西方音乐史汇总.doc

《西方音乐史汇总.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方音乐史汇总.doc（9页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、选择题1. 希腊古典文化的繁荣期出现于：公元前5世纪2. 以下哪点不属于古希腊音乐的特点的是：完全自由地即兴创作3. 大约有多少古希腊音乐作品残存至今：404. 哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏：阿夫罗斯管5. 以下哪项不属于格力高利圣咏的特征是：有节奏标记6. 到11世纪，记谱法开始使用：四线谱7. 13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做：?卡米纳。布拉那?8. 恋诗歌手的歌曲?我的生命有福了?采用的曲式是:AAB9. 9世纪末的?音乐手册?记载的奥尔加农是：平行四度和平行五度的10. 古代的“七艺“中不包括的：建筑11. 13世纪最典型的经文歌的特点是：世俗化12. 弗朗科的

2、有量记谱法有几种音符时值？三种13. 在14世界的记谱法中，音符时值增加到;五种14. 以下哪些不属于马绍的创作体裁：牧歌15. 等节奏的手法经常用于哪种体裁：经文歌16. “精致艺术出现于什么时期：14是世纪末17. 文艺复兴的含义是指：所以以上三点18. 勃垦第乐派的创作不包括：牧歌19. 最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是：邓斯泰布尔20. 以下哪点是15世纪经文歌的特点：三度和六度的音响增多21. 以下谁不属于弗兰德乐派：杜费22. 假设斯堪创作的经文歌有多少首：100首23. 16世纪意大利牧歌最初是几声部：四声部24. 文艺复兴时期最流行的乐器史：琉特琴25. 以下哪点

3、是总赞歌最早的形式：单身部的旋律26. 以下哪点不属于帕勒斯特里纳风格：不用卡农手法27. 以下哪种是威尼斯乐派的重要体裁：小坎佐纳28. 通奏低音是指巴罗克音乐中的哪一种：以上三点29. 大小调体系的和声是在何时成熟度的：17世纪下半叶30. 蒙特威尔第后期的歌剧是在哪里创作的：威尼斯31. 清唱剧与康塔塔的主要区别是：以上AB两点32. 击弦的古钢琴叫做：契槌键琴33. 德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括：组曲34. 以下哪种舞曲是慢速三拍子的：萨拉班德35. 创作大协奏曲的作曲家有：前面三位36. 拉莫在什么时候开始创作歌剧的：50岁以后37. 斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲式：单乐章的38. 以下

4、哪部不是亨德尔的作品：?乞丐的歌剧?39. 巴赫的?赋格的艺术?创作于：莱比锡40. 巴赫的复兴开始于：19世纪41. 以下哪点不属于古典主义音乐的风格特点是：追求民族性42. 以下哪点体裁是交响曲的来源：意大利歌剧序曲43. 善感风格的代表人物是：C.P.E巴赫44. 意大利喜歌剧的特征不包括：采用对白45. 海顿从哪部交响曲开始采用四乐章格式：第三交响曲46. 海顿在艾斯特哈齐的宫廷中工作了：30年47. 莫扎特短暂的一生中创作了多少作品：600多首48. 以下哪部不是莫扎特创作的意大利歌剧：?安魂曲?49. 莫扎特的最后三部交响曲作于：1788年夏简答题：第一章1、简述古希腊在音程、音阶

5、和调式方面的理论。毕达哥拉斯认为“一切皆数，因此音乐也与数学密不可分，他把音高关系音程与数字的比例联系起来。托勒密把音程和天体的运动联系起来，对于音阶和调式的理论，亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯，首先对音高进行了研究，指出四音音阶是整个音乐系统的根底。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。2、比拟柏拉图和亚里士多德的音乐思想。他们都认为，音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格，行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反响。柏拉图限定一些吊事和节奏，音乐与体育结合，可培养优秀人才。但亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以利用于

6、人们的娱乐，另外，他还提出了“模仿说，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿。3、四音音阶四音音阶是整个音乐系统的根底。他自上而下排列。两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。多利亚，弗利吉亚，里底亚，混合里底亚，副多利亚，副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为根底。连接方式有两种，“衔接式“别离式。四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶，叫做“小完整体系。4、里拉琴。里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体最初用龟壳制成上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12

