2022初中美术教学反思15篇_1.docx

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1、2022初中美术教学反思15篇初中美术教学反思1常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课专心性很高，上课简洁。”哎！我想想，假如真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术老师的教学潜力很强。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创建好的学习环境，增加文化内涵

2、，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育学生的创建精神在新课改下老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的相识。在上你，我，他一课时，名家名作观赏，如罗中立的父亲以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解创建过程，透过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2

3、、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。3、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。4、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是期望得到确定作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许并做出合理的评价。最终作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打基础！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创建力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用

4、新的理念来组织教学，受到较好的效果。初中美术教学反思2在教学中常常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中许多是因为严峻缺乏自信念，害怕、畏惧，心理素养脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简洁的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要赐予刚好的表扬和激励，树立起他们学习的信念。也有一些学生可能对绘画不感爱好，对绘画有一种愁闷感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画或许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断激

5、励他们轻松的作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是胜利的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画爱好，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创建课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去爱好。针对这种状况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，

6、并适时赐予确定激发他们的创新意识和热忱。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不行待的动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我敬重他们的特性，并都赐予了正确的评价。实践证明，这样不仅开发了学生的想象力和创建力，而且培育激发了他们的绘画爱好。初中美术教学反思3中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培育学生的爱好，提高学生的实力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学

7、相结合，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感。如：在初中一年级的相识校内一课中，我尝试带学生走出课室，面对校内实景写生，这样使学生绘画爱好明显增加。传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的相识还处在简洁的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅须要进行系统的技巧学习，更重要的是在培育学生爱好和提高审美实力上探究出一套方式方法，对此我做出以下尝试：一、美术课中的结合相关课外学问，使学生丰富

8、学问的同时提兴奋趣。例如在古代艺术与科技结合的启示一课中，这课的重点是观赏。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉醉在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特殊适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传闻的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特殊介绍了的击缶。然后借着开幕式谈及一些课外学问，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。二、实物写生，提高学生爱好。例如在校内风景一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知

9、道写生是怎么回事，从而引以学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校内。让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的爱好一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校内景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。三、观赏与技法相结合。初中美术教化以审美教化为主，是教化界早已确定的教学方向。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，

10、如初二精品课程版画初步之橡皮图章课程中不仅须要驾驭橡皮图章的制作技巧，还要留意在审美上引导学生。但是由于教学阅历不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。初中美术教学反思4中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成

11、。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如；一年级的徒手画校内的素描，连续着上该课，会使学生厌烦心情增加，二年级的漂亮的西湖的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：一、美术的相关课外学问的运用，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。二、实物写生将提高学生爱好。三、观赏与技法相结合。四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。初中美术教学反思5爱

12、好是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的爱好、营造生动好玩的美术课堂，是我始终在探究与思索的问题。我发觉，只要学生喜爱上你的美术课，对你的课感爱好，学生就会主动地去学习，老师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点爱好，也就不会协作老师的教学，也很难开展美术教化，老师上课自然也变成了苦差事，这是我这次公开课的一些教学体会。为了让学生提兴奋趣，给学生展示更直观的影象，我查找许多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟识和典型的人物肖像，制作成好玩视频录像。在这过程中很庆幸让我找到了一些我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相像的照片，在观赏环节能让学生

13、看得更明白，也更简单归纳人物脸型的特征。我主要实行观赏启发引导法示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采纳观赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的主动性，使每个学生都能参到主动思维中和动手的创作实践中。真正做到面对全体学生。要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品和视频，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发爱好，通过学生上黑板进行画画，学生上黑板改画等一系列教学活动，不断的巩固重点、难点，进而达到学生自我探究的教学目的，无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。在整个教学过程中，作为老师的我总是以满腔的热忱投入其中

14、，与学生真诚互动沟通，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参加其中。通过直观的、多样的、生动好玩的形式，充分调动了学生的主动性，满意了学生探究和希望尝试的欲望，为学生供应了畅想的空间，激发了学生的学习爱好，营造了一个轻松、开心的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领会肖像人物漫画的魅力。同时我还注意学生之间的自主探究，通过观赏探究实践，培育了学生探究精神。在这节课打算上，从收集资料、筛选图片、制作视频、课件制作、教学环节设计等过程，应当说是花了大量的时间和精力。我知道这节课肯定也有许多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和观赏环节的依次是否应当还

15、得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。总之，美术课程改革对广阔美术老师提出了新的要求和挑战。假如我们美术老师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的爱好，留意激发学生的探究精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满足，但是一堂课不行能一蹴而就，作为一名美术老师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探究，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充溢活力和朝气，让美术教化真正成为孩子们创新的摇篮！初中美术教学反思6素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，假如这个

16、主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中肯定要遵循素描教化的规律去探讨、驾驭它，在工作中正确地运用它。在详细教学中，依据我的教学阅历，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有肯定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体风光结构的转折关系。当一个面转到肯定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现风光关系。用一根线表示出其面的关系就应当在这根线的头尾专

