了年的栗树，向西风埋怨了一夜，最终得到了自由，红着干燥的脸儿，笑嬉嬉地辞了故枝”（秋色）；“秋在对面嵌白框窗子的，金字塔似的木板房子檐下，抱着香黄色的破头帕，追想春夏已逝的荣华，想到难过时，飒飒地洒下几点黄金泪”（秋深了）；“铅灰色的树影，是一长篇的恶梦，横压在昏睡着的小溪胸膛上。山溪挣扎着，挣扎着好像毫无一点影响”（树影）。四、意致的幽窈深细这是闻一多特具的优点。他所以常喜用象征的笔法，红烛诗集里如剑匣，如西岸，已经不大好懂。死水则更能以简短的诗句，写深邃的意思。避去笨重的描写，技术更为超卓。红豆篇四十二首都以小诗组成。有很多极细腻极深刻

14、的写法像“比方有一层月光，偷来匍匐在你枕上，刺着你的倦眼，撩得你镇夜睡不着，你厌烦他不？那么这样便是相思了”（红豆篇之五）；“相思是不作声的蚊子，偷偷地咬你一口，陡然痛了一下，以后便是一阵底奇痒”（红豆篇之六）；“我的心是个没有设防的空城，半夜里忽被相思攻击了，我的心旌只是一片倒降；我只盼望他恣情屠烧一回就去了；谁知他竟恒久占据着，建设起宫殿来了呢”（红豆篇之七）；又如死、失败、诗债、别后、玄思都是极好的篇章，足以表现作者幽窈深细的风格。红烛是一九二三年出版的，死水则在一九二八年。短短的五年内，技巧有惊人的进步。譬如说红烛留意声色，死水则极其淡远，红烛尚有锤炼的痕迹，死水则到了炉火纯青之候；红

15、烛大部分为自由诗，死水则都是严密结构的体制；红烛十九可以懂，死水则几乎全部难懂。这真是一个大变更，一个奇妙的变更，我几乎不信，两本诗集是出于同一人之手。闻一多是画家，对色调有敏锐的感觉，和深切的爱好。他有一首色调说：“生命是张没有价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热忱，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰色赠我以悲伤；再完成这幅彩图，黑还要加我以死从今以后我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色调”。而在芝加哥洁阁森公园里写的一首秋色，颜色之绚烂显明，竟使人之目光为之发眩，这首诗结尾说：“哦！我要请天孙织件锦袍，给我穿着你的色调！我要从葡萄、橘子里，把你榨出来，喝着你的色调！我要借义山

16、，济慈底诗，唱着你的色调，在蒲西尼的LaBoheme里，在七宝烧的博山炉里，我还要听着你的色调，嗅着你的色调哦！我要过个色调的生活，和这斑斓的秋树一般！”红烛的全文都反映着调和的颜色，而死水却是朴实的，淡雅的，不着一毫色相。读了红烛又读死水，似乎卷起大李将军金碧辉煌的山水，绽开了倪云林淡墨小品，神思为之洒然！但死水的淡，并不是淡而无味的谈。红烛的色现在表面，死水却收敛到里面去了。王厚斋谓“苏子由评文，辄云不带声色”，何义门说：“不带声色，则有得于经矣。”姚永概又从而论之道：“此言有得有失，须善参之。如唐书论韩休之文，如太羹玄酒，有典则而薄于味。窃谓经者道之腴也，其味无穷，何止但有典则；矧经亦自

17、有极其声色者在也。苏轼评陶柳诗所贵乎枯澹者谓其外枯而中膏，似澹而实美若中边皆枯澹，亦何足道？佛云如人食蜜，中边皆甜。人食五味，知其甘苦者，皆是。能分别其中边者，百无一二也。据此则陶柳之诗其平澹处，且非真枯，而况六经哉？”读死水当作如是观。红烛字句的熬炼法，死水不能忘情时，也间或运用一二，如“决断写在他脸上”之“写”；“芭蕉的绿舌舐着玻璃窗”之“舐”字；“一掬温顺、几朵吻、几炷笑”之“掬”、“朵”、“炷”等字法；“黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”、“还有珊瑚色的一串心跳”、“甚至热忱开出泪花”、“春光从一张张绿叶上爬过”、“静夜钟摆摇来一片闲适”、“落叶像败阵纷逃，暗影在窗前睥睨”、“黄昏排着恐怖，直向

