平面构成原理与实战策略.ppt

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1、平面构成原理与实战策略杨诺 编著第1章 一起来热个身本章概述:作为全书的开始章节，我们尝试用一种全新的方式带领大家进入平面构成的学习中。本章展示了与构成相关的设计作品，不需要理论，只需要用感性的方式对平面构成有初步的认识。教学目标：通过本章的学习以及课后素材的搜集，逐步进入到平面构成的学习中去，弄懂平面构成能给我们带来什么。本章要点：认识到平面构成是设计的基础，任何一个设计领域中平面构成都是必学科目。1.1 作品欣赏说起构成，很多人都会说“听说过”，无论你未来从事平面设计、工业设计还是服装设计，只要与设计相关的方向，“构成”都将成为你专业学习的敲门砖。下面让我们一起进入构成的世界，先通过赏心悦

2、目的图片来了解构成究竟是什么。1.2 课后作业作业内容：搜集你觉得好的设计、摄影作品等，不少于 50 幅，选择其中 10 幅作品在课堂上讲解其好在哪里。建议课时：4 课时第2章 认识平面构成本章概述:本章对平面构成的发展历史做了简要介绍，并且总结出平面构成是什么，以及计算机新技术在平面构成中如何应用，同时对相关计算机软件的基本功能进行介绍。教学目标：通过本章的学习，应该了解在平面构成理论的演变过程中起到关键作用的大师以及他们的作品特征，理解平面构成的概念，同时要掌握相关软件的基本操作方法。本章要点：熟练掌握软件的界面及基本操作方法，以应对后面章节的实战制作。2.1 平面构成历史追溯平面构成的理

3、论是受到诸多艺术流派的影响逐渐形成的，例如俄国的构成主义、荷兰的风格派、包豪斯设计学院等。2.1.1 构成主义构成主义是现代艺术兴起的流派之一，形成于 20 世纪初，奠基人塔特林首先提出了“构成”这一概念，构成主义强调简单明确，以简单的纵横版面编排为基础，通常直接展示结构、直线。他还提出了一个重要的理念，那就是“技术和艺术不可分”，它对包豪斯的主要影响也体现在此。2.1.2 风格派风格派是由一些画家和设计家于 1917 年建立起来的，它接受了如野兽派、立体主义、未来主义等现代观念，在荷兰本土发展而成。风格派的核心人物是蒙德里安，其绘画的宗旨是追求抽象和简化，其作品中通常以平面、直线、抽象形作为

4、主要元素，色彩则简化至红黄蓝与黑白灰，如图 2-2 所示。2.1.3 抽象派“抽象”与“具象”是相对的，抽象派的作品脱离了模拟自然的绘画风格，以直觉和想象力为出发点，排斥具象、自然，仅仅使用纯粹的形与色彩来构成画面。抽象派分为两种主要类型：冷抽象和热抽象。1.冷抽象2.1.3 抽象派“抽象”与“具象”是相对的，抽象派的作品脱离了模拟自然的绘画风格，以直觉和想象力为出发点，排斥具象、自然，仅仅使用纯粹的形与色彩来构成画面。抽象派分为两种主要类型：冷抽象和热抽象。2.热抽象2.1.4 传说中的“包豪斯”包豪斯（BauHaus）在世界现代设计史上占有非常重要的地位，它是世界上第一所设计学校，由著名建

5、筑师格罗皮乌斯于 1919 年在德国魏玛建立，全称为“公立包豪斯学校”，包豪斯学校的建立标志着现代设计的诞生。2.2 定义平面构成2.2 定义平面构成2.2.1构成是什么 构成（Composition）是造型素质训练的一种方法，在设计基础的学习中构成可以理解为“组合”、“构筑”的含义，在学习中运用以人为主体的思维方式，将各种形态要素用理性的逻辑推理方法，按美的形式法则、一定的秩序配位组合创造新的形态。构成强调的是作品过程的体会，思维能力的训练，而不是单纯追求描绘能力的训练或是作品的最终结果。2.2.2平面构成是什么 构成课包括平面构成、色彩构成、立体构成，称为三大构成。平面构成从空间上来讲与立