7、根羊肠弦，用手或拨子弹奏，是供业余演奏者使用的比拟简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴。5、?梅索梅德的缪斯赞美诗?产生于1-2世纪，是一首古希腊的声乐作品，单声部织体，没有和声或对位，表演中可能产生即兴的支声复调，音乐的节奏与诗歌的节奏是一致的。第二章1、格里高利圣咏的根本特征和历史意义。格里高利圣咏是基督教的仪式音乐，据说它是由罗马教皇格里高利一世收集编订，并在各国教会推荐使用，另一种说法是格里高利圣咏是由法兰克编订的，大约9世纪形成。它的根本风格特征是1.有男声演唱，纯人声无伴奏。2.单音肢体，拉丁文歌词3.音域较窄，旋律以级进为主多呈拱形4.音乐结构由歌词段落的划分决定5.节奏自由，由歌

8、词韵律决定6.音乐具有节制和超脱的表情特征。它的旋律风格大致有三种：1.音节式2.花腔式3.纽姆式圣咏的演唱方式也可以分为三类：1.直接齐唱2.交替圣歌3.应答圣咏历史意义：它是西方音乐文化遗产中的一批古老的珍宝，同时也是西方艺术音乐开展的一个重要根底，正是从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和开展出一种丰富的复调音乐的传统，对后来西方音乐的开展，尤其是17世纪之前的音乐，产生了很大的影响，具有深远的历史意义。第三章1、简述9世纪到12世纪复调音乐的开展线索1.西方复调音乐的祖先，是9世纪末被称为“奥尔加农的唱法，即一首圣咏可以通过下方增加一个平行四五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上

9、下方八度的重叠而变得更加协和。最早的奥尔加农是在即兴演唱中产生的，早期的奥尔加农具有两种形式，一种是四度，一种是五度的。锌价的声部都在圣咏下方，规多在1030年也对四度的奥尔加农作了解释，他的创作中包含了同度、二度和三度等许多音程。第四章1、14世纪的“新艺术新在哪里？记谱法有了新的开展，音符时值增多，由过去的三种扩大到五种，音符时值既可以运用二重划分法，也可以运用三重划分法，过去认为“不完满的二分法现在得到了官方的感受，可以与“完满的三分法并用，这导致音乐在节奏和节拍上有了更多的变化，这些新特征在这个时期的经文歌中有突出的表达。“新艺术经文歌还经常运用“等节奏的手法，这是一种利用节奏因素来组

10、织音乐结构的手法，其中，支撑声部有一个不断重复着的节奏叫做“塔利亚还有一个不断重复着旋律，叫做“克勒，克勒与塔利亚在周期性的反复中结合在一起。这个时期音乐的另一个特点是有一种新的和声感，终止式作为结构的标点，首先出现在作品中的一些和声点上，它促进了调性组织的清晰。法国作曲家和诗人菲利普德维特里，他在1322年前后写了一篇名为?新艺术?的论文，主要讨论了记谱法的革新。第五章1、什么是文艺复兴时期的人文主义？解释他对当时音乐艺术的影响。人文主义是指强调个人的尊严和价值的一种哲学态度，也用来指1415世纪普及欧洲的一场思想文化运动，这种人文主义的思潮也导致了音乐风格的一些变化，例如这时的作曲家开始有

11、意识的追求用音乐更好的表现歌词的音韵、意义和情感，使音乐与诗歌更紧密的结合起来，结果，文艺复兴时期不仅出现了很多具有强烈个性的，完全不同于以往的音乐风格，而且最终形成一种遍西欧的国际性的音乐语言和一系列重要的音乐体裁，这时的音乐家已不再把自己仅仅看做教会的仆人或艺术工匠，而是看作一个有创造力的艺术家。他们即面向来世也通向现实，希望自己的作品既能被神所接受，又能得到人的理解和欣赏。他们在创造中追求从中世纪的思想方式和作曲形式的束缚中解放出来，使音乐剧有了更多的人的个性与情感的表现。2、简述杜费和假设斯堪的音乐风格。杜费是15世纪早期最伟大的一位作曲家，他的作品综合了来自英国、法国、意大利的各种因

