古琴文化详解.docx

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1、古琴文化详解琴又称“玉琴”、瑶琴，别称“绿绮”、“丝桐”。是中国传统拨弦 乐器，也可以与琴、箫合奏有三千年以上历史，属于八音中的丝。古 琴音域宽广，音色深沉，余音悠远古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。古琴演奏是中 国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺 术特征的器乐演奏形式。中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。关于琴的最早文字记载见于诗经等典籍，周朝时，古琴除用于郊 庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，诗经周南关雎：“窈窕淑女，琴瑟友之”；诗经小雅鹿鸣：“我有嘉宾，鼓 瑟鼓琴

2、”；诗经小雅常棣：“妻子好合，如鼓瑟琴”；诗 经小雅鼓钟：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；诗经小雅甫田：“琴瑟击鼓，以御田祖”；诗经庸B风定之方中：“椅桐梓漆， 爰伐琴桑”；诗经郑风女曰鸡鸣：“琴瑟在御，莫不静好”； 这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱 区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版存 见古琴曲谱辑览、琴曲集成等书，为古琴艺术的复兴奠定了基 础。唐健垣编有琴府一书，其中一册涵盖了 20世纪70年代港澳 台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、查阜西、 吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、传授琴 艺。琴家们除了恢复古曲之

3、外，也尝试创作新曲断纹琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类 很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。 一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不 尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。古琴前阔后狭，象征尊卑之别。古琴形制命名的象征意义，反映出儒 家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。13声音特点中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、 按音一百四十七个17 o古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能 感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称 为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一

4、是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远, 让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非 常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如 人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天 地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇 宙之理。18弹奏技法定弦古琴空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调 式有35种之多。，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。 在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器,琴面为指板,没有柱和品。 演奏时，将琴横置于桌上，右手投

5、弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠 琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音 准上要求极为严格1刀。古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表 现的特色，它的散音（空弦音）噫亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如 珠，丰富多采，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃 铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖 脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。文化意义琴棋书画在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为 文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其

6、清、和、淡、雅的音乐品格 寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、 绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对 酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴, 无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的 伯牙和子期高山流水觅知音”的故事，成为广为流传的佳 话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评 价，终以在刑场上弹奏广陵散作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡 则在他的名篇陋室铭中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。 无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。1977年8月，美国发 射的“旅行者

7、” 2号太空船上，放置了一张可以循环播放的镀金唱片, 从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演 奏的长达七分钟的古琴曲流水用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴师伯牙的弹 奏而与钟子期结为知音好友的古曲，如今又带着探寻地外文明的使命, 到茫茫宇宙寻求新的“知音”。修身养性自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当 文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉 回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作 为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正 如道家嵇康在琴赋当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；

8、 滋味有联，而此不勤，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者， 莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄 言以广意”。弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物 我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安 则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外， 更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求 意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内 核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要 方式和手段。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不 伤，怨而不怒，

9、温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器 也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高 雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时，亟需古 琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰 富的精神世界。二十四况徐上瀛受了宋崔遵度（953 1020）琴笺“清丽而静、和润而远” 思想的影响，写成了琴学最重要的论著溪山琴况。二十四况虽比 十六法多出了八个范畴，基本上二者的结构都是以一系列美学范畴来 组织成文的20 o和一一论调弦、吟揉、音意等之和（兼论本质与技巧）；静一一论琴音之简静在于调气与练指

10、（兼论品格修养与风格之 配合）；清一一提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重 要（兼论木质与技巧）；（4）远一一论想象及弦外之音的意境（意境论）；（5）古一一论琴音雅俗之辨（形式与风格论）；（6）澹一一论琴元音之孤高岑寂（趣味论）；恬一一论恬之为君子之质和有德之养（趣味论）；（8）逸一一论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸（品德与修养论）；（9）雅一一论琴之雅得于静远澹逸而不媚俗（风格论）；（10）丽一一论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶（风格论）；（11）亮一一论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响（音色论）;（12）采一一论琴音之采得之于几经锻炼彳度指下之神气（音色论）；（13）洁一一论

11、琴音之意趣实得之于修指之严净（境界论）；（14）润一一论琴音之中和温润（音色论）；（15）圆一一论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理 （技巧论）；（16）坚一一论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声（技巧 论）；（17）宏一论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调（境 界论）；（18）细一一论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握（技 巧与趣味论）；（19）溜一一论技巧之熟练无滞得于指之坚实灵活（技巧论）；（20）健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合（技巧论）；（21）轻论音之轻重变化皆不离中和之旨（音量与趣味论）；（22）重一一论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼（音量与技

