春至花开日 民歌正当时——在民歌发展路上创新探索的追梦人.docx

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1、春至花开日民歌正当时在民歌开展路上创新探索的追梦人新华社发傲日其愣（左）和麦麦提江麦提喀斯木 受访者供图龚爽受访者供图郭曲受访者供图【到新时代新天地中去守护民歌】灯光下，舞台上，呼麦从歌者的喉咙直抵听众的耳膜，声如 苍穹之巅，如瀚海之底，如骏马嘶鸣。90后民歌歌手傲日其愣 嗓门一开，把人们带到内蒙古的大草原，而他的思绪回到了二十 多年前一个小小的舞台：在一个家庭聚会上，羞涩的5岁男孩傲 日其愣站在众人面前，鼓足勇气唱了一首民歌。热烈掌声里，男 孩第一次感受到嗓音的价值，悄悄把民歌梦“像小树苗一样种在 了心里”。这个梦登上岁月列车，来到“大大的舞台“一一湖南卫视春 天花会开节目。同一舞台，离傲日

2、其愣几米的距离，另一个做 着民歌梦的孩子提起话筒。90后青年歌手麦麦提江麦提喀斯 木那高亢的维吾尔族唱腔，与呼麦声击撞开。强烈风格比照下， 两种声音在一首歌里毫无违和地融合起来。“一首带有欧洲风格的小曲橄榄树，让人感受到的竟是 中国的草原牧场和戈壁大漠,被年轻人玩出了中国民歌的味道! ” 观众这样感慨。几年里，青年群体中掀起了一场民歌热，一批民歌青年不断 探索，尝试让传统民歌与现代音乐相互结合，让原生态的状态灵 感与学院派的技术风格相互碰撞。春天花会开节目主创人员 早早关注到这一现象，他们总结道：“青年人使民歌展现了别样 风采，拥有了更丰富的表达方式和更强的传播力。”在中国音乐学院作曲系副教授

3、胡廷江看来，作为中华民族优 秀传统文化的代表，中国民歌一个重要特点是传承，而青年人的 创新顺应了民歌的本质，能获得持续而长久的生命力。1 .民歌没有被遗失在故乡几十年里，伴随城市化进程，人们从农村奔向城市。在相当 长一段时期内，主要“生长”于农业生产和田园生活土壤的民歌 似乎被人们留存在故乡。在傲日其愣和麦麦提江麦提喀斯木出 生的20世纪90年代，流行音乐早已开始占领人们手中的播放器 和耳机，民歌逐渐淡出了很多人的视野。“从小喜欢，无法割舍，从未改变。”简洁有力的话语里， 傲日其愣表达着他不同的看法，“实际上，我身边很多一起来到 大城市的青年人，从来没有丢下民歌情结。”在生养他的内蒙古大草原，

4、生老病死、婚丧嫁娶，人世间的 种种经历，都有民歌相伴。“祖辈父辈个个能唱，任何心情都可 用歌声表达，自然、纯真、深刻。”傲日其愣少年时便立志走民 歌道路，也从来没有怀疑过这条人生道路能不能走通。这份自信，源自他对民歌生命力的理解，也源自民歌带给他 真切的感受一一幸福。来到城市开展后，他没忘记“自己身后那 片草原”，舞台、地铁、街头，他走过的地方，脑海中始终萦绕 的是草原民歌的背景音。他与很多青年一起，守护着传承民歌的 愿望。他的伙伴麦麦提江麦提喀斯木“投奔”民歌的时间不长， 即使在今天，他仍然给自己定位为一名摇滚音乐人，“只不过民 歌魅力太大，不可不学”。2011年，在一场国外的音乐节上， 来

5、自一支中国乐队的民歌与摇滚结合的歌曲，把他的心给“剜走 了 “。“原来音乐可以这么做！ ” 一心钻研摇滚乐的麦麦提江麦 提喀斯木看到，外国乐迷对这种带有强烈中国色彩的歌曲报以“近乎疯狂的喝彩”。于是，他的“音乐实验”里，开始了各种 民族音乐的融合。一边学，一边接触越来越多的人，在整理手机 通讯录时，他才发现，钻研民歌与现代音乐相结合的同仁，“翻 了好几页也翻不完”。在春天花会开节目里，两个人还共同选择了蒙古族民歌 天堂，一个用蒙古族唱腔，一个用维吾尔族唱腔，抒发着共 同的愿望：“告诉所有出门在外的年轻人，正如民歌并没有被遗 失在故乡，我们的乡愁也不会迷失在城市生活里。”.同一部作品，歌者赋予它

