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1、艺术故事读后感第1篇：艺术的故事读后感 古代罗马和希腊的建筑特点 10级服装1班101101012李新茹 读了贡布里希.艺术的故事天下的征服者一章对古罗马希腊的建筑非常感兴趣，总结了其建筑的特点及典型建筑物 可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第2篇：艺术的故事读后感 艺术的故事读后感 艺术的故事读后感 -被一本书一下拉近了与艺术的距离 拿着书的时候一惊,比我想象中厚很多。这个本书,能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。虽然这本书就是西方人写的,亚洲部分略少,不过,至少贡布里希的作品还就是非常的有价值的,让我进入已艺术的世界,一起品味艺术的故事。该书被誉为“艺术史中的圣经”

2、, 算就是一部经典著作了。 对于非艺术专业的学生来说,只有瞧过才能理解这本书“就是艺术史中的圣经”地位的由来。喜欢贡布里希的叙事方式、比教科书来的有趣多了。把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给您讲故事一样。这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书,那完全就是一本由枯燥的历史堆砌起来的书,读起来难免觉得口燥舌干,而且唯物史观立场鲜明,对于一些艺术品的评价也就是基于民族精神,历史意义等层面,这种瞧待艺术的方式正就是贡布里希所厌恶的,但就是相信教材毕竟就是教材,她要考虑到“标准答案”的拟定。读完艺术的故事前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了,才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么,感受什

3、么,应该摒弃什么,或许您能从一副画中瞧到另一个世界,但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 这里的图片中很多我瞧过真迹,而且那些难得一见的艺术珍品在现场瞧因为角度的问题很难能完整的欣赏,而书中的图就是完整的,值得我们去拜读。读过这本书之后我至少有一个收获,就就是即便就是个非艺术生,也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。在大学期间读了这本书,感对觉眼界与思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。按历史时间来

4、讲述所有您能想到的有关艺术的故事,雕刻、绘画、建筑等等,我个人觉得这本书很适合每天都读,一辈子都可以拿来翻翻,里面对艺术的观点客观而且很有深度。 它用通俗易懂的语言让我们了解艺术的故事、不懂艺术的增加涵养、懂艺术的从不同面再次分析我们曾经赏析过的画面。 在我到今天为止的阅读过程中,有三本书就是无论如何都绝不愿意错过的,它们分别就是罗素的西方哲学史,曼昆的经济学原理,与贡布里希的艺术的故事。 虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我觉得自己有点傻气。但对一个,算不上聪明,又懒,又缺乏基础(听起来好可怜)的人来说,它们中的每一本都就是可以在翻开的瞬间为您带来一个崭新世界的奇迹魔法

5、。这么说或许不太准确,应该就是,给您原本已经熟悉到有点腻味的世界狠狠的凿开一个新深度。 大概就是名称的原故,一提起什么什么的故事,在我们的印象中,似乎都就是给那些对某方面有兴趣了解而不要深入研究的业余爱好者提供的入门书籍。这或许也就降低了她在中国专业美院的价值,然而她的确就是非常好的书。 首先,她关注的不就是政治经济如何变迁,虽然这就是艺术家生活的时代背景,作者只就是掠过,除非这种背景真正成了影响艺术发展的重大事件,如法国大革命对艺术家的影响。她所关注的就是艺术家在不同时期所需要面对的问题,以及艺术家们为这些问题而探索的解决之道。如说道意大利文艺三杰对乔托与马萨乔在用透视法表现人物立体效果时却

6、显得僵硬的问题作出了各自的探索。而且, 对于某个艺术家或流派尽量的抛弃偏见,进行客观的描述。这比把艺术史当作进步的历史观念或者先入为主的把艺术的最高真理瞧作就是反映现实的唯物史观从而厚此薄彼的人要更像就是个学者。比方李春的艺术史对于被认作就是“现实主义” 艺术的故事读后感 画家的格列柯、卡拉瓦乔等人作了专题进行介绍,而把普桑与洛兰放在一节。后来才知道贡布利希的艺术史观影响了整个20世纪。 对于一个没有接受过任何专业美术教育却又喜欢美术想学习美术的人来说,这本书就像就是个引路人一般为您打开艺术世界的一扇晦涩难懂的门。通过这扇门,不仅对欧洲的艺术发展脉络有了一个初步的完整了解也对于以前对于原本瞧不

