西部电影中陕北民歌的美学研究(选章).docx

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1、西部电影中陕北民歌的美学研究（选章）西部电影中陕北民歌的美学研究（选章） 西部电影中 陕北民歌的历史反思意味 中国西部电影的兴起，很重要的一个原因是伴随着寻根文学的兴起，对民族文化、民族历史进行反思，探讨民族苦难的根源，所以西部片始终携带着浓重的历史沧桑感和哲理意蕴。西部电影的这一特点不管文化语境和电影语境如何改变，始终不会改变。而陕北民歌本就是一部民族的辛酸苦难史，正因如此，它与西部电影的结合更赋予了西部电影深厚的历史感和哲理意蕴。 在西部，没有一个地方像陕北那样有过如此复杂的背景和纷繁的战乱，受过如此多的历史创伤。也没有哪个区域像陕北那样在经历了累累的历史伤痕后还要接受频繁的灾害。所以，西

2、部片中也就没有另一种民歌像陕北民歌那样有着如此浓厚的悲凉意味和历史印痕。 陕北东临黄河，北靠内蒙，无论是文化还是生态方面，都是一个过渡地带。自古以来，这里一直是多民族杂居之地，也一直是兵家要塞。多民族之间的长期混战使人民生活朝不保夕，四处迁徙。同时，连年战争也对这里的生态产生了严重破坏，使陕北由一个“森林茂密，水草丰美，河流湖泊星罗棋布，宜农宜牧”的好地方，变成了风沙肆虐、土原和沙漠交织的干旱之地。同时，植被的严重破坏又导致了水土流失，使这里的气候产生了恶性循环，变得灾害频发。所以，纵使人们整日在瘠薄的土地上艰辛劳作，也总是收成不佳。所以，在艰难的生活环境中，陕北人只有寄托于精神世界的向往和满

3、足。于是，在艰苦的劳作中，陕北人便唱起信天游，消除心中的愁闷，排解生活的单调和寂寞，抒发生活中的思虑、积怨、追求和向往。 所以，陕北民歌绝大多数反映了劳动人民在封建社会中的生活场景。如影片黄土地刚开始出现的揽工调就反映了农民对剥削阶级压迫的控诉；而影片人生中的走西口刻画出一幅天灾人祸造成的远走西口的悲惨景象。而占了陕北民歌绝大多数的信天游，更是生动记载了这里人们的苦难生活经历。“懶盘煊螔中虽然不乏快乐、幽默的内容，但总体上看，其体现出的苍凉、酸楚、无奈、愤懑之类情感更多，更普遍”，带有强烈的“悲”之美。几乎所有信天游的内容，都关乎深层母题“生存”。维持着这种生存的“吃”的艰难和“爱”的痛苦，是

4、“信天游”悲之所由来、悲之美所由来的社会历史根源。如，影片人生的插曲脚夫调中有这样几句：“三月里那太阳红又红，为什么我赶骡子的人儿呦这样苦闷。不唱了那个山曲不好呦盛，我唱上一个山曲想亲呦嗬人。你管你那走东呦我盛上西，说无定河把咱们俩分呦离”，生动地反映出歌者为了生存远走西口、疲于奔波，与爱人长相分离的情形，将那种生存的无奈和爱情的苦闷体现得淋漓尽致。所以可以这么说：陕北民歌最大的审美特点是悲之美。陕北民歌是劳动人民生活的反映，是社会历史的忠实记录，是千千万人民集体创作的一部反映自己劳动生活的史诗，也是一部争取自由，追求幸福的苦难史。 西部电影通过陕北民歌对旧中国 黄土地上妇女的悲惨命运寄予了关

5、怀 影片黄土地的故事发展主线之一，即是描写农村少女翠巧从蒙沌到觉醒反抗的生命历程。因此，影片用了很大的笔墨来描写和烘托翠巧艰难的生存状态。影片中有一首歌曲曾反复出现，这就是女儿歌。女儿歌每次出现均在伴奏音乐、旋律、情绪色彩等方面有不同变化，巧妙地与具体场景相融合，但同时又将一种悲凉的基调贯穿始终，通过重复、变化和反复的强调，使影片主题不断深化，对翠巧所代表的旧中国黄土高原上妇女的命运进行了深切反思。 这首歌第一次出现在影片刚开始。傍晚，天色渐黑。影片出现黄河的中景，传来纤夫们拉纤的吆喝声：“嘿哟、嘿哟”转为黄河近景，岸边一队纤夫艰难地拉着纤绳。画面采用了暗沉的影调，配合着滔滔的黄河水和沉重的号

6、子声，纤夫们拉纤的镜头被赋予更深的意味，具有了浓重的历史感。而纤夫们的身影，则成了与黄河有着割舍不断联系的、背着重负坚忍前行的中华民族的象征。镜头一转，画面切到翠巧在黑暗中的剪影。她在岸边沉默地站立着，身旁是两只笨重的木桶。背景中依然传来拉纤的号子声。这里采用了长焦距镜头，使翠巧与黄河叠加在一起，也使黄河的滔滔流水突现在观众面前。黄河在西部片中，一贯是以一种浊浪滔天、惊滔拍岸的雄伟气象出现，而在这里，却转变为一种较为温和的形象，长时间平静地流淌着。翠巧用老木桶在黄河里舀水，音乐声响起。翠巧清秀的轮廓在滚滚的黄河水前和悲凉的乐声中显得更加柔弱，一股苦涩的意味油然升起。歌声起：“六月里黄河冰不化，

