2022年《近体诗八首》备课笔记－教学教案.docx

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1、2022年近体诗八首备课笔记教学教案蔡伟一、课文悟读唐诗在中国文学史上的最大贡献就是创建了两种新的诗体：律诗和绝句，通称近体诗。唐代近体诗之美，美在意境，美在气象，美在诗眼。缺憾的是唐诗的这三大美到了宋代则大为减弱，于是有人慨叹宋代有词无诗。其实也不然，陆游的诗就与他的词一样的精彩，堪与李、杜、白相媲美。因此，要体悟唐诗及部分宋诗的美感，就必需牢牢把握个中三味。王昌龄诗格中说：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，消遣愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境，亦张之于意而思之于

2、心，则得其真矣。”这里说的物境、情境和意境，其实说的都是意境，只不过把偏重于写山水的称为物境，偏重于抒情的称为情境，偏重于言志的称为意境。王国维人间词话里说：“有有我之境，有无我之境。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。有我之境也；采菊东篱下，悠闲见南山。一寒波澹澹起，白鸟悠悠下。无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色调。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这里讲的有我之境，即情境或意境；无我之境即物境。假如以此观照，则山居秋暝越中览古石头城偏重于物境，登高蜀相锦瑟临安春雨初霁偏重于情境，书愤偏重于意境。但是，这样的划分实在太过机械琐碎，因为在一

3、首诗中，三境经常是浑然一体的，我们不行能在详细品读诗歌的时候作如此理性的条分缕析，否则诗趣尽失。其实，我们在吟诵近体诗时，假如能够把握作者是如何在客观景物中投射自己的主观感情色调，或者说是如何做到境意相合情景交融，我们就算品尝到了一首诗的意境。例如，越中览古描写的都是，客观景物，但除了最终一句，其他三句所写景物并非作者眼前所见之景，而是作者的推想想像之景，这本身就带着作者浓重的主观色调；而“只今惟有鹧鸪飞”虽为眼前景，却与前三句所写之景构成了显明的对比：一繁华，一凄凉，作者的感慨与婉叹饱含其间。这就是景、情、意的结合，就是我们所要品尝的意境。再来看“气象”。严羽在沧浪诗话诗辨里说：“诗之法有五

4、：曰体制，曰格力，曰气象，曰爱好，曰音节。”郭绍虞先生校释引诗说杂记：“气象如人之仪容，必需庄重。”讲景物用“气象万千”，指自然景物的多种改变；讲人物用“仪态万方”，指人物风貌的无美不备，并不限于“庄重”。但无论是“气象万千”，抑或“仪态万方”，都有一个相宜的问题，只有适应不同场合的不同风貌，才是美妙的。用周振甫先生的话来说就是：“那末用气象来论诗，不光指描写景物，也指描写人物和社会各种情态，要写出无美不备的情状，写得光彩照射，气概飞动。”总之，诗中的气象，既可以看作是一个作者的品质风格，也可以看作是诗歌的时代风貌。不同的诗人其诗具有不同的品行，不同时代的诗也具有不同的风貌，从而构成不同的气象

5、。一个成熟的读者，在诵读近体诗时，应当能够品出诗中的气象，而这自然须要有一番比较的功夫。例如，当我们诵读杜甫的登高时，我们应当感受到其中的沉郁顿挫，深广雄浑的气象：那肃杀惨淡的秋景图，让我们体会到诗人内心的那种伤时的凄凉；那无穷无尽的落木，那滚滚不尽的长江，为我们营造了一种广袤绵远的境界，让我们感受到诗人那种韶光易逝的感叹和壮志难酬的苦痛；而“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是写尽了作者心中的艰难悲苦，有人指出，这一句14个字，共写了8层悲愁：他乡作客之悲愁，常常作客之悲愁，万里作客之悲愁，在萧条的秋季作客之悲愁，亲朋不在独自登台之悲愁，登台远眺更惹愁思，带病登台愁更愁，百年易尽、自感来日无

6、多，由此我们不难感悟到本诗雄浑的笔力及其万千气象。最终来说说“诗眼”。所谓诗眼，就是一首诗中的关键词句，有了这一个词(这个词可能是一个字)或这一个句子，全诗境界尽出。诗眼如何来，靠的是炼字(包括炼词、炼句)与炼意。正因为反复的锤炼，才产生了千百年来为人称道的妙词佳句。假如诵读诗歌，不能发觉、把握诗篇的“点睛之笔”，那么我们就算不得真正读懂了一首诗。例如，读杜甫的蜀相，许多人往往忽视“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个字，然而这两个字恰恰是本诗的诗眼，只有悟懂了它们，我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气氛，而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，假如我们不能理解这一点，我们就体验