12、巧论）；（23）迟一一论希声与迟趣之关系（趣味与意境论）；（24）速论小速意趣、大速意奇之旨（技巧、趣味与意境论）。古琴琴谱古琴琴谱现在存世共一百五十余部，历代重要的琴谱琴书如下：现存的历史最早文字谱：唐初手抄卷子碣石调幽兰（现存日 本东京国立博物馆）；最早由五代十国丘明记谱。最早的减字谱：宋代姜夔白石道人歌曲中的古怨；文字 谱由唐朝曹柔简化为减字谱。汉代最重要的琴谱琴书：扬雄琴清英、诸葛亮的琴经。现存最早的大型古琴曲集：明初朱权编辑的神奇秘谱（1425）。明代重要琴谱：神奇秘谱、太音大全集、西麓堂琴统、太古遗音、风宣玄品、琴书大全、松弦馆琴谱。清代重要琴谱：大还阁琴谱、松风阁琴谱、德音堂琴

13、谱、诚一堂琴谱、五知斋琴谱、春草堂琴谱、自远 堂琴谱、琴学入门、蕉庵琴谱、天闻阁琴谱、枯木 禅琴谱、琴学丛书。民国及现代：梅庵琴谱、今虞琴刊、琴曲集成、古 琴曲汇编、古琴曲集琴曲代表流水潇湘水云阳关三叠梅花三弄醉渔唱晚平沙落雁酒狂渔樵问答胡笳十八拍碣石调.幽兰归去来辞文王操 普庵咒良宵引离骚琴论琴赋琴诀琴史琴律发微太古遗音琴声十六法溪山琴况著名琴人师涓（春秋战国）师襄（春秋战国）邹忌（春秋战国）伯牙（春秋战国）师旷（春秋战国）孔子（春秋战国）司马相如（汉）桓谭（汉）蔡邕（汉）蔡琰（汉）阮籍（晋）嵇康（晋）贺若弼（隋）赵耶利（唐）董庭兰（唐）薛易简（唐）陈康士（唐）朱文济（宋）义海（宋）苗秀实（

14、金）欧阳修（宋）宋徽宗赵佶（宋）郭沔（宋）朱权（明）严徵（明）徐上瀛（明）尹尔韬（明）张岱（清）徐常遇（清）蒋兴僖（清）古琴形制琴长约三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。琴头宽六寸，象征六 合。琴尾四寸，象征四时。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应）， 有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以承弦的硬木，称为“岳山”。 琴底部有大小两个音空，较大的称为“龙池”，较小的称为“凤沼”。 这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。二者以长方形为常见, 也有圆形或一圆一方者。岳山边靠额一侧镶有一硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”， 用以穿系琴弦。

15、其下有七个用以调弦的“琴轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有硬木“龙龈”，用以承弦。龙龈 两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”，可以保护琴尾。七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的。古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中 国文化门类。琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四种艺术。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出 自和琴有关的典故。然而，由于琴自古都是文人自我陶冶的一种雅好起源传说琴究竟起源于何时，始终是一个扑朔迷离的问题。伏羲一一历代文献记载。如琴操也有“昔伏羲氏之作琴

16、，所以 修身理性，返天真也”的说法伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定 琴为五弦4,文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦发展先秦：西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人12 o在诗 经等文学作品中也有大量关于琴记载，如伯牙与钟子期的高山流水象征七星。琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和四年一次的闰月。徽, 是泛音的标志，也是音位的重要根据。琴徽多用贝壳制，也有用玉石 或金制。古琴的音箱，其音箱壁较厚较粗糙，所以其声更有独特韵味和历史的 沧桑感。琴面七微七强腺岸尾冠角琴承 项冠首山微肩 弦 正琴岳 - 一哧检 文 琴 H池大德能池及沼从琴各部份的命名亦可著出琴制之受儒家思

17、想的影响。琴前广后狭, 象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征金木水火土五行。后 来增加的第六、七根弦称为文、武二弦为纪念周朝周文王、周武王二 位仁君。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。这 些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重 视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以 同和，其作用是与群体谐协。历代名琴（1）战国湖北随县战国初期曾侯乙墓十弦琴湖北随县战国初期曾侯乙墓五弦琴湖北荆门郭店战国中期七弦琴（2）汉代古琴湖南长沙马王堆西汉七弦琴湖南长沙马王堆西汉筑（3）唐代古琴九霄环