6、体相对，是指在二次元的平面上，按照美学的标准进行编排和组合，主要研究基本要素点、线、面的创作，形与形的关系，形与空间的关系以及空间与空间的关系等。2.2.3平面构成与计算机 科技的发展必然影响传统，尽管现在大多数设计专业的构成课全部或者部分仍沿用传统的教学方式，但可以看到教育者们已经意识到应该改变了。计算机技术已经慢慢融入构成课堂中。2.3 新技术怎么玩目前有很多计算机软件可以用于平面构成图例的制作，笔者建议软件学习不在于多，学好一到两款常见的、知名的即可。本书用到的软件主要有两种：Adobe Photoshop、Adobe Illustrator，这两款软件均属于 Adobe 公司。2.3.

7、1 Adobe PhotoshopAdobe Photoshop 是至今为止世界上最著名、应用最广泛的图像处理软件，它是每一位设计人员都必须掌握的一项基本技能。Photoshop 经历了多个版本发展到现在的 Photoshop CC 版本，本书中的范例演示使用的是中文版 Photoshop CC。2.3.2Adobe IllustratorAdobe Illustrator 是 Adobe 公司出品的图形处理软件，作为设计人员，学会 Illustrator 软件也是必备技能。与 Photoshop 相同，它目前是 Illustrator CC 版本，本书使用的是 CC 中文版。2.4 软件基本

8、功能介绍本书并不是软件工具书，且由于篇幅所限，无法详细地演示软件的每一项功能，在后面的章节中涉及计算机操作的实例部分，笔者会依据制作过程演示，如果读者对上述软件没有任何基础，可先仔细阅读并实践本节中介绍的基本功能。2.5 课后作业作业内容：使用手边的笔，例如彩铅、蜡笔、圆珠笔，自由绘制简单的图形，充分发挥想象力设计出概念作品，题目为“大师在身边”。作业数量：手工绘制于 A4 纸上，每组不少于 4 个设计草图。建议课时：8 课时。第3章 形的精髓本章概述:本章针对造型设计的 3 个基本元素点、线、面的理论进行讲解，以及进行实战制作。教学目标：通过本章的学习，应该对点、线、面的特征、表现形式有一个

9、全面的了解，并且会使用软件完成实战制作。本章要点：使用点、线、面设计画面，并能够使用所讲解的软件制作设计图完稿。3.1 跳跃的点3.1.1 点的概念1.点是相对的2.点是最小的视觉元素3.引人注目的点4.两点成线、三点成面 3.1.2点的构成实例“升腾”是一个描绘动态的词，如何在静止的画面中表现出动感？首先要学会观察、体会以及回忆。此例中模拟气泡上升时的景象，无数的圆形点组成画面，面积大的点位于偏上方，小一些的点位于下方，逆行于重力，产生反向的升腾趋向。3.1.2点的构成实例本图为了体现点的秩序感，将点与点之间进行了渐变变化，在变化中兼具规律，然后再加以多次的复制，更加强调了规律。为了避免单调

10、，添加了色彩以及叠加的混合模式，丰富了变化的层次感。3.1.3点的构成表现前面章节中以点的升腾感、秩序感为课题进行了实践演示，然而点的构成表现远不止于此，篇幅原因无法一一详述，下面展示几种点的构成图例，大家可以利用前面讲解的知识对图例进行拆解，如图 3-21 至图 3-24 所示。3.2 流动的线我们学习绘画通常都是从线学起，它是一切绘画艺术与造型艺术的基本形式，例如素描、速写、白描。线作为一种基本功被所有绘画学习者所熟知。3.2.1 线的概念1.线的形成2.线的分类3.线的情感 3.2.2线的构成实例线是形态中最简单的元素，它比点更具表现力，形态也更加丰富，利用线与线的组合可以构成各种各样的

11、画面效果，表达出不同的意味。实例演示：烦躁的线 3.2.2线的构成实例Illustrator 软件中的混合工具有很多用途，对线与色彩的混合经常被用在设计中，大家在学习软件的同时一定要结合构成的原理去思考，可以挖掘出各种各样的美妙效果。3.2.3线的构成表现线的形式极其丰富，通过各种各样的形式可以给人们带来不同的心理感受，下面展示几种线的构成图例，大家可以利用前面讲解的知识对图例进行拆解。3.3 稳定的面面是可视画面中最稳定的因素，面的运用往往决定了画面的整体效果，在任何一种绘画或是设计中，面都是至关重要的部分。3.3.1 面的概念1.面的形成2.面的分类3.面的错视4.面的情感 3.3.2面的