7、不到诗人表现出来的感伤叹婉的情调。当然，也有人认为此诗的诗眼当是结句，认为“武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经验虽各有不同，可就未能实现自己的理想这一点来说，他们的命运是颇有相像之处的。正因为如此，诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪”(盛广智古典诗词名篇鉴赏集献给壮志未酬者的颂辞和挽歌中华书局1984年版)。假如从影响力来说，尾联自然远胜于颔联，它已成为对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与怜悯的格言警句；但就尾联在全诗中的作用来看，它们是对“自”与“空”的详细阐释和升华，假如我们忽视“自”与“空”，那么对尾联内涵的感悟就会大打折扣。因此，我们认为把“自”与“空”作为诗眼来理解

8、，更易把握此诗的深刻意蕴。二、亮点探究1“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的词序还可作怎样的排列?诗人为何作如此排列?探究学习：还可有两种排列：竹喧浣女归，莲动渔舟下；浣女归竹喧，渔舟下莲动。与上两种排列相比，诗人的排列有五个作用：与第一种排列相比，它是为了押韵的须要，“舟”与“秋”“流”“留”押韵，符合近体诗的格律要求。将“归”与“下”作使动用，使句子更为活泼。与其次种排列相比，它反映了一种生活的真实：因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮挡，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发觉浣女、莲舟。“竹喧”“莲动”置前，可以突出山间景物的奇妙奇妙。这样写可以产生“未见其人，先闻其声”的艺术效果，

9、更添情趣。2“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”一句中连用了几个并无多少诗意的数量词，但我们读来不但不觉得枯燥乏味，反而会产生一种奇妙的美感，请分析其中的缘由。探究学习：数量词本身的确难有诗意，但假如将数量词作恰当的组合，就会造成一种剧烈的艺术效果。如庾信小仙园赋中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。“五十弦”“一弦”“一柱”作为一种写实，非常平常，但其中却蕴涵着年华易逝，难以言说，往事如烟，不堪回首的情思。而且诗人既不指明弹奏者和听众是谁，也不说明弹奏的曲目和现场的氛围，从而使“一弦”“一柱”获得了一种朦胧之美与多义之美。3“宫女如花满春殿”一句中，诗人为何用“春”

10、来修饰“殿”?探究学习：“春”可使我们联想到阳光明媚、繁花盛开的春天，但这里不肯定是指春天，而是为了与“宫女如花”相对应，使读者感受到越王四周宫女之多，越王游乐之甚。一个“春”字，非常形象地刻画出越王当时得意淫逸的心理状态，同时也表明，此时的越王早把卧薪尝胆的往事忘得干干净净了。这就为结句的转折作好了充分的打算。4依据你的理解，“长使英雄泪满襟”的英雄指什么人?探究学习：首先是指诗人自己，诗人拜谒武侯祠，回顾诸葛亮一生的功绩和他未竟的事业，不由得引发诗人崇敬、叹惋之情，再联系自己许身社稷，志在匡国，却是一腔热血，报效无门，于是更产生了壮志难酬的苦痛，不由得泪湿衣襟。其次是泛指，包括三国以来的一

11、切志士仁人，那些为国为民，智勇双全的人。5白居易在读了刘禹锡的石头城后曾赞美道：“我知后之诗人无复措词矣。”试以“潮打空城孤独回”一句，对本诗的措词作简要分析。探究学习：此句表面写潮，实为写人，写人的心境，写人的感慨。潮水拍打着城郭，仿佛也觉察到石头城的荒芜，遇到冰冷的石壁，又要带着寒心的叹息静默退去。可是想当时，这里曾经过六代豪奢，曾经是那么的繁华富贵。而如今山川照旧，金陵城从前的繁华却难觅踪影。城空空，心空空，潮孤独，人孤独。一切都是那么的悲怆，那么的凄清。面对着这荒芜冷落的景象，不禁引入深思：为何当年的繁华留不下一点痕迹?可以说，诗人在貌似平实的写景中，却饱含着多少难言的情怀，多少深刻的

12、历史教训。可谓字字千钧，撼人心魄。三、选题设计1浪漫主义与现实主义李杜诗风比较。探讨方法：(1)李白诗歌的主要艺术风格。(2)杜甫诗歌的主要艺术风格。(3)“李杜”的友情与相互影响。(4)两种不同的诗风撑起巍巍的唐诗大厦。(5)自古以来对“李杜”诗风的评价。参读书目：(1)郭沫若李白与杜甫，人民文学出版社1971年版。(2)唐诗鉴赏辞典，上海辞书出版社1983年版。(3)王昌猷意境风格流派，广东人民出版社1986年版。(4)陈圣生现代诗学，社会科学文献出版社1998年版。(5)陈伟文艺美学论纲，学林出版社1997年版。(6)傅庚生杜诗散绎，陕西人民出版社1979年版。(7)李白诗选注，上海古籍出版社1978年版。(8)燕白简论李白和杜甫，四川人民出版社1981年版。2含蓄与晦涩李商隐诗歌艺术优劣谈。探讨方法：(1)李商隐诗歌的基本艺术特征。(2)李商隐诗歌的用典。s(3)李商隐诗歌的意象。(4)李商隐诗歌的含蓄美。(5)李商隐诗歌过分追求隐微曲折而带来的晦涩难解。参读书目：(1)赵山林诗词曲艺术论，浙江教