12、素，形成了一种国际性的风格。作为一位多产的作曲家，他的作品包括了15世纪所有主要的音乐体裁弥撒曲、经文歌和尚松，其中以弥撒曲和经文歌的创作最为突出。假设斯堪德普雷是16世纪最重要的作曲家，是一位承上启下的音乐大师，尼德兰与意大利音乐文化的撞击，使北方的作曲家们对和声的可能性和调性的组织力量有了新的认识。假设斯堪改良和开展了以杜费为代表的早期文化复兴的音乐语言，使之更灵活，更有表现力，更适于表达作曲家的思想，他在创作中竭力冲破当时音乐语言的局限来到达强烈的个性表现。假设斯堪的作品比拟多，包括18首弥撒、100首经文歌和70首世俗作品。第六章1、简述16世纪意大利牧歌的产生和开展。16世纪20年代

13、，一种新型的世俗歌曲出现在意大利北部，就是牧歌。从1530年到1600年，先后有两千多卷牧歌集出版，促使它成为16世纪意大利最重要的世俗音乐体裁。这种牧歌与14世纪的牧歌并没有直接联系，但它的前身，叫做弗罗托拉，这是一种世俗歌曲形式，歌词是轻松的或挖苦性的分节诗。它的创作特别集中在意大利的费拉拉曼图阿等宫廷中。、早期牧歌的开展与当时对14世纪意大利诗人皮特拉克的复兴运动有密切的关系。大局部早期牧歌的作曲家都曾为这位诗人的作品谱过曲。那些诗歌既严肃又高雅，语言十分讲究，这促使牧歌的音乐也比过去的弗罗托拉具有了更高水准。最初的牧歌是在贵族的业余音乐爱好者们的社交场合和其他聚会中演唱的。后来，特别是

14、到了文艺复兴晚期，音乐赞助者们开始为了宫廷的娱乐而雇用专业的歌手来演唱牧歌。在费拉拉等地甚至出现了女性的演唱牧歌的团体。牧歌的歌词通常是严肃而优雅的，带有诗意，主题感伤或田园风味，到了文艺复兴后期，变得更加强调感官的审美。在音乐上，牧歌起初都是四声部的，大约16世纪50年代以后，五声部的牧歌成为典型的形式。早期：阿卡代尔特。代表作?洁白而温顺的天鹅?。他把弗罗托拉的一些特点与母个新特点结合起来，包括多变的人声组合、终止式的重叠，以及对歌词重音和意义的大量关注等。中期：罗尔。出生于弗兰德，他的音乐特点首先在于其情感的直接性和表现性。他的作品开始了牧歌开展的新阶段，展示了成熟牧歌的很多特点，如主调

15、和模仿复调的交替，二拍子和三拍子的更换，用休止符造成音乐停顿，以及远关系和弦并置。晚期：马伦齐奥，最多产的牧歌作曲家之一，善于运用绘词法和制造强烈的音乐比照。 杰苏阿尔多。音乐运用非常奇特的和胜于言，以远关系调的和声并置为特征，充满了高度的不协和音与令人惊讶的半音体制 蒙特威尔第。集16世纪文艺复兴的复调技巧之大成，开创了17世纪的巴洛克音乐之先河。2、英国牧歌1588年，尼科拉斯杨出版了一本英语版的意大利牧歌集?阿尔卑斯山那边的音乐?，开始了英国人将近40年之久的牧歌创作的时尚。英国牧歌受到意大利牧歌的很大影响，但也有其自身的特点，形成了一种独特的英国牧歌的风格。这种牧歌虽然也是为无伴奏的独

16、唱声乐而作，但其中很多在出版时也说明，可以用弦乐器取代或重叠一些声部。英国牧歌最重要的作曲家是莫利和威尔克斯。第七章：简述16世纪“宗教改革和“对应宗教改革时期的音乐？答：宗教改革：在16世纪，由于各国的宗教改革者们有着不同的背景和目标，宗教音乐也呈现出不同的地方形式，但德国宗教改革的音乐-总赞歌的创作，是最有特点的。1,路德宗教改革：.改革举措：1571年，路德发表了?九十五条纲领?，主张在教会内部进行改革，而不是建立一个新的教派。马丁.路德领导创作了一种新型的会中演唱的歌曲众赞歌他缩短和简化了弥撒仪式，在1526年创造了一种供人数少的会众使用的?德语弥撒?。肯定了音乐传播教义方面的重大作用

