音乐特长生演奏心理指导.docx

《音乐特长生演奏心理指导.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐特长生演奏心理指导.docx（4页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、音乐特长生演奏心理指导汕头市实验学校郑源【摘要】音乐特长生是高中学生中一个特殊的群体，她们学习钢琴、声乐 或器乐演奏的时间从3年到10年不等，但都要力争在高中三年的时间里， 实现从业余学生到专业学生的转变，争取考上理想的音乐学府。在音乐高 考的考场中，3到10分钟左右的表演或演奏，就决定了这个高考项目的成 绩，对于音乐考生来说，心理压力无疑是巨大的，因此，对音乐特长生的 演奏心理的干预和指导显得尤其重要。【关键词】怯场演奏呼吸训练亚历山大技术专注“台上一分钟，台下十年功”，这句话精辟地概况了舞台演奏的不易与 残酷：一个演奏者非要经过十年八年的技能训练，才能在舞台上获得演奏 的的成功，但同时也有

2、可能要去面对偶然性的演奏的失败。所以，在每次 演奏考试或观摩之前，总会听到学生对我说：“郑老师，我紧张死了，怎么 办？ ”“我的手在发抖啊！”在演奏考试或观摩结束之后，又会听到学生对 我说：“郑老师，我在家里练得好好的，怎么一上台就弹得这么糟糕！”“要 不是我的手哆嗦得简直无法控制了，我一定会弹得更好！”其实这些情况， 就是无论是钢琴家还是学生都要去面对和克服的演奏心理的问题一一怯 场。要解决青年学生演奏时怯场的问题，要从根本上找原因，并且要通过 技术训练的手段来解决。一、呼吸。演奏是一个关乎身体与头脑的问题，因此，呼吸在音乐表演中的地位必须受到重视。我们可以注意到，浅的呼吸与憋住的呼吸常与

3、肌肉的紧张相关联；相反，放松的，深的，更有节奏的呼吸可以使肌肉放 松下来。卡罗拉格伦蒂亚说：“通过一个简单的呼气，一个演奏者可以找到 抵制紧张的方法，感觉是：躯干上部活动自如，后背和颈部放松，肩自然 垂下，臂的重量输送到手和指关节，同时手指也接受臂的重量，准备好传 达到键盘。如果仅仅在演奏的呼吸上进行调节，那么由紧张造成的许 多问题就自行解决了。【1】呼吸是音乐动力的生命和载体，因为它也是演 奏艺术和生命之间一条相同的“线”，停止或忽视它的流动，将阻碍我们的 肌肉，制约我们音乐的表达。指导学生在日常训练中注意呼吸的习惯，并 要求学生在每次登台演奏之前，喝一小口凉开水，同时配合做深呼吸动作, 能

4、有效缓解演奏前的紧张。二、训练。这里是指学生的日常演奏训练。早在1989年，格罗斯盖 尔就在钢琴季刊中发表了太极拳在钢琴练习艺术中的运用，他提到, 中国道家的太极拳具有钢琴家在其练习中需要运用的基本要素，包括：慢, 轻，清心，安静与平衡。对大多数以应试为学习目的的音乐高考生来说， 学习时间紧迫就是悬在他们头顶的利剑，因此，练习过程中急于求成便成 了普遍学生的心态。教师在对学生日常的演奏训练中，要让学生明白慢就 是快的道理，欲速则不达，应严格要求学生把练习速度放慢下来，静下心 来认真训练每一个小节，每一个细节，其结果是不但记得牢，更能在演奏 的时候保持头脑的冷静与清晰。无数演奏家的经验证明，慢速

5、训练是获得 成功演奏的坚实基础。在背奏过程中同样要注意慢速背奏。大多数学生因 为急于求成，习惯了在乐器上反复浏览练熟，到一定时候也就把乐谱背熟 了。从表面上看，这样的方法背谱似乎不用费多大力气，也不用花多少时 间，但究其效果，往往只是对作品摸了个轮廓，很不细致，很不准确，要 弥补这种背谱法的不足，就要再花些时间读谱，背谱以及在乐器上慢练， 知道把乐谱的一切表情记号通通背熟记牢，这样才能改正“只见森林不见 树木”的毛病。【2】三、“亚历山大技术”。亚历山大是20世纪初的一位澳大利亚的表演艺 术家，他意识到演奏中技术不仅受生理影响，更受心理层面的影响，并在 对自己在表演中出现的问题及对他人的多年研

6、究中发展的合理使用身体的 基本原则，被称为“亚历山大技术”。按照其观点，颈部是“主控”的部分, 只要保持头部好的直线位置，就能进一步减少肌肉紧张的可能性。他建议 每天至少有十五分钟平躺在坚硬支撑物的表面，双膝曲起，脚平放，头尽 量抬起几公分，这样有利于脊柱恢复原有的长度，也能使肌肉放松，配合 深呼吸，使躯干完全舒展，从而有助于储备饱满的精力。教师可以指导学 生在每天晚上入睡前做这个练习，也可以在日常休息的时候做，在做的同 时进行演奏模拟联想，以便在平时就建立起演奏时身体的习惯模式。【3】四、专注。精神涣散是初上舞台者最常面临的问题。巴瑞格林在音 乐的内在运动中写道：“精神涣散是一种试图控制我们

7、的行为，使我们的 注意力远离音乐的形式，克服这些转移要依靠对音乐各个不同方面的关注。 经验不足的学生在舞台上演奏时经常在潜意识里会考虑几个影响专注的问 题：弹错音了怎么办？别人怎么评价我的演奏？中断了怎么办？要是弹得 不好就太丢人了！在演奏中如果考虑这些问题就会形成巨大的精神负担， 只有专注并“进入”音乐的音响，意向与激情中时，我们才会推弃批评的 想法，放弃对错误的关注，甚至技术技巧的负担。五、更多的公开场合的演奏训练。在培养演奏专业的学生的过程中， 我非常注重为她们创设有压力的演奏环境，比如每个学月的观摩演奏会， 期中考和期末考跨年级的演奏考试观摩，还有就是为钢琴专业学生举办校 内的钢琴比赛

8、。我认为参加钢琴比赛和参加音乐高考时的压力是很接近的, 音乐高考从某种意义上来讲也是一次钢琴淘汰赛，考生要走上一个陌生的 舞台，面对一架从来没接触过的钢琴，面对未知的评委的审美标准，这些 不确定因素自然会带来巨大的演奏压力。参加钢琴比赛，能让音乐考生体 验到压力，并尝试去克服压力，学生通过与同年龄段的选手的比赛，有的 同学能从中找到自信，更多的同学是能找到差距和不足，最终把比赛的压 力转变为学习的动力，促进他们快速成长成为具有专业素养的音乐高考生。通过技术手段去帮助音乐特长学生克服演奏时怯场的心理问题，是一 个长期的教学和教育的过程，非一朝一夕可以达成，教师要鼓励学生在每 一次演奏中去发现问题，总结经验，帮助学生不断使的演奏水平从稚嫩走 向成熟。“艺高人胆大”，只要经过有指导有规划的长期磨练，是一定可以 克服“怯场”的演奏心理的。【参考文献】1、露丝C弗里德博格：成功的钢琴家攻略，人民音乐出版社，2007年2、李嘉禄：钢琴表演艺术，人民音乐出版社，2006年3、亚历山大，FM：自身的使用，加利福尼亚州，长滩：森特莱恩出版社，1984年4、格罗斯，盖尔太极拳在钢琴练习艺术中的运用，钢琴季刊，19891990年第38期