17、心刻画，同时留意线条的穿插关系和线条的轻重改变。（二）形体就是物体的轮廓线。驾驭形与形的比例、体块与转折细微环节等。驾驭形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简洁的几何形体（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要驾驭明暗的形成、明暗五调子、明暗的视察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念

18、。（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平常要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性实力。同时使学生从相对枯燥

19、的基础训练中获得一点乐趣和培育艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描实力上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是很丰富，还存在着肯定的不足，期望各位能赐予指正。初中美术教学反思7何老师在课程讲解中的这样一段话引起了我的思索:培育学生创新思给是新教材的亮点,重点体现在:善发觉、或思索、多实践、敢创新。我对这一段话的理解是：美术要具有创新意识；作为一个美术老师要有独特的视觉去发觉学生的创新意识，去引导学生的创新思维，去引领学生的创新实践，去激励学生大胆创新！那么，如何在教学中激发学生的创新精神和培育学生的实践实力呢？首先，要帮助学生变

20、更原有的单纯接受式的学习方式，在开展有效的接受学习的同时，在开展有效的接受学习的同时，要培育学生通过自主参加学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中宠爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探究和创新的主动欲望。其次，要培育学生发觉问题和提出问题的实力，提出解决问题的设想实力，收集资料的实力，分析资料和得出结论的实力，以及表述思想和沟通成果的实力。第三，要激活学生已有的学问储存，尝试相关学问的综合运用。在综合运用各种学问中，触类旁通产生新的思想。第四，要培育学生不断追求的进取精神、严谨的科学看法、克服困难的意志品质，同时，也要激励学生大胆想象，这对于培育学生的创新精神和实践实力

21、也是特别必要的。初中美术教学反思8担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课专心性很高，上课简洁，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，持续课堂资料的簇新感例。如在上第六课和平鸽一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具

22、有代表性的招贴画如：和平之人、不这是成功等，并结合20xx年世界各国运动员参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育学生的创建精神和实践潜力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的

23、相识。在上第四课梅竹精神一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维潜力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对

24、形象的感受，对美术的深厚爱好。4、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在理解学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是期望得到确定，作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好基础！新课改提倡的美术教学，即要

25、重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创建力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。初中美术教学反思9本课内容属于九年义务教化初中阶段美术课程“设计应用”学习领域。新课标指出：“设计应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手实力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“亲密联系社会生活，关注环境和生态”。遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发觉材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新颖，享受其中的乐趣。本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七

26、年级上册进行教学，不宜设置得太多理论学问或专业术语，我认为应以简洁的创意、设计方法和基础制作技能作为动身点。本课是一节融入了找寻材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培育学生有意图地去发掘生活中的材料，依据材料自身特点去思索和构思。然后在选择恰当的表现形式，探究不同的制作方法，完成一件作品。整节课主要是通过观赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。对于课堂效果，总的来说，自认为按安排完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上便利操作，也从学生的实际状况考虑，改设为一个课时，最终

27、验证，顺当让学生接受，这样的课时支配还是可行的。而在教学程序里的时间支配上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、老师巡察辅导的时间仅设置非常钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得老师讲过多。这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。而这些状况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先打算，打算好课室，打算好教具。以那样匆忙的脚步赶到多媒体其次室后发觉有班级在上课，课间时间引导七一班学生进入课室后已是靠近上课，而铃声响后才发觉音响设备有故障，而这时候我又没有敏捷处理，只装作若无其事的上课，却想不到可以找空隙求助信息老师，疏

28、忽之下，造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。虽然说美术是一种视觉艺术，严格来说不须要在声音方面要求太多，但从艺术审美的追求上来说，声光色调的全面协作还是很有必要的，所以我个人对此挺在意的，也对上课时这方面的欠缺很是缺憾初中美术教学反思10传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的*常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术

29、创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。初中美术教学反思111、老师要提高对观赏课的相识，老师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术观赏课的教学反思。另外在观赏的方法手段、教具的运用以及学生的接受实力等方面老师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。2、观赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法观赏为主，像风景画、

30、肖像画，而有的在艺术特色观赏的同时更要对作品的主题思想学习领悟，雪中猎人、蒙娜丽莎等，此外在选材上也要有主有次，老师要把观赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对闻名作品的印象。3、观赏的内容不行过深，超出了学生观赏实力的东西，老师要少讲，甚至不讲，要观赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。4、观赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避开老师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采纳故事、提问、探讨、视察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增加观赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，

31、主动主动地参加教学。5、观赏的时间不行过长，内容过多过滥，学生会厌倦，老师可以把观赏教学穿插于平常教学之中，使观赏与传授技能相结合。6、观赏后要有检查和总结。可以采纳提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固削减学生遗忘的作用初中美术教学反思12我从备课起先就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术珍宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的傲慢，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的宏大传统文化艺术有所领会。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初