17、及教育功能。理论根底：他的挑战是以人文主义的原那么为根底的2、产生：1545年-1563年间，特伦特宗教会议。帕勒斯特里纳 帕勒斯特里纳Palestrina,1525-1594),特伦特宗教会议的代表人物，被认为是“宗教音乐改革时期最重要的作曲家。帕勒斯特里纳风格1、经常运用沉着而均衡的拱形旋律，以级进为主，偶尔有跳进，但随后立即用反向级进加以缓和。2、各声部的模仿点彼此重叠，形成流畅的对位织体。3、防止对自然音调式系统以外的半音的运用。4、采用有规律的和声节奏。5、小心地处理不屑和音，把和声外音限定在各种延留音和经过音之中。6、他的旋律线条的结合经常形成今天的三和弦。7、他的作品大都是复调对

18、位风格的，有的也混用主调和声式的织体。8、他的作品追求纯洁的宗教情感，努力排除过分的主管表现。9、作品：?马采鲁斯教皇弥撒曲?同时代的作曲家还有拉索，维多利亚，伯德等。2.威尼斯的代表人物和创作特征。代表人物：维拉尔特、A.加布里艾利、G.加布里艾利，以及扎力诺和梅鲁洛等。创作特征：他的很多经文歌是为两个或更多合唱队而作的，它们彼此照应，交替演唱，形成宏伟的气势。复合唱的形式虽然并不起源于威尼斯，但却在那里获得了巨大的名声。这些合唱采用赋予色彩性的主调和声织体，并不是复杂的模仿复调。加布埃利的双合唱通常都有器乐伴奏，在他的早期作品中，声乐与器乐的声部是可以互换的，但在后期的作品中，他探索了更多

19、的符合乐器语言特性的写作方法。这一时期的作曲家特别喜欢创作器乐合奏曲。坎佐纳Canzone最早的器乐作品在16世纪开展成一种独立的器乐形式。G.加布里艾利创作的坎佐纳代表了这一体裁的顶峰。他的作品器乐运用预示了巴洛克时期的协奏风格。第八章1.意大利歌剧的早期开展： 歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，它是巴洛克早期的一个产物，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。 一世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的?奥菲欧?。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。蒙特威尔第所写的音乐包含了多种多样的声乐和器乐风格。

20、首先，他运用了更加连续不断地宣叙风格，在戏剧开展的重要时刻，她的宣叙调是歌唱性的，并带有精心的调性组织。其次，她的比照性的段落中运用了多种风格，包括独唱的咏叹调，二重唱和舞蹈。最后她在歌剧院中参加一些器乐的ritornello月合唱，这些段落有助于对场景的组织和界定。由于这些创新，奥菲欧超越历史上的第一部歌剧二成为早期歌剧中的一部杰作。在?啊，悲惨的事件！?中，蒙特威尔第巧妙地将独唱宣叙调转换成一种更有规律的合唱宣叙调。二17世纪中叶，意大利歌剧开展开始出现角色增多，布景豪华，强调壮观场景和娱乐性的倾向。宣叙调和咏叹调开始明确的分开，彼此交替地在歌剧中运用。独唱的局部居于主导地位。三1637年

21、威尼斯建立了第一座公众歌剧院，叫做圣卡西亚诺剧院。歌剧题材也有了扩展，除了神话，史诗，还有古罗马的历史故事。蒙特威尔第最后两部歌剧：1641年?乌利塞还乡记?，1642年?波佩亚的加冕?。四蒙特威尔第之后，威尼斯歌剧院创作最重要的作曲家有弗朗切斯科卡瓦利和安东尼奥切斯蒂。他们歌剧除了17世纪中叶意大利歌剧的新特点一位。咏叹调考试展现出一种新的声乐特征，即“美声风格的特征。它具有平滑的，自然音为主的旋律线条和沉着的节奏，意在显示歌手演唱流畅而抒情的旋律能力。五17世纪中叶的各具特点：1，突出独唱2，宣叙调和咏叹调分开。3，采用不同类型的咏叹调4，背离弗洛伦萨的“歌词是音乐的主人的理想，脚本只是音