6、不同的时代烙印青年职业歌手龚爽如今在中国音乐学院攻读声乐专业博士 研究生，过去的十多年里，她在演唱中，用心寻找着中国声乐表 达方式和细节处理的更多路径，“”着一种唱法、一首歌曲 中能够汇聚的最大“情感交集”。“我们每个人的情感都如一滴水，一群人的情感便可聚成一 朵浪花，无数人的情感在一起，便有了江、有了河，有了中华儿 女共通的心。”出生于湖北、成长在长江边的龚爽，把自己的歌 声看作是长江的一滴水，她希望穿过河流，穿过湖泊，去往更远 的地方，激荡更多人的耳朵；也希望在歌唱生涯中，始终明白自 己从哪里来，又去往何处。“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母 亲的情怀”在殷秀梅等歌唱家的

7、歌声中，长江之歌到了 副歌局部，便如巨浪般澎湃汹涌、波澜壮阔。而成长于经济社会 高速开展时代下的龚爽，对副歌使用了另外一种处理方式一一平 稳缓和如涓涓细流。“像孩子躺在母亲的怀里，向母亲呢喃着轻声耳语。龚爽 说，“我们生活的年代稳定而幸福，我平时看到的母亲河就是这 个样子。”如同她那关于一滴水成长的感悟，整首歌缓缓而进， 情感逐渐浓厚，“涓涓细流不断汇集”，直至结尾处情感喷发、 “抵达大海”。这便是长江边长大的女孩用歌声诉说的长江。类似的尝试，龚爽早在几年前就开始了。“那时，我在一次 演出中演唱电影上甘岭的主题曲我的祖国。龚爽回忆, 过去，这首歌的副歌局部是进行曲节奏，因为要表现硝烟战火和 战

8、斗场景，所以是昂扬的、激情的。龚爽将之改编成一个抒情段落，并且用一种“舒展长线条 的演唱方式来演唱。“歌词中美丽的祖国强大的祖国早 已成为现实，我们当代青年人是用沉着自信的姿态步入新时代 的。所以我想用歌声表达我们真实感受的祖国。”龚爽说，同一 部作品，歌者能赋予它不同的时代烙印。而这样的探索并非易事。在各国文化激烈碰撞交融的今天， 很多像龚爽一样的青年歌者，都希望有更多持这种想法的人参与 进来，一起思索，一起尝试，“唯有如此才能找到中国声乐、中 国民歌更多的开展路径”。2 .尊重来自真实生活的每一个音符青年音乐制作人郭曲最近也加入了 “民歌大家庭” o “对民 歌有两种情感，一是喜欢，二是敬

9、畏。”有机会涉猎民歌，尝试 民歌元素与电子音乐、流行音乐的融合，郭曲没有丝毫犹豫。“在我接触到的青年群体里，对于民歌是存在审美断层的。” 郭曲介绍，在他的一些作品里，茉莉花在那桃花盛开的地 方等歌曲的元素能唤醒很多父辈人的记忆，可一些年轻人却难 以产生共鸣。一些学者也强调同样的问题，相较于流行歌曲，民歌的传播 渠道较为局限，原本来自民间的民歌逐渐“曲高和寡”。“也许自己可以为解决这个问题做一点点事情”。郭曲很快 发现，民歌与各种音乐的融合，不是一个“包装”的过程，没有 听众会为“简单嫁接”的作品买单。要解决审美断层问题，让民 歌被更多年轻人接受，不可一蹴而就。“最大困难是如何准确地把握尺度，让

10、作品既保存经典音乐 的精神内核，又具备恰当的音乐语言。”郭曲视之为最大挑战， 他说，“我们要有谨慎克制的原那么，做不到这一点，就不要急着 创新。”在改编乌苏里船歌时，郭曲几乎完整地保持了整首歌的 音乐样貌。”实际上在气质等方面也没有做太大改变。原作品对 人们的自在快乐展现得淋漓尽致，完全不必做画蛇添足的改 变。”郭曲认真地践行着自己“谨慎克制”的原那么，也注重了解 民歌的诞生背景，注重去实地采风。这样的观点被胡廷江赞同，在他看来，民歌不光是旋律上的 呈现，更是一种生活的再现。青年人要传承和发扬民歌，就要扎 根在民间的土壤，深入人们的生活，去体验、挖掘、凝练。“互 联网越便利，我们搜索一段旋律越容易，就越要尊重来自真实生 活的每一个音符。”胡廷江说。“不刻意，要自然而然。”在春天花会开舞台上，郭曲 得意于歌曲听妈妈讲那过去的事情中一段平和而温暖的小号 声。郭曲说：“没有特意拟定的意境，没有专门预设的情感。就 让音符本身去和观众交流吧，让它成为一个台子，让观众把自己 想要的真实情感放上去。”（记者彭景晖李丹阳）（2022 年）