美国戏剧作家奥尼尔.docx

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1、美国戏剧作家奥尼尔奥尼尔是美国戏剧作家，表现主义戏剧的代表作家。戏剧现在依然是 文学家庭的一局部，虽然它明显和电影电视剧亲缘关系更近。有一点 奇怪的是，如果戏剧算是文学，那电影凭啥不算文学呢？只能说是， 这是一个历史遗留和道路依赖的问题，你没法说清楚确切的原因。在 此基础上，学电影的和学文学的关系更密切，和那群搞语言学的根本 谈不到一起去啊，结果语言学还有很大一局部挂靠在中文系下面，迷 得不行。我个人评网络小说，评动漫，评游戏，我看不出来这些有什么区别， 都是按照结构进行分解，然后加以理解、总结和评论，在我看来都算 是泛文学的一局部。这个开头估计没啥人看，毕竟奥尼尔这个名字论起知名度来说不太高

2、。对了，普鲁斯特不单独整理了，现代主义就这五个吧。如果有机会想 了解一点伍尔夫，普鲁斯特实在是没有兴趣去了解。I生平和创作奥尼尔的一生颇具传奇色彩，他从孩童时代开始，就跟随剧团演员的 父亲一起巡回演出，踏遍全国各地，母亲的音乐才华也影响了奥尼尔。 奥尼尔不太认投读书，读了一年大学（普林斯顿大学）就自己不辞而 别了，之后开始浪迹天涯，这段时间令他的积累了大量的生活经验, 接触了各界各地的人。他因为肺结核而住院，在医院里养病的日子里, 他广泛地阅读了大量经典剧作，于是他决心创作戏剧。之后在哈佛大 学的47戏剧工作室学习一年，之后参与戏剧工作，这段时间的研究 和积累奠定了他创作的基础，主要习作是短剧

3、。1920年，他的天边外上演，这是他的成名作，从这时开始的近 十五年里，他创作了一系列风格和内容多样的剧作，基本上现代戏剧 的所有流派都涉及过，提供了关于美国现代生活的广阔画面。代表作 有天边外，琼斯皇毛猿上帝的女儿都有翅膀榆树下的 欲望大神布朗等。这些创作令他在36年获得诺贝尔文学奖。天边外是一部带有象征意味的现实主义戏剧，故事本质上是个三 角恋故事。在山村中居住的罗伯特一直向往山外的世界，但是临行前 露西向他表白，于是他决定不去了，代他出行的是哥哥安德鲁。哥哥 安德鲁暗恋露西，但是既然露西已经做出了选择，安德鲁也只好表示 支持，然后远走他乡。然而露西后来又发现她爱的是安德鲁，她和罗 伯特的

4、感情不是特别幸福。想走的留下来了，不想走的走了，爱情的 选择也被证明是错误的，命运的阴差阳错令人唏嘘。戏剧用开阔的室 外场景和狭窄的室内来切换，象征主人公渴求和失落、梦想和现实的 冲突。这个故事让我想起了上古卷轴5中的一个任务。还有就是，爱 情的排他性真的那么重要吗，姑娘你选择不了大不了商量商量三人行 呗挠头我胡说的榆树下的欲望更有戏剧冲突性。老农庄主的年轻妻子爱碧和农庄 主前妻的儿子伊本为了争夺农庄的继承权展开尖锐冲突（读到这里, 我在想，你们结婚了不就完了，夫妻共同财产不就把继承权合一了, 虽然这有点本子剧情的说（小*）,结果两人在对峙中产生了爱情, 还生下了一个儿子（卧槽，真的是本子剧情