12、构成实例Illustrator 软件中的混合工具有很多用途，对线与色彩的混合经常被用在设计中，大家在学习软件的同时一定要结合构成的原理去思考，可以挖掘出各种各样的美妙效果。3.3.3 面的构成表现面的构成与点、线构成相比更加简洁，具有概括、明确的特点。面比点更大，更加强调形状和面积，它通常可以首先奠定画面的视觉基调，如图 3-55 和图 3-56 所示。3.4 点、线、面 综合之美点、线、面就像是一个人的五官，不同的形态和构成方式组成了不同的外貌和表情。通常情况下，点、线、面会综合在一起，共同构筑图形画面，表达不同意象。究竟应该是徒手绘制还是计算机制作呢？徒手绘制过程可以更好地释放思维，不会因

13、技术不足束缚了手脚，并且不容忽视的是，动手能力仍是设计人员不可或缺的一项基本功。计算机制作则可以更方便快捷地完成设计想法，且在过程中会产生很多意料之外的效果，计算机软件技术也是设计人员工作的必备能力。实际上，两种方式并不冲突，在构成的教学中完全可以将徒手与计算机制作结合起来，在了解构成知识的同时，更全面地掌握徒手与计算机软件两种基本能力。下面展示的是一组徒手绘制的点、线、面构成作业，使用到了铅笔、毛笔、圆规、尺子等绘制工具，如图 3-57 至图 3-62 所示。3.5 课后作业作业内容：自命主题，以最简单的点、线、面为基本元素，运用计算机软件，例如 Illustrator、Photoshop，

14、组织出不同的画面，可以通过重复、旋转、渐变等方式组织和创造出有形式感与生命力的画面。作业数量：15cm15cm，一组不少于 4 幅，计算机制作，软件不限。建议课时：8 课时。作业示例作业示例第 4 章理性的视觉文法 基本形与骨骼本章概述:平面构成的各种形式是由不同的基本形纳入到各种骨骼之中而成的，本章主要讲解基本形与骨骼的知识。教学目标：通过本章的学习，掌握基本形的造型方法、骨骼形式，以及基本形纳入骨骼的各种组合形式。本章要点：掌握形与形的各种关系，学会造型的方法以及基本形群化构成的方法。4.1 基本形人类创造了语言，语言的规则是语法；人类创造了图形，图形也需要一定的规则。图形从感性开始，当它

15、成为了一种大众化流通的工具，就需要理性的文法来进行规范，才能成为严谨的系统。在前面章节讲述的是图形的基本元素，如何将这些元素整合在一起，表达特定的意味，则是本章要解决的内容。所谓视觉文法是指视觉设计的基本方法，在平面设计中指图形的组织结构、变化规律等。所有平面图形的构成都会从以下两点出发：基本形与骨骼。4.1.1 基本形的概念基本形是构成中彼此关联的图形，重复图形的基本单位。基本形不强调其单独的欣赏性，其主要审美价值体现于图形的整体关联之中示。4.1.2 形与形的关系1.分离2.接触3.重合4.复叠5.联合6.透叠7.剪缺8.差叠4.2 视觉中的格式塔 图与底4.2.1 图与底的关系图与底即是

16、指形与空间的关系。图形都是要存在于环境中，哪怕是一张白纸上的一个黑点，也可以把白纸看作是底。有形必然有空间，平面的图形就是存在二次元的空间。4.2.2 鲁宾杯在很多作品中，设计师们会有意地混淆图与底的图形，产生十分神奇有趣的效果，例如著名的图底转换作品鲁宾杯就堪称典范，其图形简单，第一眼看上去像是一个黑色的杯子，而如果将视觉焦点移动到白色部分，会出现两个面对面的人形。不同的画面产生了双重意象，更加吸引了观者，如图 4-12 所示。4.2.3 福田繁雄作品著名的日本图形设计家福田繁雄的一些作品中就利用了图底转换的原理进行设计，产生了简洁而又有趣的效果，男人的腿与女人的腿交错在一起互为图底，如图