7、懂的艺术作品有了一种新的认识。真正认真瞧完这本书后再也不会面对着印象主义表示完全瞧不懂,不会对表现主义觉得欣赏无能,不会对立体主义产生这就是什么鬼的论调。更重要的就是当再次回顾那些远古先民的艺术作品时,会突然发现原来她们其实已经掌握了艺术的很多精华的东西,她们的艺术就是那么的纯碎与原始。艺术不单单再只就是真实的反应自然这么简单的肤浅理解而就是开始明白人类情感与人们所知的表现力量。这些认识对于艺术生或者对受过一定艺术教育的人来说算不上就是什么新认识,但对于完全没有受过艺术教育的人来说却就是正视艺术的各种形式的良好开始。 这本书对于我的艺术观来说让我明白了所有的艺术都并非就是完全的革新的而就是一种

8、不断承袭并创新的过程。同时书中关于艺术就是不断提出新问题然后不断解决新问题的观点表示非常受用。 我深知我对视觉与听觉艺术的真实感受远远偏离标准答案,就好像初中时永远做不对的英语完形填空。如今我花了小十年终于培养出对英语阅读的掌控力、却仍然不明白在艺术方面、所谓美丑的评价标准,这其中似乎并无逻辑可言我实在就是瞧不出蒙娜丽莎的微笑有什么神秘的、也不明白为什么名作都热衷于画一堆人围着耶稣,直到读完这本书。 一位学者认为:艺术的故事也就是给成年人读的。她说:“贡布里希创作了一部相对简短的艺术的故事,故事蕴含的原理补罅了细节方面的匮乏。她对艺术史的主要贡献就是对方法的修正,对伦理的、科学的乃至形而上学的

9、种种联系给予了更为细致的审视。与勤恳地厘订目录与编年相比,她试图从艺术史中挖掘出更多的东西,揭示出更为广阔的框架、功能与内涵。她将艺术史浓缩为一个故事,然而这却就是一个为所有人讲的故事,一个关于所有人的故事。” 更多的就是图片,多亏了这么多的彩色配图(我甚至觉得很多配图不够大,建筑也缺乏细节图片),加上作者对艺术态度的取舍,对艺术家、作品的理解,通通也内嵌于文中的每一句话,我才初次感受到,离艺术家与艺术作品本身距离的缩减。 作者提到:“妙趣横生地谈论艺术并不就是什么难事,因为评论家使用的词语已经泛滥无归,毫无精确性了。” 真就是心声,充满了各种专业术语,标签,一知半解,完全抛弃艺术作品而不顾,

10、只会摆架子的艺术赏析,真的只会让我离“艺术”二字,望而生怯,越来越远。 能碰到这么一本好书,开心。她说:“我想帮助读者打开眼界,不想帮助读者解放唇舌。 但就是,用崭新的眼光去观瞧一幅画,大胆地到画中去寻幽探胜却就是远为困难而又远为有益的工作。人们在这种探险旅行中,可能带回什么收获来,则就是无法预料的。” 的确,打开眼界,作者真的做到了,但就是“用崭新的眼光去观瞧一幅画,大胆地到画中去寻幽探胜” 这件事,我想,这漫长的艺术探寻之旅,由这本书,才刚刚开始。 瞧过一些好的艺术品,但那时的喜欢与厌恶都就是不明确的,体会的东西也只有简单的情感,我不知道什么就是伟大,什么就是渺小的,评价只就是出于情绪。瞧

11、这本书时有拨云见日的感觉。还有更多的就是可惜没早些年瞧。 贡布里希老师教给我的就是一个全新的认识世界的方法。 瞧书的时候觉得最方便最体贴的地方在于提供大量的插画,每讲到一幅作品就配上了一幅作品照片。书里刻意没有使用专业术语,文字也写得朴实精确好瞧,一点点也没有普通的艺术鉴赏文字里的泛滥的主观情感。这一点格外吸引我。 惭愧的就是被价格吓到了,在网上下载的扫描版。以后会买上正版的。我觉得,这样的书最适 艺术的故事读后感 合收藏不过了。收藏下来慢慢瞧,重温着瞧的时候感受到的美好情绪。 单从全书遍布的高质量插图这本书就值得被推荐。贡布里希在编写这书时,无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我

12、就是不知道,但对读者而言,所有拗口的名字,神秘的术语,瞬间几乎都变得平易近人起来。 最后,引用网上瞧到的很有共鸣的一段话。“于就是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画与委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然,精心设计的味道要浓的多“这种话时,我们这类0基础读者就再不用向以往一样翻白眼了,而就是只要按照指示翻两张书页,对比下两张插图,然后就可以心满意足的咂咂嘴,表示,恩,您说的很有道理,我们英雄所见略同。” 社会上有一个很讽刺的现象就就是,当年越就是伟大的创举就越就是容易被后世无限的模仿,也就越就是容易被我们习惯与以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真就是对大师们最大的侮辱了。我觉得在评判艺术作品时,要