32、步运用所驾驭的绘画语言来依诗作中国山水画的意境这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹“诗情画意”。围围着“诗情画意”就必需从诗与画两方面去带领(引导)学生领会先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻找着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品尝与摹学，才能体会“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折，楼台屹立，船帆点点.让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充溢情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创建是山水画家毕生的追求

33、。本课要讲清晰各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的观赏，绽开主动的探讨，并对学生讲解有关本课的学问，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面对全体学生,拓展思维,提倡创新精神和实践实力的培育。同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完备的组

34、合，能够感染观赏者。总之，我认为要想让学生能真正“领会”中国山水画的意境，老师就必需“全方位”设计教案：即体会中国传统文化的魅力。初中美术教学反思13提高学生的审美实力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的观赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好观赏课教学，我做了以下几点尝试。一、结合学生特点，调整教学内容。人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是

35、现代派作品在我国快速传播，变更了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何相识、如何观赏已成为一个燃眉之急的任务。当代中学生思维灵敏，有较强的独立思索实力，对新事物有探究精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习爱好。二、变更教学方法，突出学生的主体地位。为了调动学生学习的主动性，提高参加意识，我变更了传统的老师讲授为主的教学方法，多用探讨式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参加教学的主动性很高。例如，在立体派美术作品的观赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作

36、品等。我做了充分的教具打算，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把打算好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由探讨：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种探讨特别不成熟，但是却开启了学生思维的大门。老师依据学生的探讨适机进行小结：立体派产生和主要活动的时间：年年；立体派的主要代表人物：毕加索；产生地点：法国；表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再相互重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的风光结构的创作思想亲密相关。老师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依主观想象力和创建力追求客观对象立体构造所具有

37、的美。亚威农少女是立体派的开端，弹曼陀玲的少女是典型的立体画。格尔尼卡创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了很多无辜的居民，毕加索怀着非常生气的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色调，剧烈地体现了作者爱国主义的情感。老师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。三、全方位进行艺术观赏活动，创建生动、活泼的学习氛围。美术观赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和

38、学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美实力的提高。另外，美术老师要不断充溢自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面吸取养分，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩高校生的学问领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素养和审美实力。初中美术教学反思14“凡事预则立，不预则废”。的确如此，作为一名老师，假如对每一天的工作没有一个合理的规划，总是使自己陷入了被动之中，难免会让自己身心俱疲。细微环节确定成败，看一个学校的哪些老师取得了胜利，主要在于该老师的细微环节抓的怎么样，而一日安排是最能

39、体现这一点的。一日安排的制定，要明确什么事情是必需在当天完成的，哪些事情是可以适当延后时间完成的。排出详细的工作时辰表，并保证让那些必需当天完成的工作要有足够的时间。这就须要我们支配自己的日程时，找出相对完整的固定的时间来。而对于不是必需要当天完成的工作，可以适当的分成几步来做，每天完成其中的一部分，这样，我们就可以把工作做得更从容一些。每天的工作安排并不是单独的一个个体，而是一个有机的连续的整体。今日要干什么，怎么干，这些想法的出处来自昨天，在总结好一天工作之后，有备无患，设想好明天的工作支配，早上起床后形成安排，然后不折不扣的实行。在心里对每件事情有一个清楚的相识，坚决的处理好各类事务。有

40、突发状况时要刚好思索，做到最好。每日安排肯定要坚持下去，而不能只是“一阵风”，雁过无声、风过无影这种状况应当坚决杜绝。其实，在人生的道路上又何尝不是如此呢？自己的美妙安排有很多很多，然而真正实现的又有几个呢？缘由就在于不能坚持下去。坚持就是成功！哪怕安排的不够完备，也要坚持究竟。让我们在工作的海洋上，以学习为帆，以育人为舵，以坚持为动力，以乐观为才智，向着美妙的将来奔去！初中美术教学反思15一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如七年级的校服的设计一课，连续上该

41、课，会使学生厌烦心情增加，色调的联想的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简洁的认知性审美上，特殊是乡镇的中学生要在审美与爱好上提高还须要一些方式方法，对此我有以下几点相识：一、创设情境1.一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生学习美术的爱好，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感，感受欢乐的学习。如：开课可以问“你喜爱什么?”“你想不想做什么?”2.如今多媒体可以把音乐的感情色调很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增加

42、艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的主动作用。3.以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望呈现自我。活泼的嬉戏既能吸引孩子的自觉参加又能为孩子们供应胜利的机会。二、实物写生提高学生的学习爱好初一年级的线条的艺术表现力一课，抓住线条是如何改变设问谈感受，让学生通过细致视察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的爱好一下就提高起来了，学生的爱好上升了，作业的质量也得到了提高。三、教学资源的有效利用(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要留意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和主动性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。“不学习语言规则、不驾驭相当数量的词汇，英语应用实力就是空中楼阁”。目前在中学的低年级的英语教学中，不要求学生驾驭词汇，而只要求学生能依据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于学生们没有相应的读音规则训练，不熟识词汇的拼法规则，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起，因而导致了单词记忆的困难，并成了中学生学英语的瓶颈。