2022初中美术教学反思_2.docx
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1、2022初中美术教学反思初中美术教学反思11.在教学中要以学生为中心,选择学生感爱好的教学内容,学生就不会觉得上美术课是一种负担,不会把完成美术作业看成一项艰难任务,从而达到更好的教学目的。2.作为一名美术老师肯定要信任、敬重、关爱每一位学生,应当把自己当做学生中的一分子,和学生一起参加作品的完成和探讨,拉近自己和学生之间的距离,营造开心的学习气氛,让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣,享受自己的劳动成果,以一份真诚的心与学生沟通思想,把他们的艺术表现热忱培育起来,并留一个空间,让学生的艺术特性体现出来。3.在实际教学过程中要支配好“独立”与“合作”。独立精神和合作精神都是良好的人际品质,
2、独立思索是开发学生的思维实力,提高学生想象力的有效途径,在教学中应留意既要“独立”,又要“合作”,当一个人可以独立完成时就没有合作的必要了。4.要正确对待学生的作业。每一幅作品都凝合着学生的心血,作为老师要用观赏的眼光去看待学生,不能只注意作品本身的水平及质量,要用发展的方式评价学生,这样会让他们精益求精,做的更加完备。在校内里开展对剪纸艺术的学习,这是美术课课堂教学的延长和拓宽,不仅促进了学生的身心发展,让学生在活动中受到美的熏陶,而且还发展了同学们的创建力,更重要的是爱护并继承了中国的传统艺术。初中美术教学反思2本学期期末,我接手了初三的美术课,因为面临期末,所留的课时不多,面临在这样的状
3、况下,我考虑上一节既能引发学生爱好,又能对前面所学学问有所深化的一课,所以选择上一节观赏课,所观赏的内容是大家即熟识又生疏的最终的晚餐。如何更好的让学生轻松开心理解他们的作品,成了我备课的唯一困惑。总结老老师在上观赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然,于是我设计了情境课。这节情境课主要是以“再现最终的晚餐”为主,因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过,而且,这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充溢,且特性显明,通过画面人物动态,可以设计人物的语言,使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势,我确定将耶稣以及12门徒的动作简洁分析给学生后,让学生自由组合,终归他们对身边同
4、学的性格熟识点,而且避开了许久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组探讨形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合,谁想,当我布置下小组组合形式后,学生反而都茫然了,面对这种自由选择,全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够,有的还是以前后四人为小组,既不想跑下位置去找其他同学,也不情愿被其他组找上;有的组就一人分演几个角色;有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组,“你们怎么不接着找几个呢?”“我们这么多就行了吧,其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生,“你们为什么不参加到其他组呢?”“我不会演,就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果,我只能还是通过画面将这堂课的学问要 点
5、讲给了学生。课后,我反思了一下,是不是我不应当让学生充分发挥自主呢,或许他们根本还没有习惯这种自主形式,尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解,又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是,我采纳了反思后应用了其次种教学设计。把整个教学过程分成三个阶段进行。第一阶段:分组打算(角色安排)先分析这12门徒的神态和动作,并且确定哪些同学扮演哪个详细角色,分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。依据角色表演的难易,分到不同角色的学生数量也不一样,分角色也是有秩序的从大组起先,16或14不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序,避开了自由组合中的随意散漫;也使学生更加明确自己所要扮演的角色,不用再
6、挑这选那,白白奢侈时间。最重要的是,这样使每个角色都有人来演,不会出现自由组合中某个角色没人肯演的状况。每讲解到某个角色,被支配到扮演的学生就看得很仔细,甚至在台下比划起了动作。其次阶段:现场活动(角色演练及剧情演出)我依据角色须要,去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等,也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强,所以五至非常钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张,并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子,表演者面对台下,然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时,台下的掌声已经响起,而后一个个分饰不同角色的学生走上前台,各角色按位置坐好。每
7、一位角色上场时,台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的,因为这种不须要老师任何提示的激励,是很令人感动的第三阶段:分析总结这幅画假如作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题,但达芬奇以出卖为突破口,呈现了不同人物在那刹那间的动作神态,揭示了他们的性格,也为我们展示了一个活生生的人间剧。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。虽然没有充分赐予学生自主,但学生的表演热忱和课堂秩序都大大的提高,而且我的课堂教学任务也特别好的完成了。教学感受:这堂课最大的收获就是把学生从平常的枯燥中解放了出来,虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等,但学生的参加终归还是少的。没有学生主动的参加,没有学生热忱的眼神,我认为
8、课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参加,效果都很好,但这次给学生自主的时间特殊长,基本上我只须要讲解1015分钟,其它的都让学生在活动进行,并从中获得了心灵上的感受。初中美术教学反思3众所周知,传统美术教学只重视专业学问与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培育出学生的创建精神,而且会泯灭学生学习的爱好,最终影响学生的发展。新课程提出,学习目标应由“关注学问”转向“关注学生”,课堂设计应由“赐予学问”转向“引起活动”得到“经验、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,老师要主动为学生创设好的学习环境,通