22、乐结构的一种支撑。六17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的开展，变得更加成熟，形成了歌剧的“那波利风格。2.意大利巴洛克时期清唱剧的主要特征：清唱剧的名称来自演唱她的最早的地方的名字祈祷室。这种体裁有如下几个特点：1，采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文。以圣经为根底。2，类似歌剧，采用宣叙调，咏叹调，二重唱和乐队。3，与格局不同的是，无需舞台布景和表演。4，情节有一个表达者进行描述。5，合唱比在歌剧中占有更重要的地位，可以进行表达，评论和反思。3意大利巴洛克时期康塔塔的主要特征：在意大利诞生时主要是一种独唱康塔塔，有时叫室内康塔塔，与后来的德国路德教会康塔塔有所区别。它有如下几个特点

23、：1，他是为独唱和通奏低音而作的，乐队中有时增加一两件助奏乐器。2，它通常采用意大利文的抒情的或近似戏剧性的歌词。3，一般有几个段落组成，在宣叙调和咏叹调之间交替。第十章：简述亨德尔的清唱剧创作情况。举例说明。清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向群众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合

24、唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是?以色列人在埃及?、?弥赛亚?、?犹太*马加比?等。第十章J。S巴赫的生平和创作巴赫，生于德国，德国作曲家、复调大师。他通过抄写和改编前辈作曲家的作品来学习作曲，这个习惯坚持了一生。他最重要的创作领域是声乐和器乐声乐：主要是宗教作品康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品创作情况：1他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧?马太受难曲?、?约翰受难曲?、?B小调弥撒曲?和200多首康塔塔。2管风琴音乐是他的创作根底与核心。在以复调风格为主的乐曲?帕萨卡里

25、亚?、?g小调梦想曲与赋格?、?d小调拖卡塔与赋格?中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。3 钢琴音乐中?平均律钢琴曲集?占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。4他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首?法国组曲?、6首?帕塔塔?、6首?英国组曲?，晚年作品?赋格的艺术?对复调进行了全面的总结。5 他的室内乐作品有?音乐的奉献?和?布兰登堡协奏曲?。十一章：格鲁克歌剧改革简述。他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶进行歌剧改革。一、改革的背景：17世纪中叶，意大利歌剧越来越程式化，经常脱离戏剧

26、表现的需要而不恰当地显示声乐技巧，或任意更换和改动歌剧的咏叹调。二、改革的思路：试图让歌剧的音乐再次为戏剧的目的效劳。三、改革的主旨是：质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原那么。歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。四、改革的手段为：宣叙调占有重要地位，加强了旋律。精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。序曲成为于是剧情的有机局部。废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。五、改革的产物：?阿尔采斯特?六、改革的主张：把音乐限制在它真正的功能中，即：为戏剧的情节和表现的诗意效劳，不要让无用和多余的装饰情节中断和冷却。七、改革的成果：格鲁克服了过去正歌剧中音乐与戏剧之间严重脱节的现象，

27、把意大利、德国和法国歌剧中的优点加以很好的综合，形成了一种新的、成熟的歌剧风格。八、改革成功的最大影响：歌剧成为后来法国歌剧作曲家的样板。十二章：概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的奉献。海顿，奥地利作曲家、交响曲之父。功绩：1创作了108部交响曲，其中?惊愕?、?军队?、?时钟?等交响曲很著名,12首到达艺术顶峰。2确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章：第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风格的盘旋曲式。3创作了68部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有云雀、皇帝等。4写有创

28、世纪、?四季?两部清唱剧。莫扎特在维也纳时期的创作特征和代表作品答：维也纳时期的作品：器乐作品 1 莫扎特晚期风格的：弦乐五重奏K 515和K516)、单簧管五重奏单簧管加弦乐四重奏K581) 2 莫扎特的40多部交响曲大局部写于萨尔斯堡，在维也纳时期创作的只有6首，这些作品的各个方面都是很独特的，它们具有一些共同的特征：它们都比以前的交响曲更长、更复杂，木管乐器的声部更精致，运用更复杂的对位手法，半音化的运用增多，终曲乐章也变得更宏伟。 3 最后三首交响曲：即第三十九降E大调交响曲是欢快优雅的，第四十g小调交响曲混合了悲哀宿命的情调，而第四十一C大调交响曲那么象征着胜利、力量和智慧。莫扎特在

