篆刻社团活动总结.doc

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1、篆刻社团活动总结如何开辟高校篆刻教学的新途径 -浅谈我对篆刻教学的心得体会 过去，受“文章千古事”观念的影响，书画被人们列为文章之余事，而篆刻则为余事之余事了。故而印人很少，加之私传或自修带来的局限以及玄虚性、粉饰性的理论引导等因素的影响，使篆刻艺术发展的较为迟缓。为了弘扬和繁荣篆刻艺术，新中国成立以来，中国美院、中央美院、首都师范大学、南京艺术学院等许多高校都开设了书法篆刻专业，使学生得到扎实系统地学习，成为创作型和学术型兼优的艺术人才，为篆刻艺术的空前发展注入了蓬勃的生命力。面对着这种喜人局面，我们还需要以审慎的态度去冷静地思考，如何在这个良好的基础上，进一步开辟高校篆刻教学的新途径，使学

2、生在较短的时间内，篆刻成绩得到突破性地发展，这是一项极为重要的课题，需要大家来共同解决。哈尔滨师范大学艺术学院书法篆刻专业已成立六年了，我有幸主持该专业的教学工作。经过反复探索与实践，我精心地总结出一套简捷有效的教学方法。我本着与大家交流学习，并得到大家的批评与协助的态度，抛砖引玉，略谈一下这种教学方法：一、解读经典印章 学习篆刻艺术，首要是解决头性的问题，从古印入手找准突破点，否则将事倍功半，甚至越学越迷茫。古印汗牛充栋，灿若繁星，因此，我选择不同年代不同风格的最具代表性的经典印作数十方，综合讲解其艺术特色。同时，让学生分别找出这些经典印作中的共性与特性所在，如：古陶印与封泥印在艺术特征及材

3、质上有着怎样的联系，其区别在何处，二者异同之间的关系是怎样形成的等等。有讲解、有分析p 、有推理，与学生产生互动，一叶知秋式的启示和引导学生将传统的精神尽量“吃透”，快速地掌握一个使自己容易理解，简易而不简单的规律。这样既对各种风格及流派有了清晰的认识和理解，也对以后在创作时的取法和借鉴上起到驾轻就熟的作用。二、利用刀法、线条与石质三者之间相生相克的关系 刀法是治印的第一要素，古人将其总结出数十种之多。我在讲授刀法时，不强调那么多刀法的名称，只求实效，将重点放在用刀的力度、速度、角度、深浅、提按、转折等方面上，强调心到力到，力到刀到，刀到意到。刀不虚发，发必奏效，一定要将预想的效果体现出来即完

4、成了刀法的训练目的。现在搞篆刻的几乎都用平口刀，我在培训学生刀法时还让他们使用斜口刀和凹口刀（自制的），这样更利于心手双畅地刻出线条的铸造感及笔意。铸印、凿印、封泥、元朱文等印章的线条各具风神，反差很大。为了使学生更好地观察和研习，我在“日庚都萃车马”、“杨威将军章”等许多古印以及陈巨来的元朱文印中截选出具有特色的线条进行归纳分类，如：爆炸式线条、枯藤式线条、闪电式线条、铸造式线条、润泽式线条、棉里裹铁式线条以及颗粒状态式线条等等，然后将其放大至数十倍，悬之于壁，使学生清晰地观察到各类线条的线形、线质以及营造的视觉美学效果。篆刻与书法一样，都是线条交构出的世界，而篆刻由于印面较小，论其精微处还

5、胜于书法。因此，除了对线条精选、分类和放大外，我尤其对线条的精微变化方面给学生讲解和分析p ，因为这好比诗的韵脚或是文章中的警句一样的重要，明了了这些细节的处理，也就明了了作者的一片匠心。虽然有些古印是制做出来的，其线条的某些特征是无意识形成的，但在教学中要有意识地去学习，因为这是其美学所在的重要之处。“思而不学则惘，学而不思则怠”，为了进一步加深对线条的理解和认识，接下来还要临摹线条。临摹前要对各种印料的石质熟悉和掌握，根据石质的软、硬、燥、润等特点，选择出便于表现某种风格的石质，再用相应的刀法去镌刻，最大限度地逼肖于原作。只有利用刀法、线条及石质之间相生互荣的道理熟练地运用，在创作中才能得

6、心应手。三、多方位的交叉临摹 对于篆刻教学而言，临摹的意义及其重要性是其它手段所不能替代的。必须是由技才能进乎道。传统印章是一个庞大的体系，如果不经由正确而简捷的临摹方法，纵然穷其一生也难以修得“正果”。对此，我还是采用了归纳分类法，以解读经典印章时所选的印章按年代和风格分为四类让学生临习。临习时分为对临、意临与交叉临摹三项内容。对临时要绝对忠实于原作，做到“如灯取影，一一逼肖”。通过对临，对原作的面目了然于胸后，再进行意临。意临时在不违背原印风貌的基础上，或取其线条，或取其布局进行重组，重组的过程也就是“消化”的过程，重在再现原作的神韵。原作的神韵是其时代的烙印和特征，要想使这种烙印和特征更

7、显著地凸现出来，我采取了对比法，也即是他山之石，可以攻玉的道理。具体说，就是将巨印与小印、写意印与工稳印、朱文印与白文印反复地交叉临习，这样互见其长，便举重若轻，很容易地把握住了古印的风范。由此再进行创作，则可谓借东风之便了。四、书印交融进行创作 文人治印之前，印章大抵为铸、凿二种，皆为制做。因年代久远且受到腐蚀，钤出来反倒具有了金石气之美。金石气固然高古苍茫，但缺乏笔墨情趣及天然风韵。因此，在创作时要融入笔意，以求其丰富多姿，增强其文化品位和美学价值。我要求学生从书写印稿到挥刀刻印，以至于最后刻边款，都要注重笔意，尤其是借鉴二王尺牍在细节上精妙处理的艺术特色。在创作时要活学善用地借鉴古代印风

8、，并且理性地融入一些自己的想法，由此则渐入佳境了。五、要求作品达到三统一 在进行创作课教程中，我严格要求学生的作品必须做到三统一，即：作品的文字内容与印风要统一、边款与印风要统一、印屏的题款与印风要统一。这三者的和谐统一，需要学生增强综合文化修养和审美意识，全方位地打造。通过以上教学方法的应用，使学生的篆刻水准在短期内得到稳健地提升，对传统精神、操作技法及现代意识上有了适度的把握，有不少人的作品多次入选国展，尤其是在全国第五届篆刻展中，有 20 多人入选，其中，还有一名学生的作品获得了三等奖。我觉得自己在教学中还存在一些问题，比如传统意识过重而创新意识淡化等。我的这点教学心得不足之处在所难免，诚望同道们指正，共同开创高校篆刻教学的新局面。第 3 页 共 3 页