13、直面我们的内心,询问这件作品就是否真实的打动了自己,(而不就是某种附庸风雅的潜意识)。 总之,被一本书一下拉近了与所谓艺术的距离。 第3篇：艺术的故事读后感 艺术的故事读后感 艺术，充斥着我们的日常生活，它是美的值得我们去感受。生活中到处都是艺术，只不过我们缺少发现艺术的眼睛罢了。同时，艺术有时还可以激发我们的心灵灵感，比如当我们落寞时可以欣赏艺术来抚慰受伤的心灵；当我们绝望时可以感受那些艺术家们的心酸与苦难，我们就会发现与那些艺术家相比自己其实还是比较幸福的。刚刚读完艺术的故事最后一章，作者贡布里希先生用了一个反问句作为结尾。这让我在读后也出现了一系列的问号。其中了解到西方的一个艺术家对贡布

14、里希评价说，“我一直认为艺术史对于艺术家来说，就像鸟类学对于鸟一样。”这句话是什么意思呢？鸟其实根本就不懂鸟类学。艺术史学者他们爱说什么就说什么，跟艺术家本人无关。艺术史家写的书基本上都是写给同行看的，或者是写给有兴趣的人看的，而艺术家对这些不大有兴趣。但是艺术的故事出版以后非常受欢迎，其中很大一部分的读者都是史学家。我们读艺术的故事扉页上写的评论就能够感受到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖，是由一些艺术家获得的，这些艺术家提到，是什么打开了他们艺术家之路的呢？就是这本书艺术的故事。 我个人认为艺术的故事从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格

15、是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合艺术家来读的。首先这本书有一个理论框架，就是“看”与“知”的矛盾。什么是看，什么是知呢？我们看一幅画的时候，有多少“知道”影响了你的看法。大家都是按照眼睛客观所见来画，要把学到的程序性的东西丢掉。毕加索说过这样的话：我年轻的时候就可以像拉斐尔那样作画，可是我现在很想回到儿时，像一个儿童一样来画画。马蒂斯也说过这样的话，都反映的是一个共同的愿望，把自己学到的程序性的东西丢掉，以眼睛见到的来画。我说得再通俗一点，你们都学过素描，老师告诉过你们，要把你们的感觉画出来。画家想画一

16、个客观对象的时候，要扔掉所学到的一些东西是非常困难的。实际上心理学告诉我们，如果真像儿童那样去画的时候，画的恰恰不是你看的，是你知道的。比如说有一个三岁的小孩，你让他画画，你问他在画什么呢？他说我在画我爸爸，难道他画的就是他看见的爸爸吗？实际上他是按照他知道的画的。“看见”跟“知道”看似这么简单的道理，却是画家经常遇到的问题。在贡布里希以后，“透视”这个词在艺术创造中开始流行。在80年代，中国很多的艺术前辈的认识都是从贡布里希开始的。很多人都想在艺术的故事框架中写出一本书来，但是都失败了，我觉得原因很简单，这本书是一个理论性很强的一本书，把理论融入到创作当中去，用浅近的语言来谈，以至于大家发现

17、不了其中理论的深奥和结构的完美。我用古希腊的雕塑，米隆的掷铁饼者来说明这个问题。这个雕塑太出名了，很多掷铁饼的人也按照这种姿势来投，但是没有一个人能成功。这件作品虽然栩栩如生，让人感觉到一个掷铁饼的人最好的姿势就应该是这样，可实际上恰恰不是。 读过这本书之后使我懂得了“知道”与“看见”的差别，其实很多时候我们所做的是我们知道的而不是我们所看到的，这种现象恰恰就存在我们的日常生活中，而我们却没有发觉，我们以为那些事我们知道了那么就是对的，其实不然，这个永恒不变的真理就是我们看到的才永远是正确的。这是我在这本书中学到的最宝贵的东西，谨拿来与大家分享。 美术学院 陈梓溪 第4篇：艺术的故事读后感 读

18、后感，希望对您有帮助！ 艺术的故事读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 艺术的故事读后感 读了这本书艺术的故事后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。艺术的故事从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。 艺术的故事顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的

19、语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。 记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在艺术史的基本概念中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在艺术的故事中，我们却看到了 读后感，希望对您有帮助！ 作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概

20、念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。 本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，艺术的故事讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续

21、把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说艺术的故事有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。 西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史

22、。 读后感，希望对您有帮助！ 它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。 ，希望能帮助您！ 读书艺术读后感 生活艺术读后感 艺术概论读后感 说话艺术读后感 艺术哲学读后感 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第16页 共16页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页