18、佩大圣遗音.灵机式枯木龙吟.连珠式（4）宋代古琴万壑松.仲尼式高山流水.仲尼式梅梢月.宣和式（5）元代古琴月明沧海.神农式（6）明代古琴龙吟.落霞式 松石间意仲尼式中和.列子式(7)清代古琴残雷.落霞式(8)四大名琴号钟、绕梁、绿绮、焦尾古琴保养：潮涨干裂北方没事，不放暖气片就行倪老师也多次提到过郑琅中的老琴是放在地窖里保养的。那么新琴因 为没有受到时间的考验，所以更需要保养，就是温度不要过低或过高 具体：A平常弹完后把琴放在琴囊里面，在琴囊上面铺一块塑料布，在上面 放一个拧干的湿毛巾，摊在里面，这个拧干的湿毛巾会透出湿气来, 再放在琴盒里面，琴盒会湿润一些A放加湿器。要买真正喷水蒸汽的那种加

19、湿器。常见的喷白雾状的加湿器喷出来的其实是小水滴，不是水汽，是没有用的。把琴放在琴桌上，用两个小的扁盆盛满水后，放在琴的音孔下面。 水汽会顺着这个音孔，走到琴腹里面，也使得琴不至于太干燥，产生 干燥变形开裂之类的情况。用保鲜膜粘在音孔上把音孔整个封掉。因为保鲜膜是薄薄的一层, 对声音的共振的传导几乎没有影响。因为这个音孔封掉了以后，琴本 身的内部湿气就不会出来了，也就是等于说是跟外面的环境进行了隔绝。遇知音的精典千古传诵。修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴 瑟，士不故不撤琴瑟儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学 琴，成为后世士人典范。后世有孔子读易和泣颜回两琴曲。学

20、琴于师襄，会鼓瑟、吹笙、击磬，并根据它们表情状物。一生酷爱 弹琴唱歌，向别人学习唱歌，非常认真，反复练习，一定要能同别人 一起和唱才罢休。学韶乐，如醉如痴，以至“三月不知肉味”。 周游列国时，在陈、蔡间断粮受困，仍“弦歌鼓舞，未尝绝音”。逝世前7天，还为自己唱悼歌。孔子评述关雎“乐而不淫，哀而不伤”，从感情内容着眼；比较 韶、武，则从内容和形式两方面着眼，认为韶乐“尽美矣，又尽善也”，而武乐，则“尽美矣，未尽善也”。孔子向师襄子学琴，学了十天仍没有提出学习新曲子。师襄子对 他说：“可以学习新曲子了。”孔子说：“我已经熟悉乐曲的形式, 但还没有掌握方法。”（师襄，春秋时鲁国的乐官。擅击磬，也称击

21、 磬襄。也有一说是卫国乐官，亦称师襄子。）师旷是晋国过了一段时间，师襄子说：“你已经会弹奏的技巧了，可以学习新的内容了。”孔子说：“我还没有领会曲子的意境。”又过了一段时间，师襄子说：“你已经领会了曲子的意境，现在 可以学习新的曲子了。”孔子说：“我还不了解作者。”之后的一天，孔子突然神情庄严，仿佛进到新的境界，时而凝重 穆然，若有所思；时而怡然高望，志意深远。他对师襄子说：“我知 道他是谁了：那人皮肤深黑，体形顽长，眼光明亮远大，像个统治四 方诸侯的王者，若不是周文王还有谁能撰作这首乐曲呢？ ”师襄子听后，赶紧起身拜了两拜，回答道：“老琴师传授此曲时 就是这样说的，这支曲子叫作文王操啊！”孔

22、子几乎一生都把古琴当成良伴，须臾不离，并且将其作为教授 学生的必修课，教诲弟子“士无故不撤琴瑟”万世师表的孔夫子，为何如此爱古琴？孔子主张“为政以德”，以六艺育人。认为“兴于诗，立于礼, 成于乐”。而且礼和乐分不开，礼是乐之本，含有象天法地之原理、 音色端正的古琴雅乐，克己复礼”的目的。他曾说：“移风易俗，莫 善于乐。安上治民，莫善于礼”，“礼乐不兴，则刑罚不中孔子礼乐思想里，古琴是载道之器，而不是一种娱乐工具。弹琴 是为“道”，它的功用还在于修身养性，以雅乐完善人格，完善自己 的道德修养。因此，他十分重视古琴音乐的教化作用，“是故乐在宗 庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长