7、扭着我成亲是我大。”翠巧蹚过冰冷的黄河水，将盛满水的木桶放在岸边。翠巧生在旧社会贫瘠的黄土地上，从小没了娘。因此，作为家中惟一的女性，她担起了所有的家务。而每天到十几里外的黄河边挑水，也成了她必做之事。她身上的红棉袄暗示了这是个严冬季节，但这样严酷的天气里，她依然每天要在家和黄河之间穿梭往返。打水的举动形成了她生命中一件周而复始的事情。为了生存，她别无选择。歌声继续：“五谷里数不过豌豆圆，人里头数不过女儿可怜，女儿可怜，女儿呦。”充满了悲凉的意味。木桶中的水长时间地摇摆不定，象征着她的命运也一样摇摆不定，难以预料。通过歌词的重复，翠巧的命运清晰地呈现开来。通过这一句，我们不光看到翠巧的命运，也

8、看到了和她一样的旧中国妇女的命运。她们无力挣脱封建的桎梏，在买卖婚姻和悲惨的命运前像一只待宰的羔羊。镜头长久地停留在静默的黄河水上，汩汩的流水声不停歇地响着，近乎一片漆黑的光影显出一派的萧瑟。悲凉的交响乐虽然与全片的音乐风格不甚和谐，但与苦涩的歌声、暗沉的黄河交织在一起，极大地增强了情绪感染力。黄河水在这里以一种较为柔和的、静态的形象出现，暗示了黄河对长在黄河边上的劳动人民的养育之恩，也表达出电影人对母亲河的脉脉温情。但同时，它也被赋予更加深刻的象征性，成为了一种民族历史、民族传统、民族性格和民族精神的象征，既壮阔博大，又沉寂冷漠；“既蕴藏着民族无穷的伟力，又产生着阻碍历史进步的顽固的惰性力”

9、；既孕育了灿烂久远的民族历史文化，又阻碍着民族的现代性进程。因此，这里象征蒙太奇的使用，是意味深远的。黄河在养育了黄土地上人们的同时，也形成了一种巨大的惰性和粘着力，使这里的人们在终生的贫困中，对之产生深切的依赖，至死无法摆脱。 也正是这种致死无法摆脱的贫困，使“吃”这一生存母题被放在了第一位。在这一人类生存的第一大母题下，一切的抗争都显得无力了。因此，为了给憨憨换来买媳妇的钱，使家里的生存得以延续，翠巧不得不接受父亲安排的买办婚姻。 影片在这里运用歌声与黄河影像的巧妙结合，暗示出，造成黄土地上妇女悲惨命运的，除了封建的礼教，更深层的原因是生存的艰难，是那种黄土地、黄河产生的无法摆脱的巨大粘着

10、力。这种粘着力，既是文化上的，也是生存上的。 西部电影通过陕北民歌对旧中国 黄土地上男性的生存状态进行了反思 影片黄土地对造成黄土地上苦难落后的根源进行了深刻反思，对这里人们的生存寄予了深切的关怀。而这种反思及关怀在片中陕北民歌的诸多运用中均有体现。 在顾青离开翠巧家的前一个晚上，翠巧爹唱了一首酸曲十五上守寡到如今：“正月里来就正月正，大花眼眼就两盏灯，弯弯眉毛就两张弓，你看心疼不心疼？”镜头用的是刚能分辨清人的微弱影调，基本上只采用油灯光线照明，带着一丝温暖的色调。画面中出现的是翠巧爹的近景。他静默地坐着，眼睛低垂，没有任何肢体动作，连面部也长时间地没有任何表情。而他头戴白羊肚手巾、黝黑的肤

11、色和满脸深深皱纹的形象，像极了罗中立的油画父亲。这使他在影片中也就成为了一种符号化的象征黄土地上的父亲形象。他在片中应该仅有四十多岁，但显现出的却是一种六十多岁的苍老形态。黝黑的肤色和在微暗光影中突显的深深皱纹，充满了沧桑感和苦涩感，暗示出无尽的艰辛和难以承受的生活重负。他在唱歌的时候依然低垂眼睑，甚至看不到嘴巴在动，但歌声中却包含着极其复杂的情感特质。一方面，他的声音老迈而苍凉，遍布着无奈和酸涩，但同时，在深深地压抑下却仍然透露出一股冲破一切的激情。这里，他外在的静和内在的汹涌澎湃形成了鲜明的对比，那种用全部生命幻化成的激情，在歌唱的刹那间喷涌而出。翠巧爹的命运，也是当时黄土地上的男人们的命

12、运。他们曾经饱含着生命的激情，抑或永远在内心深处怀着一分热烈的憧憬，但是在生活的艰辛和重压下，渐渐选择了顺从命运，近而变得麻木。当唱到“弯弯眉毛就两张弓，你看心疼不心疼”，镜头转到了翠巧身上，先是用了一个侧面的特写，接着有意安排她从窑洞后端走向前端。她的凄然和静默与歌声形成了一种奇异的默契，一种酸楚感油然而生。翠巧爹的歌声继续：“十三上定好就十四上迎，十五上守寡就到如今。高哭三声就人人听，低哭三声就跳枯井。”镜头转为他脸部的特写，呈现出一种半剪影的效果。由于镜头的拉近，人们可以从他麻木的脸上逐渐看到难言的凄楚和哀怜。这首歌，在唱一位旧社会普通女子命运的同时，也深刻地反衬出黄土地上男人们生存的凄楚、艰辛、无奈。 4