高校艺术类专业通识课程教学改革实践.docx

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1、高校艺术类专业通识课程教学改革实践 摘要：通识教育课程在高校教学工作中具有十分重要的地位, 对于艺术类专业学生来说，通识课程可以大大提升其综合素 养水平。但现阶段有许多艺术专业学生仅有扎实的专业技能, 艺术鉴赏能力以及设计创新能力不足，通识性知识薄弱， “美盲”现象频频出现。本文从提升艺术类大学生的通识性 基础知识水平出发，对高校艺术类专业通识课程教学改革实 践办法进行深入探究。关键词：高校；艺术类专业；通识课程；改革实践引言随着近年来社会经济发展迅速，人们对于精神生活需求不断 提升，艺术类专业在我国教育行业的重视力度也随之高涨， 许多艺术类专业人才进入到社会中发挥出独特的带动力，促 进社会精

2、神文明建设的发展和时代的进步。在高校艺术类教 育工作中，不仅要重视学生专业能力方面的培养，应更加重 视艺术专业通识性知识素养水平的提高。因此，高校教师应 积极对艺术类专业通识课程教学方式进行改革，在实践中不 断提升自身教学水平和教育教学质量，促使艺术类大学生可 以发展成为综合性高素质人才。一、高校艺术类专业进行通识课程改革的重要性 当前我国高校艺术类专业大学生人数急速上升，在面对实际 的就业问题上，各艺术领域的人才需求量都相对饱和，致使 大多用人单位在招聘人才时不仅关注艺术专业水平外，还更 加注重人才综合素质的考虑。另外，企业需要大量的创新型 艺术专业人才来不断提升企业间的竞争实力。基于此，高

3、校 在教育教学过程中，需要结合自身的办学标准和艺术专业实 际发展方向，针对艺术类专业学生文化基础普遍不高的现状, 发展艺术类专业学生通识性知识水平。教师对高校艺术类专 业通识课程的教学模式进行积极改革和创新，有助于夯实大 学生专业理论基础，提升大学生对艺术文化传统的实际审美 感受；有助于艺术专业学生自主创新能力的发展，为将来就 业做好充足准备；更有助有艺术类实践性教育模式的创新， 对高校艺术类专业通识课程教育教学工作的顺利进行具有 重要意义。二、当前高校艺术类专业通识课程教学问题分析（一）课程安排不合理，内容有失针对性高校艺术专业有很多种类和不同的教育方向，例如音乐专业 就分为声乐、器乐、舞蹈

4、三个不同种类，并且又分为教育方 向和表演方向，每个种类里又分为很多具体的专业。专业科 目有差异，在学习内容和人才培养技术上也就有所差异，在 专业教学上有的注重教学，有的注重表演，划分细致合理。 但对于通识基础课程来说，往往都是面对全体学生集体教学, 很难关注学生专业发展的个性要求，教学过程单一枯燥，不 利于培养高水准专业人才。再加上在课时分配方面过度向专 业课程倾斜，学生要在有限的时间里学习大量的文化基础知 识，学生没有充足的时间进行知识的消化吸收，不利于培养 学生基本素养水平，使学生在通识课程教学活动中常常出现 各种负面情绪。（二）学生实际水平差异大，通识课程学习主动性不强高校艺术专业学生大

5、多是以专业成绩加上文化课成绩相结 合的成绩排名考入自己理想的大学。其灵活的录取方式致使 学生实际水平差异巨大。对于大多专棠成绩好文化基础差的 学生来说，通识课程的学习就显得十分力不从心，从而提不 起学习通识知识的兴趣。其次，对于文化成绩好专业落后的 学生来说，将更多的注意力放到追赶专业课程的学习中，也 很容易忽视通识性课程学习，渐渐的失去对通识课程学习的 主动性。在这一方面教师应特别关注。（三）通识课程教学方式落后，模式单一当前各高校艺术专业的通识性基础课程教学方式落后，不能 很好地进行教育活动，导致形成“重专业，轻文化”的现状。 教师往往通过传统的教授式教学方法进行教学活动，忽视多 媒体网络

6、设备和先进教学手段的促进作用，在很大程度上限 制了学生学习的积极性，不利于丰富学生的文化知识储备和 综合实力的提升，同时加剧了高校艺术专业学生文化基础薄 弱的现状，对我国高校艺术类专业通识课程教学质量造成严 重阻碍。三、高校艺术类专业通识课程教学改革实践途径（一）及时更新教学内容，合理分配课时随着艺术类专业研究的不断深化，艺术基础理论和艺术历史 常识也在不断更新和扩充，学生需要更加丰富的通识性知识 来充实自己，以此来提高自身的专业综合素养。对此，高校 应在课程内容和学时安排上进行合理分配。以高校艺术类美 术设计专业为例，学生在校学习的文化基础课程包括大学英 语、计算机基础、思想政治理论等；专业

7、理论课程包括中国 美术史、外国美术简史、艺术设计史等。这些通识课程内容 涉及面广泛且都是必备的文化基础常识，比较适合学生在大 学低学段学习，帮助学生打牢基础为后期的专业学习做好准 备。而一些专业程度更高的心理学课程或是设计学课程就适 合在学生掌握一定理论基础和专业基础后在学习。只有这样 才能更加正确的引导大学生将通识理论课程与艺术专业实 践活动相结合，使二者相辅相成，促进艺术专业人才的快速 成长。（二）加强师生交流，注重因材施教学校的学习是教师与学生组成的双边活动，要求教师要有扎 实的专业知识素养和良好的教学组织能力，积极引导学生, 关注学生的个体差异，不断提升学生的学习兴趣。当前高校 艺术类

8、专业通识课程大部分是各专业结合在一起的大班教 学，教学效果不明显且缺乏针对性，不利于学生的综合素质 培养，也不符合国家和社会艺术专业人才培养的要求。所以 教师应在通识课程教学中，要不断提升自身教学能力，针对 不同专业学生特点，制定适合的教学方案，迎合艺术专业学 生性格较为开放的特点，积极进行交流互动，建立起良好的 学习氛围，促使学生建立起对通识课程的学习兴趣，确保每 位学生都可以得到文化与专业的协同发展。（三）通识课程与实践相结合，培养学生创新意识艺术专业的通识课程的设立也是为了提升大学生的创新意 识，为完成这一目的，需要高校教师对学生通识性知识的掌 握情况进行充分了解，在教学中着重注意学生发

9、散思维和创 新能力的培养。例如，教师在教学过程中可以根据教学内容 特点，创设适宜的学习情境，利用周边环境为学生提供良好 的实践学习平台，将通识性理论知识和专业知识与实践完美 结合，在实践活动中培养学生主动探索、积极发现、勇于创 新的良好学习习惯。如此，学生就会从开始的被动通识理论 学习转变为自己主动学习，使学生在实际练习中发现自身不 足，从而不断完善自身，也可以大大提升高校艺术类专业通 识课程教学质量。结语总而言之，高校艺术专业通识课程教学对于艺术专业大学生 的实际发展十分重要，不仅可以提高学生理论基础素养，还 可以为学生的艺术创作提供理论基础。因此，通过高校有效 更新教学内容和分配课时，教师在教学时注重师生交流和因 材施教，将通识课程与实践相结合，并加强学生创新意识的 培养，最终形成艺术类大学生通识理论知识与艺术专业水平 的协调发展。参考文献：1王成萩，孙庆刚.慕课时代高校艺术类专业通 识课程教学改革探析J.山西青年，2022 (24)： 16-18.