23、幼同听 之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲”（乐 记）。“君子所常御者，琴最亲密，不离于身，虽在穷阎陋巷，深山 幽谷，犹不失琴，以为琴之大小得中而声音和，大声不喧哗而流漫, 小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心。故琴之为言禁也, 雅之为言正也，言君子守正以自禁也。夫以正雅之声，动感正意，故 善心胜，邪恶禁”（风俗通义）。正因为古琴是达“道”之途，而并非是一种单纯的乐器。当处于 “达”的时候，亦即是在“庙堂” “当道”的时候，则去“兼济天下”； 在处境“穷”的时候，亦即是无路请缨、人生失意的时候，就用古琴 来“独善其身”，或“抱琴引酌”“吾抚吾琴则忘乎顺逆之境，吾抚 吾

24、琴则泯其毁誉之形”。孔子周游列国，没有国家肯重用他。在回国的路上，见到幽谷中的兰花，慨叹说：兰花本是香花之王，如今却长于幽谷，与众草为伍，正如贤德之人不得重视一样。于是，援琴作幽兰操：习习谷风, 以阴以雨；之子于归，远送于野；何彼苍天，不得其所。逍遥九州, 无所定处；世人暗蔽，不知贤者；年纪逝迈，一身将老。自伤不逢时， 托辞于彦兰云。获麟操是孔子伤感祥兽“麒麟”为人所捕获又被弃之城外所 作。鲁哀公十四年，野外狩猎时，有人捕获一麒麟，载回后发现麒麟 的左前腿断了，以为不祥，就弃之于野。孔子听说后非常悲痛，慨叹 祥兽乃为明主而出，却为人所害。于是作琴曲获麟操，借此比喻 有德之士生不逢时，而不为人所

25、用的遗憾。期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。中国古代 有“四大名琴”之说，分别是齐桓公的号钟、楚庄王的绕梁、 司马相如的绿绮和蔡邕的焦尾。两汉：琴的型制于东汉晚期确定13 o马王堆3号汉墓出土的汉初七 弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。东 汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著琴操是现存介绍 早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作 有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。胡笳十八拍相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则大胡笳和 小胡笳皆为唐人借题所作。此外还有刘向所著说苑琴录，扬雄所著琴清英。琴曲广陵散也在此

26、时广为流传。期间著名 的琴人还有司马相如和桓谭等。而已知最古老的成文琴指法乐谱可追 溯到汉朝。魏晋：战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建 安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大 量琴曲。嵇康的长清、短清、长侧和短侧4首，合 称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著 有琴赋、声无哀乐论等。期间著名的琴人还有阮璃、嵇康、 阮籍、阮咸和阮瞻等。南北朝：南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音， 风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗 以琴书自娱。期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱碣 石调幽兰。期间

27、著名的琴人还有戴颛、宗炳和柳辉等。隋唐：隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹胡笳等 曲，流传作品有颐真；期间新作琴曲有风雷引、昭君怨、离骚、阳关三叠和渔歌调等，斫琴在唐朝也有巨大的发 展，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，唐琴在历代都 被视为稀世之宝。唐代减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。 初唐时琴也传到朝鲜和日本。期间著名琴人还有李白、白居易、韩愈、 赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、 凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制 琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断

28、等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所 加，灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际, 以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。宋元：由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王 至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋 元时期，琴开始出现明确的流派传承。第1个古琴流派浙派出现于南 宋晚期，代表琴家有郭沔等。南宋姜夔作琴歌古怨，是现存最早 的琴歌。期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、 则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元时期，琴已在契丹族、 女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。14宋代的古

29、琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大， 尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外, 体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制 琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断 纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为 主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰（即将 金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用）的用法。宋代是唐以后制琴史 上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物 也比较少。明清：明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第

30、一部减字谱神 奇秘谱保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。期间著名的 琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和乾隆等。15明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。 其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王 造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一 致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主 人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。近代：清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的今虞琴刊是当时惟一的盛事。1950年代至1960年代间，查阜西带领调查小组在中国琴人聚集的地