9、过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创建性地运用美术语言;老师应激励学生在观赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。依据学生的实际状况设计教法,注意“用教材”帮助学生建构学问体系,让学生在学习得自信、科学看法和理性精神,老师合理地改造教材,重组学习内容的呈现依次和方式,通过几个连续的活动,创设学生主动运用已有学问解决新问题的情境,以学生的活动为主线,引导学生建立解决问题的目标意识,形成学习的意向,给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参加在课堂教学中从以下几个方面进行反思:一、教学方式的反思我们应当依据教材和美术课程标准的要求采纳适当的教学方式来引导学生学习。美术课
10、程标准告知我们,美术课程应适应素养教化的要求,面对全体学生,以学生发展为本,培育学生的人文精神和审美实力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术学问和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容,抓住美术的根本,提高学生的审美实力和专业学问的相识。为了达到实现教学目的,我们必需要找到符合教学内容的教学方式。二、学生学习爱好的反思缺乏情感的相识便失去了相识的深化,人的思想只有被深厚的情感渗透时,才能得到力气,引起主动的留意、记忆和思维。爱好是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不
11、同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习爱好,并使这种爱好转化成长久的情感看法。应将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起,强调学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。三、美术学习活动的反思美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的相识,加深对艺术的社会作用的相识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和观赏两类。尽管创作和观赏都涉及外化和内化两种活动特征,但创作更倾向于外化
12、,观赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点,所以创作活动占有相当大的比重。造型表现是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创建,外化自己的情感和相识。设计应用学习领域的活动方式既强调形成创意,又留意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思索的机会,同时要设计学生的表现活动,这里我们简洁的理解为学生动手的实力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现实力,难度的大小和学生的爱好程度干脆影响作业效果,也就影响学生的学习爱好和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现,我们应当设计适当的学习活动。四、教学评价的反思1、加强教学中师生的双边关系,既重视老师
13、的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感沟通和同等关系。重视学生的自我评价。在重视老师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采纳问卷形式,也可以采纳建立学生学习档案的方式。2、现代教学论指出:教学是老师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间沟通、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。注意对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更须要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习实力
14、、学习看法、情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满足的地方,也可以探讨下一堂课怎么上,自己做哪些打算工作。给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更主动的参加到课堂教学中来。3、老师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作诞生动的美术作品;激励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行沟通。以各种生动好玩的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至
15、故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力,激发学生学习美术的爱好。4、采纳多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采纳多样的评价方法,学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采纳评语与等级相结合的方式,还可以采纳互评或座谈等方式,要充分确定学生的进步和发展,并使学生明确须要克服的弱点与发展方向。这样既爱护了学生的学习热忱,又能帮助他们提高分析与鉴赏的实力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息公正、公允的评价方法。总之,美术教学反思是一个教学范畴的重要环节,我们应当依据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。
16、找到符合美术教学内容的教学方式。严格根据美术课程应适应素养教化的要求,选择基础的、有利于学生发展的美术学问和技能,结合过程和方法,组成美术授课的基本内容。面对全体学生,以学生发展为本,培育学生的人文精神和审美实力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。初中美术教学反思4常常有不同学科的老师艳羡地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课专心性很高,上课简洁。”哎!我想想,假如真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术老师的教学潜力很强。上好美术课,是每个美术老师的追求,也是每个学生的期望。我一向在思索,如何来调动他们的专心性,让课堂既活泼又