5、吗（*/3 *）,伊本怀疑 爱碧把孩子生下来是为了继承权，爱碧认为伊本是在怀疑他们爱情的 纯粹性，气得杀了婴儿证明自己的真爱（挠头，这个本子还是个纯爱 本虽然有点美狄亚式的暴虐）。物欲和情欲之间的冲突是本作的 思想。论者通常将奥尼尔归为表现主义作家，他在20年代前期完成的几部 作品很有表现主义风格，比方毛猿琼斯皇上帝的女儿都有翅 膀大神布朗等。获得诺贝尔奖以后，奥尼尔继续自己的创作，他的戏剧更加成熟了,剧本多为写实风格，但是又融入现代手法。成就最高的有悲悼休 伊送冰人来了，还有最负盛名的长日入夜行（进入黑夜的漫漫 旅行）（这个翻译）o长日入夜行带有自传色彩，算是坦承自己的家庭的隐秘，被公认 为

6、是奥尼尔最有悲剧力度的作品。剧本很古典主义，时间跨度不到一 天，四幕场景都在一个起居室内。但是风格是散文化的，并没有激烈 的戏剧冲突，而是一对老年夫妇与其两个儿子四个人的对话，在交流、 指责和自责中慢慢回忆过去，最后怀着复杂的感情入梦。这一家人彼 此相爱但又彼此伤害，互相指责但是又深感内疚，渴望和谐相处却没 法真正理解对方，虽然是家庭悲剧，但是或许和现代人的生活困境有 关（是啊，略有同感，家人不就是这样的吗，在内疚中互相伤害，巨 tm叽叽歪歪割舍不开）。奥尼尔的创作理念认为戏剧就是生活，但是又重视用象征的手法把生 活问题抽象化，20世纪初期对人生意义和理想的幻灭是奥尼尔戏剧 的主题。他提出现代

7、戏剧是“灵魂的戏剧”，重视表现任务的内心世 界。I毛猿一部表现主义戏剧，一部象征主义戏剧，但绝对不是现实主义的，情节和人物都淡化了，只有主角的心理和所要表达的思想留着。故事其实是有主线的，主角扬克是一个船只上的司炉，体格健壮，如 同毛猿，他充满自信地认为自己是世界的主人，但是资产阶级的小姐 米尔德里德一句“这肮脏的畜生”就打破了他的自信心。他深受刺激， 打算对抗，在繁华的商业街上寻衅滋事，但是却遭到无视。他来到工 联，主动要求武力暴动，却被怀疑是奸细。于是他只好来到动物园, 和猩猩交流，猩猩却比他还壮，一把就抱死了他。故事没啥好说的，我们还是来说表现主义的叙事手法吧。啥叫表现主义呢，其实就是用

8、视听语言实现的意识流。表现主义注重 把人物的心理活动表现于外，使得思想感知化，剧作的结构演示的是 扬克自身的内心冲突，情节随着其心理逻辑展开，外部情节被淡化, 到了剧作的最后，几乎全是心理独白了。表现主义和意识流不同的是, 表现主义要用视觉形象和听觉音效来表现人物的内心，在富人区的挑 衅实际是心理活动的具象化，谁挨了一拳却无动于衷呢，而背景的群 声那么大概是古希腊悲剧中的合唱队，只是作为背景存在，比方用七嘴 八舌嘲笑来表现扬克内心的惶恐狂躁。然后呢，表达思想的手法是象征主义的。本作的副标题是“关于古代和现代的八场喜剧”，但是这明明是个悲 剧故事。故事的寓言性质很浓，里面的意象那么分成两组，人和

9、外在的 环境。扬克是个体的人，他是工人、是毛猿、也是沉思者，外界的环 境那么是各种笼子，工人工作场所是笼子，监狱是笼子，整个社会更是 笼子。扬克在社会中的困境，也就是毛猿在笼子里的困境，这象征了 人类的悲剧命运，异化主题在本作中或许可以作为核心。不过，一个现实主义的理解也是完全可以说得通的。扬克很显然，就 是个工人嘛，资本主义初兴时期的工人是野蛮的，但是也是充满进取 心和自信心的，就像草叶集所赞美的劳动者那样，充满了朴实的 美。但是资产阶级和工人阶级的对立现实直接打破了扬克的虚假自信, 扬克作为个体，在资本家的社会和工人的社会都找不到出路，最后只 好跑到动物园里和猩猩打交道，这或许证明了现代社会劳动者地位的 尴尬和困境。