17、4-13 所示。4.2.4 达利作品著名的超现实主义画家萨尔瓦多达利一生创作了很多图底反转的作品，他也被人们称作表现双重意象的天才。他的很多作品都是通过写实的绘画表现反转图形的多个图像示。4.2.5 实例演示图与底反转图形非常有趣，而制作这样的图形也并不容易，下面我们来演示一个实例，抛砖引玉，为大家打开一条思路。实例演示：图底转换的魔术知识点:图与底的互换、Illustrator 软件操作方法。4.3 骨骼骨骼就是指基本形组合所依据的骨架，基本形依据骨骼有序的排列，骨骼可以是有形的或者无形的线、格等框架结构。骨骼依据其排列方式可分为很多种。4.3.1规律性骨骼依据数学方式有序排列的骨骼，例如重

18、复、近似、渐变、发射。4.3.2非规律性骨骼非规律性骨骼无秩序，更加自由化，例如集结、对比骨骼。4.4 课后作业作业内容：设计基本形 A 和 B，将基本形依据点、线、面的结构线组合排列，创造新形。建议课时：8 课时作业示例作业示例第5章如何看起来更“美”美的形式法则本章概述:本章主要讲解跟设计有关的美的形式法则，并通过设计实例分析其原理。教学目标：通过本章的学习，对美的形式法则有基本的了解。学会把握美的规律，并应用到设计实践中。本章要点：美的形式法则属于偏理论的内容，不仅要学懂，而且应把其化为一种设计素养，成为设计思维的一部分。5.1 变化与统一变化与统一是美的形式法则中的第一原则，它也是所有

19、艺术形式需要遵循的法则，重复、渐变、变异等构成形式都是在变化统一的基础上形成的。变化体现了事物与事物之间的不同，在共性中体现差异，包括形式与色彩多个方面。变化为一幅设计作品带来了突破与创新，设计师们所追求的正是这种个性体现。统一则体现了事物整体之间的共性以及它们之间存在的内在联系。任何一种变化都是在统一的基础之上的，没有统一，设计就会杂乱无章。5.2 对称与均衡对称与均衡都有平衡的概念，但这里的平衡并不是物理学概念，而是通过视觉反映到心理的一种感受，即是通过构图、形式、色彩等视觉因素使画面在心理上形成平衡的效果。对称指的是以轴线或者中心点为基准，以镜面反射的形式生成完全一致的镜像图形。对称的形

20、式给人以完美的心理感受，是最初的形式美，例如昆虫的身体、人的外形，再如一些建筑、室内陈设等均遵从于对称的形式，如图 5-3 至 5-5 所示。轴对称的形式是一种极为稳定的形式，象征着庄严、肃立，但有保守之感。5.3 节奏与韵律节奏与韵律本是对音乐的描述，通过音符、旋律等元素变化体现。被引入到视觉艺术中，指利用视觉元素中的形、色、位置、方向等有规律的运动变化所带来的心理感受。节奏强调重复性，例如图形的大小、虚实、疏密、色彩的反复交替呈现出的形式即是节奏感。韵律是指整体的感觉具有一定的韵味，此起彼伏如行云流水般富有美感。对比着来说，节奏更加单调，而韵律则富有变化，韵律比节奏更有趣味性，也更有感染力

21、和表现力。5.4 对比与调和对比和调和是指整体与局部，或是局部与局部之间各元素相比较，产生的统一或者变化的形式，是变化与统一的直接体现。统一的整体中局部产生变化，形成了对比；不同的元素通过一个形式统一起来，这就是对比与调和的过程。对比指差异而产生的强调，增加刺激性，例如大小、明暗、色彩、虚实、远近、动静方面的对比。通过对比可以突出特点，强调区别。而调和是指统一、近似的组合，强调共性特征，例如形式、位置、质感、色调方面的调和。通常来说，对比与调和是互相作用，同时表现在画面之中的。作业示例这幅设计作品采用的主要元素具有浓厚的中国特色，风格统一，从视觉上给人一种和谐的感受。构图左右均衡，在细微之处有