18、她进逼”、“这灯光漂白了的四壁”、“你看太阳像眠后的春蚕一样，镇日吐不尽黄丝似的光线”等句法。然而与全部诗歌相比，则不啻百分之一的比例了。死水字句都矜炼，然而不教你看出他的用力处，这是艺术不易企及的最高的境界。叔苴子论文有云：“以字摄句，以句摄篇，意以不尽为奇，词以不费为贵，气以不驰为上。读者但见其渊然之色，苍然之光，而无条畅快利之形，如高山深渊，回互起伏，观者意有虎豹龙蛇穴其中，而特未之见，乃所以为贵也。”这段话对死水，可谓天造地设的评语。至于“体裁”、“可懂性”的问题，比较不重要，可以不论。总而言之，闻一多有奇迹长诗一首，发表于新月诗刊创刊号。他说：我要的本不是火齐的红，或半夜里桃花潭水的

19、黑，也不是琵琶的幽怨，蔷薇的香，我不曾真心爱过文豹的矜严，我要的婉变也不是任何白鸽全部的。我要的本不是这些，而是这些的结晶，比这一切更奇妙得万倍的一个奇迹！红烛的美，就似乎是火齐的红等等，而死水则是这些结晶了。作者要求的“奇迹”，在死水里是出现了。然而这又谈何简单啊？经过了雷劈、火山的烧、全地狱罡风的乱扑，他才攀登帝庭，在半启的金扉后，望见一个头戴圆光的“你”出现！假如没有作者那样对艺术的忠心，奇迹决不会临到他的。读者见我满口赞美死水，而指责的话还没有“红烛”的多。其实，最高深的思想是不落言诠的，最精妙的艺术，也超过了言语文字说明的实力。羚羊挂角在树枝，你偏满雪地里寻它脚迹，岂不是太笨，世尊在

20、灵山会上拈花示众，是时众皆默然，惟迦叶尊者破颜微笑。以这样的看法去读死水，你的看法才对了。闻一多的红烛出版后，竟没有引起新诗坛的留意，到于今我们几乎忘了他有这部处女作了。死水也在差不多的状况之下产生、存在。当时新文艺读者眼光之迟钝，观赏力之薄弱，到了不行宽恕的程度。但是精神贵族的诗人，感情思想都是“明日”的，艺术也是“明日”的。对于只知道“昨日”、“今日”的庸众，两者间原保存着若干距离。很多诗人一、二百年之后作品始为人赏识，史文朋（Swinburne）、白朗宁、易卜生，前半生都碌碌无闻，风尘潦倒，闻一多之不为人知，正吾人意中事。现在引死水里作为诗集题目的一首：这是一沟无望的死水，清风吹不起半点

21、漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。或许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍宝似的泡沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟无望的死水，也就夸得上几分显明。假如青蛙耐不住孤独，又算死水叫出了歌声。这是一沟无望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。闻氏的死水是象征他那时代的中国。死水里也有所谓美，便是人家乱扔的破铜烂铁，破铜上能锈出翡翠，铁罐上能锈出桃花，臭水酵成一池绿茵茵的酒，泡沫便成了珍宝，还有青蛙唱歌，似乎替这池臭水谱赞美曲。生在那时代的旧式文人诗人，并不知置身这种环境之

22、可悲可厌，反而陶陶然满意，自得其乐。只有像闻一多那类诗人，看出这池臭水是无望的，带着无边憎恶与生气的心情，写出这首好歌、奇歌。我们再看他的或许，是一首葬歌：或许你真是哭得太累，或许，或许你要睡一睡，那么叫夜鹰不要咳嗽，蛙不要号，蝙蝠不要飞。不许阳光攒你的眼帘；不许清风刷上你的眉，无论谁都不许惊醒你，我叮嘱山灵爱护你睡。或许你听着蚯蚓翻泥，听那细草的根儿吸水。或许你听这般的音乐，比那咒骂的人声更美。那么你先把眼皮闭紧，我就让你睡，我让你睡，我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞。这首诗与红烛里的“死”相比，则后者用力之痕迹明显，而且描写亦嫌笨重。即与徐志摩冢中的岁月相比，徐作的艺术也输此诗超卓。记得嚣俄有在某墓地中（Danglecimetierede）为笔者所深爱，但嚣俄借死人发自己的牢骚，其言过于显露，也尚不及此诗意致之哀而婉；似不着力，而韵味无穷。