17、生动呢?在思索的同时,我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好,又要学生爱好能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用,使各类艺术相互渗化,课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践潜力,老师要专心为学生创建好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业学问与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培育学生的创建精神在新课改下老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创建必需的文化情境,使学生透过美术学习加深对文化和历史的相识。在上你
18、,我,他一课时,名家名作观赏,如罗中立的父亲以及他们的历史背景,学生像听故事一样,渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化,了解创建过程,透过画面打动学生的心,是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2、我在上课的时候比较重视教学手段,如故事,嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。3、在课堂上我注意主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,观赏理解作品是一项任务,这样的错觉。4、做合理的评价,获得学生的信任。学生总是期望得到确定作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许并做出合理的评价。最终作为一名美术
19、老师,以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打基础!新课改提倡的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创建力培育还要注意美术更多地与文化历史,相联系,创建有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果。初中美术教学反思5提高学生的审美实力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的观赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约,目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好观赏课教学,我做了以下几点尝试。一、结合学生特点,调整教学内容。人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺
20、术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品,只有结合学生的年龄特点,对作品进行筛选,突出重点,以点带面,才能完成预定的教学任务。改革开放以来,不同流派的美术作品,尤其是现代派作品在我国快速传播,变更了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何相识、如何观赏已成为一个燃眉之急的任务。当代中学生思维灵敏,有较强的独立思索实力,对新事物有探究精神。为此,我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数,并进行对比教学,努力激发学生的学习爱好。二、变更教学方法,突出学生的主体地位。为了调动学生学习的主动性,提高参加意识,我变更了传统的老师讲授为主的教学方法,多用探讨式和问答式。由于给了学生极大
21、的自由,学生参加教学的主动性很高。例如,在立体派美术作品的观赏课教学中,我把两课时集中为一次上。课前,给学生布置任务,搜集有关资料,包括毕加索的生平、作品介绍,毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具打算,包括毕加索的大幅作品,自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时,把打算好的作品及学生搜集到的作品都挂出来,并组织学生自由探讨:立体派美术作品有什么特征?是在什么样的历史背景下产生的?虽然这种探讨特别不成熟,但是却开启了学生思维的大门。老师依据学生的探讨适机进行小结:立体派产生和主要活动的时间:年年;立体派的主要代表人物:毕加索;产生地点:法国;表现形式和产生的思想来源:把物像分解成几何形体切面
22、再相互重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的风光结构的创作思想亲密相关。老师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依主观想象力和创建力追求客观对象立体构造所具有的美。亚威农少女是立体派的开端,弹曼陀玲的少女是典型的立体画。格尔尼卡创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了很多无辜的居民,毕加索怀着非常生气的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色调,剧烈地体现了作者爱国主义的情感。老师经过提问、解答,并结合放幻灯片,把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解,达到了使学生感受深刻,能初步阐述立体派作品的特征和内涵,能用
23、正确的观点分析作品的目的。三、全方位进行艺术观赏活动,创建生动、活泼的学习氛围。美术观赏不应局限于课堂教学,应多层次、全方位地进行。例如,举办全校性的美术作品展览,包括名家作品和学生作品展览;请专家来校讲学;带领学生去美术馆参观画展等,都有助于学生审美实力的提高。另外,美术老师要不断充溢自己,努力提高自己的艺术修养,要厚积而薄发,要从文学、诗歌、音乐等方面吸取养分,尽力使自己的讲课达到“小说般的情节,相声般的幽默,诗歌般的激情”,开扩学生的眼界,扩高校生的学问领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的艺术素养和审美实力。初中美术教学反思61、老师要提高对观赏课的相识,老师首先要对作品有一个较全面深刻
24、地理解,初中美术观赏课的教学反思。另外在观赏的方法手段、教具的运用以及学生的接受实力等方面老师也要心中有数。备课越充分,教学效果就越佳。2、观赏时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法观赏为主,像风景画、肖像画,而有的在艺术特色观赏的同时更要对作品的主题思想学习领悟,雪中猎人、蒙娜丽莎等,此外在选材上也要有主有次,老师要把观赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对闻名作品的印象。3、观赏的内容不行过深,超出了学生观赏实力的东西,老师要少讲,甚至不讲,要观赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容,如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。4、观赏的手段要多样化、生动化、艺术化
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- 2022 初中 美术 教学 反思 _2
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