22、差别，使作品端正但不显呆板。作品的文字按照句意调整了字体的大小和粗细，增加文字的韵律感，让文字更富有感染力和表现力。在作品的底纹部分，几个红色的印章穿插在黑色印章当中，增加了底纹的变化。绿色调调和了整幅作品。与此同时，印章的红色与作品的绿色调形成对比，让整幅作品在色彩上更均衡耐看。5.5 课后作业作业内容：中国风的设计历来以深沉内敛、气韵风雅而闻名，尝试在具有中国特色的设计作品中去寻找形式美的根源。例如。书法、中国画、剪纸、建筑制作成图片，并附上个人的感受及由此产生的对于美的形式的理解。数量不少于 2 组，计算机软件制作，A4 纸大小，横竖版式不限。建议课时：8课时。第6章平面构成的表现形式本

23、章概述:本章是平面构成最核心的内容，也是内容最多的部分，主要介绍基本形与骨骼组合的各种表现形式。教学目标：通过本章的学习，对平面构成的基本表现形式有所了解，并且能够使用软件制作出各种形式的图例。本章要点：本章介绍了 8 种平面构成的表现形式，应该对每一种都充分了解，以便用到实际设计之中。6.1 秩序之美 重复构成6.1.1 重复构成的概念同一个或是一组基本形在单元骨骼内有规律的反复排列，即为重复构成，在排列中可出现方向、位置、色彩等方面的变化。重复构成在我们日常生活中十分常见，例如电视广告重复多次放映、灯杆广告反复出现。在重复中加深了印象，使主题强化，这是重复表现出来的最主要作用。6.1.2

24、重复构成的排列方式1.基本形重复排列2.基本形交叉错位排列3.基本形正负交替排列4.单元基本形重复排列 6.1.3重复构成 传统手绘实例展示 6.1.4计算机操作演示实例演示 1：最简单的重复构成知识点:重复构成原理，Photoshop 软件“定义图案”的用法。6.1.4计算机操作演示实例演示 2：活动一下你的左手知识点:重复构成的原理，Illustrator 软件中“复制”及“再制”的用法，快捷键的使用。6.2 似曾相识的面孔 近似构成 6.2.1近似构成的概念 近似构成是指在重复构成的基础上，基本形或骨骼在形状、大小、方向、色彩等方面有一些轻微变化，基本形基本属于同一种类，但同中有异、异中

25、有同。近似构成是最接近真实状态的，就像不可能找到完全相同的两片树叶一样，自然界中的物种都是在相同的种类中产生个体区别。6.2.2近似构成的造型方式1.轻微变形2.切割、打散3.组合、剪切 6.2.3近似构成 传统手绘实例展示 6.2.4计算机操作演示实例演示 1：做一个多变的图形知识点:近似构成原理，Photoshop 软件中“变形”的各种功能。6.2.4计算机操作演示实例演示 2：一个图形的多面人生知识点:近似构成原理，Illustrator 软件中图形的拆分、剪切蒙版等功能。6.3 因联通而和谐 渐变构成 6.3.1渐变构成的概念 一个或一组基本形有规律且逐渐的变化称为渐变构成。渐变是一种

26、常见的现象，例如日出日落是位置的渐变、月亮的圆缺是形状的渐变渐变构成还可细分为很多种形式。6.3.2渐变构成的形式 1.形状渐变2.方向渐变3.数量渐变4.色彩渐变5.间隙渐变 6.3.3渐变构成 传统手绘实例展示 6.3.4计算机操作演示实例演示：让软件帮你完成复杂的过程知识点:渐变构成原理，Illustrator 软件中混合工具的使用。6.4 爆发瞬间的凝固 发射构成 6.4.1发射构成的概念 发射构成是一种特殊形式的重复构成，是指基本形围绕着一个或多个中心向外扩散或向中心收缩。发射构成有十分明显的方向性和韵律感，此种形式在自然界中很常见，例如节日的礼花、太阳散发的光芒等。在设计中发射构成