29、维也纳时期创作了17首钢琴协奏曲，其特征为：这些协奏曲把技巧的展示、易解的旋律和复杂而精致的对位融合在一起。歌剧?费加罗的婚礼?1786?唐 乔万尼?1787?女人心?1790一部正歌剧?蒂多的仁慈?两部德语歌剧?后宫诱逃?1782?魔笛?1791其特征为：是音乐对人物性格的巧妙刻画，旋律的优美，配齐的精致，戏剧布局的无懈可击，以及曲式的严谨和对重唱的熟练运用。论述题：简述杜费假设斯堪的音乐风格？杜费：他是15世纪初文艺复兴时期，勃艮第乐派伟大的作曲家，他的作品综合来自英国、法国和意大利的各种因素，形成了一种国际性的风格。体裁：他的作品包括15世纪所有主要的音乐体裁弥撒曲，经文歌和尚松，其中以

30、弥撒曲和经文歌的创作最为突出。其中定弦旋弥撒曲是杜费这一代作曲家常用的形式。作品：经文歌?玫瑰在近日开放?是他为1436佛罗伦萨的圆顶大教堂落成后的献堂仪式而作。音乐特点：他采用的自由、五规那么重音的节奏与平滑流动的对位声部，构成1516世纪宗教音乐风格的一个主要特征，他加强了对不协和音的控制，3,6度音响已经十分常见，同时模仿手法也已布局加以运用。影响：杜费是第一个采用世俗歌曲作为弥撒定旋律的作家。假设斯堪：是16世纪初最重要的作曲家，他是佛德兰乐派第二代重要作曲家，他是一位承上启下的音乐大师，他当时所处的环境正是佛德兰与意大利音乐文化的撞击时，这也导致了他后来音乐风格的显现。体裁：他的作品

31、比拟多，包括弥撒，经文歌，世俗声乐作品，且经文歌的数量值得注意，在16世纪，经文歌成为最流行的音乐体裁。创作：1他在创作中竭力冲破当时音乐语言的局限来到达强烈的个性表现，2代表作有：经文歌?圣母颂?，在16世纪曾广泛流传，是一首纪念碑似的杰作。在音乐上，这首作品的结构与调性十分清晰315世纪的作曲家普遍用卡农，假设斯堪是一位卡农大师，他在作品中大量运用了卡农手法，把它作为统一音乐结构的根本手段。3在复调的模仿手法为主的作品中，他也常插入和旋式的段落，使织体富于变化，4他的和声通过4,5度运动，暗示了主属关系的萌芽5在段落结束时，他常用驱动终止式，动力感增强。6在他的弥撒曲中，有些沿用和开展了以

32、前的技巧，有些那么借用以前的一首完整的作品作为新作品的框架，自由的进行创作，这是“仿作弥撒曲，还有一种是“释义弥撒曲，他不同于一般定旋律弥撒曲。影响：他致力于复调技术的革新，其中最典型、突出的成就反映在经文歌的创作方面，强调各声部旋律的同等作用；同时音乐不再像数学模式那样进行，而在描绘歌词的意境、表情达意方面开展到了一个新的高度。在弥撒曲的创作中，假设斯坎促进了一些新的弥撒曲类型的开展。如释义弥撒曲、模仿弥撒曲。什么是文艺复兴的人文主义？它对当时音乐艺术的影响？人文主义是指强调个人的尊严和价值的一种哲学态度，也用来指1415世纪普及欧洲的一场思想文化运动，这种人文主义的思潮也导致了音乐风格的一些变化，例如这时的作曲家开始有意识的追求用音乐更好的表现歌词的音韵、意义和情感，使音乐与诗歌更紧密的结合起来，结果，文艺复兴时期不仅出现了很多具有强烈个性的，完全不同于以往的音乐风格，而且最终形成一种遍西欧的国际性的音乐语言和一系列重要的音乐体裁，这时的音乐家已不再把自己仅仅看做教会的仆人或艺术工匠，而是看作一个有创造力的艺术家。他们即面向来世也通向现实，希望自己的作品既能被神所接受，又能得到人的理解和欣赏。他们在创造中追求从中世纪的思想方式和作曲形式的束缚中解放出来，使音乐剧有了更多的人的个性与情感的表现。