27、往往给人带来强烈的视觉冲击力，并且有明确的视觉中心，有助于构图和空间的组织。6.4.2发射构成的形式 1.离心式2.同心式3.同心式4.多心式 6.4.2发射构成的形式 1.离心式2.同心式3.同心式4.多心式 6.4.3发射构成 传统手绘实例展示 6.4.4计算机操作演示实例演示 1：用简单的方法做出眼花缭乱的效果知识点:发射构成原理，Illustrator 软件中放大、再制、旋转等图形编辑功能。6.4.4计算机操作演示实例演示 2：认识一下 Photoshop 中的神奇效果知识点:发射构成原理，Photoshop 软件中扭曲滤镜的功能。6.5 聚散与吸引 集结构成 6.5.1集结构成的概念

28、集结构成是指基本形按照聚散、虚实的不同方式进行组合，集结构成没有明确的骨骼线，较为自由，但在形式上要有节奏、韵律感，有方向性。集结的形式在生活中十分常见，例如散落在地上的石子、街道上三三两两的行人、天空中闪烁的星星等。6.5.2集结构成的形式 1.点集结2.线集结3.面集结4.综合集结 6.5.3集结构成 传统手绘实例展示 6.5.4电脑图例操作演示实例演示：符号的聚散知识点:集结构成原理，Illustrator 软件中符号工具的使用方法。6.6 不破不立 变异构成 6.6.1变异构成的概念 变异构成是指在重复、近似、发射等构成的形式之上，某个形态突破了规律，在性质普遍相同的事物中出现了异质事

29、物，从而产生了突变，制造出视觉中心，破除了重复的单调。犹如大海中的一叶小舟，绿叶中的一朵红花，变化往往能够出人意料地带来视觉上的惊喜和刺激。6.6.2变异构成传统手绘实例展示1.大小变异2.形状变异3.方向变异4.色彩变异 6.6.3变异构成 传统手绘实例展示 6.6.4计算机操作演示实例演示：构成中的波普艺术知识点:变异构成原理，Photoshop 软件中图层的相关操作以及图层蒙版的使用方法。6.7 突破二次元 空间构成 6.7.1空间构成的概念 我们平面绘画、设计的介质是二次元的平面，而所谓空间则是指真实的物质所存在的客观环境，是一个具有高度、宽度和深度的三次元立体空间。而二维平面中的空间

30、表现则是通过形的组合形成的一种假的三维效果，实际上是一种错觉的体现，其真正的介质还是平面的。这是一种视觉上的幻觉，所以它会同时具有错觉和矛盾多种可能。6.7.2空间构成的形式 1.透视空间2.矛盾空间 6.7.3空间构成 大师作品展示学习矛盾空间必须了解一位大师，荷兰科学思维版画大师埃舍尔。从名号中可以看出，他不同于普通的绘画大师，在他的作品中充满了悖论、循环等理论，可以看到分形、对称等数学概念形象，兼具了艺术性与科学性。他的作品中还充满着幽默、神秘，大众们从中感受到了惊奇，哲学家、科学家们从中体会到了深奥。埃舍尔从来没有被归入到某一个艺术流派，他的作品甚至超越了很多现代艺术作品，在充满着数字

31、化的今天仍然是我们学习的典范，如图 6-125 至图 6-131所示。6.7.4计算机操作演示实例演示：神秘的矛盾空间知识点:空间构成原理利用 Illustrator 软件的钢笔工具绘制出矛盾空间效果。6.8 可以抚摸的视觉 肌理构成 6.8.1肌理构成的概念 肌理属于视觉与触觉双重领域的感受，不同的肌理给人不同的触感，例如粗糙、光滑、软、硬等。人们在日常生活中见到过这种肌理所带来视觉感受，因此再次看到这类的图像就唤起视觉与触觉的双重感受，这也是感官互通所带来的奇妙感受。6.8.2肌理构成的种类1.视觉肌理2.触觉肌理 6.8.3肌理构成 传统手绘实例展示学习矛盾空间必须了解一位大师，荷兰科学

32、思维版画大师埃舍尔。从名号中可以看出，他不同于普通的绘画大师，在他的作品中充满了悖论、循环等理论，可以看到分形、对称等数学概念形象，兼具了艺术性与科学性。他的作品中还充满着幽默、神秘，大众们从中感受到了惊奇，哲学家、科学家们从中体会到了深奥。埃舍尔从来没有被归入到某一个艺术流派，他的作品甚至超越了很多现代艺术作品，在充满着数字化的今天仍然是我们学习的典范，如图 6-125 至图 6-131所示。6.8.4计算机操作演示实例演示：神秘的矛盾空间知识点:空间构成原理利用 Illustrator 软件的钢笔工具绘制出矛盾空间效果。6.8.5肌理构成 传统手绘实例展示肌理构成在传统手绘中深受同学们的追

33、捧，它的制作方法多种多样，可以任意发挥，有时效果就在一瞬间，有时是偶然所得，所以关于肌理构成更鼓励大家尝试手工制作的方法，体会制作过程的乐趣，如图 6-150 至图 6-154 所示。6.8.6计算机操作演示实例演示1：制作肌理的大师Photoshop知识点:Photoshop 是肌理制作的大师，软件中自带的滤镜可以快速地制作出各种各样的模拟真实的肌理效果。6.8.7计算机操作演示实例演示 2：与真实媲美的肌理知识点:真实的肌理往往不会是一步完成的，需要把各种各样的滤镜效果组合起来，才能达到预期。6.9 课后作业作业内容：本章中讲解了 8 种构成形式，请为每一种构成形式制作图例一张，内容不限，

34、要符合构成形式的要求。作业要求：15cmx15cm，共 8 幅，要求运用电脑制作，软件不限。建议课时：64 课时。第 7 章平面构成在设计 本章概述:本章主要讲解将平面构成的理论应用到实际设计中的方法，列举了标志设计、UI 设计、海报设计等实际案例。教学目标：过本章的学习，应该能够把之前学到的内容应用到实际设计中，学会按照自己的设计想法去创作作品。本章要点：学习平面构成的最终目的是为设计服务，培养设计思维和设计素养。7.1 平面构成在标志设计中的应用 7.1.1标志设计作品展示 标志设计是将最通常最基本的视觉元素点、线、面组合在一起，通过不同的形式形成图形，以简单的形式传递出丰富而又精准的信息

35、。平面构成中所讲的理论在标志设计中应用十分广泛，例如重复、近似、发射等，重复或近似基本形常被应用于发射、近似、重复的骨骼中，标志具有图案效果，美观、简洁，形式感强，如图 7-1 至图 7-8 所示。7.1.2设计案例分析 本节将展示一个真实标志制作的案例，具体的软件操作方法在前几章已经做了讲解，此处目的是给大家一个制作的思路，一个标志的制作方法有多种，选择一种最快捷、最精确的方法才是关键。实例演示：标志制作Illustrator7.2 平面构成在 UI 设计中的应用 7.2.1UI 设计作品展示 UI 设计的全称为 User Interface，即为用户界面设计，随着网络及电子产品的飞速发展，

36、UI设计越来越被重视起来。UI 设计内容复杂，包括图形设计、交互设计、用户测试等，其中图形设计是设计人员主要接触的部分，也就是 UI 设计中的美术设计部分。以 UI 设计中的图标为例，其美术设计历经多种风格，多从点、线、面基本元素入手，配合各种效果，例如早年流行的拟物化、近年风行的扁平化、简洁的单线风格等，如图 7-20 至图 7-25 所示。7.2.2UI 制作案例分析 本节展示 UI 设计中按钮的制作方法，篇幅原因，无法详细叙述每一种按钮、图标或是界面的制作方法，只为大家指明常用的技巧。在 Photoshop 软件中利用矢量工具、图层样式等进行图标的制作，矢量工具绘制出来的图形随意放大而不会损失分辨率，图层样式可以制作出各种效果，且可以存储反复使用。实例演示：按钮制作Photoshop7.3 平面构成在海报设计中的应用 7.3.1海报设计作品展示 海报设计所追求的是画面创意、构图、形式感等，在很多时尚风格的设计中常见到构成的使用，例如重复、变异、解构等，增加了画面的视觉冲击力，使画面充满了现代感，如图 7-47 至图 7-50 所示。7.3.2海报制作案例分析 本节展示海报设计的思路及制作方法，海报设计突出的是个性与创意，平面构成所提供的诸多构成形式可以使你的作品看上去更具现代感，更加时尚，利用软件可以迅速地实现这些效果。实例演示：时尚海报制作Photoshop