美术欣赏教学心得体会（共6篇）.docx

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1、美术欣赏教学心得体会（共6篇）第1篇：美术观赏心得体会美术观赏心得体会城规1107班范水梁学号： 当世界走进21世纪的时候，回头凝视着我们的美术（艺术）教化，就会发觉这样一个特别显明的特征：在人们长期固守的美术学科教化中，许多问题是不能用审美来说明的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。美术课程作为艺术教化中的一部分，其今日与将来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂详细的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。仅从第一个要素“课题”来看，左右着它的因素实在太多

2、。例如，蒋励老师所上的这一课中国国画，首先，教材上的这个主题不是能用单纯的审美就能够说明清晰的。所谓的“梅竹精神”其本身是一种哲学思索，而且须要从社会学的角度来相识这一精神，这是中国社会所孕育的一种特别的文化形态。假如再深化探究，须要从人角度思索，那就是中国人特有的文化性传承，这其中既有民族性的问题，又有人种学的关系。可以反过来思索，梅花与竹子作为一种植物，为什么中国人给予其这样的精神寄予呢？而西方人为什么没有呢？“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来提倡与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的说明也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因

3、此，这一课题让我们的美术老师须要思索的东西太丰富了。这些问题构成了这节美术课的课题是必需要以文化的探究作为教学主线的。而从其教学目标看，教材明确提示有三：1、了解中国画工具、材料，领会中国画笔墨韵味。2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。3、能领会中国画所寄予的人格精神，发展有特性的表现实力。解答问题：中国画的工具是由什么构成的？毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中照旧有问题可以探究。而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也特别丰富。还可以解答的问题有下列：梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？中国的文

4、人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？等等分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。1、梅竹精神这一课题作为一个初中的美术教学课题，究竟是以“梅竹精神”作为人文主题进行统领？还是以这样的主题作为符合新课程教化理念的课题外衣呢？我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。2、既然用梅竹精神作为课题的名称，那在一节40分钟的美术课里又如何能够将内容上丰富呢？我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严峻滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能

5、以一节课的形式出现，而应当像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。这也是我在带领我的学生宁珠红探讨了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教化的领导者担忧的那样：美术课程始终在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要提倡的“再谈文化”的意义所在。还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，根据目前这样的状况，再接着走下去，也解决不了学生的美术技能问题。中国美术教化其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。

6、 而要完成这样一个目标，必需完成两个方面的艰辛工程：一是颠覆现有的师范高校美术学（老师教化）专业课程体系，根据教化部2023年颁布的全国一般高等学校美术学（老师教化）本科专业课程指导方案（试行）的要求：“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的学问结构”。在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。二是逐步对全国在职的小学、初中、中学美术老师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术老师的素养。根据上述课程指导方案的要求，进行实力的培育和学问的不断储备

7、与更新。当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探究。这也是我给探讨生们所讲的一句话，在今日的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，假如你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。留意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。作为美术老师呢，在人们都不太情愿下功夫探讨教学的时候，能够真正安于孤独地进行扎实地自我探讨，那确定就是老师中的出类拔萃者。但也须要留意，这里的潜台词为扎实地探讨自己，也就是把自己置身于教化教学的探讨之中，而不是只做教化教学的旁观者。何为教化教学活动的旁观者呢

8、？那就是身为一个老师，并不准备加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值共享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的学问传授过程的全部老师，充其量就只是教化教学活动的旁观者。第2篇：学习美术观赏的心得体会学习美术观赏的心得体会美术观赏，顾名思义就是指一种特别的困难的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领会，产生喜悦，爱好的过程。学习美术观赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大学问领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。我记得美术观赏的前两节课观赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中心文史馆探讨馆员

9、，北京中国画探讨会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了多数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有墨虾、牧牛图、蛙声十里出山泉。著有白石诗草、白石老人自传等；出版的画册有齐白石作品选集、齐白石山水画选等。其中我最喜爱的作品就是齐爷爷的墨虾。齐白石老爷爷经过十多年的艺术探究，了解到画家必需能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及特性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的视察，力求深化表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期起先着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家

10、画的虾；63岁时他画虾已经特别相像，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都细致视察，画虾的手法也因此变更，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗大、深厚的茨菇，与群虾的透亮、轻灵纤细形成了显明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他驾驭了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部改变多端。硬壳透亮，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，

11、连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的改变，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透亮感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似简单，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中游戏游动，触须也像似动非动。观赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的仔细与细腻，不得不佩服他的耐性和毅力。也因为这样我觉得自己慢慢的喜爱上了美术观赏这门课，不但是因为轻松，能观赏到许多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉

12、得美术观赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。假如说美术观赏是创建美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术观赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家细心创建各种美术作品的目的，肯定不是纯粹的个人消遣行为，而是通过美术观赏将自己的审美情感和审美相识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生肯定社会审美效应的目的。所以说没有美术观赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最终完成自己的使命。 我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发觉、艺术的构思、情感的表达。美术观

13、赏具有调整精神与心情的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手实力的表现。中国的教化到目前为止还是应试教化与，导致大部分学生只会做试卷，表达实力特别欠缺，因此对美术观赏更不行能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好像几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术观赏和创作了。因此经过这次美术观赏课程的学习，我对美术观赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术学问，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏实力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得兴奋的就是至

14、少已经能初步了解了。我觉得这次美术观赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术学问都得到了很大程度的提高，也变更了我始终以来对于美术以及美术观赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术观赏都是在奢侈时间，还不如把这些时间用来学习其他的学问，觉得这方面的学问学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要奢侈时间呢，只有特地学习美术的人才须要相识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的无趣，才发觉美术其实不是画画那么简洁，其实美术可以表现许多内容，尽管大多数状况我自己也看不懂。虽然一个学期的时间很快就过去了，美术观赏的内容也不是特殊多，但是我觉得我学到了许多的东西，让我

15、受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。第3篇：中小学美术观赏教学培训心得中小学美术观赏教学培训心得天马学校 邬骐君 此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的水彩画艺术漫谈，作为一名美术老师，自从事色调基础课教学以来，我始终在思索一个问题，即美术专业的色调课究竟应当怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位老师也都具有其特性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当敬重学生的艺术特性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简洁传授给学生绘画技能和技法。应主动地找寻每个学生的“

16、闪光点”，帮助学生找寻更为适合自身特性的绘画语言，调动学生学习爱好，促进其实现自己内在特性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满意社会对艺术人才的须要。一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主见学其精华，充分驾驭汲取后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不行替代的作用。有许多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注意水彩画按部就班的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史探讨者对于传统继承的问题也始终争辩不休，冈布里奇在他的著作艺术与幻觉中谈到“程式与阅历”时曾说过：“没有一种媒介，

17、没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能仿照现实。”凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且简单为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领会其内涵的，必需要经过临摹实践这一过程。要擅长学习大师的水彩画表现技巧，吸取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色调感受，驾驭更多的表现技法。这一训练须要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要非常严格。要通过老师的指导，选取自己喜爱并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深化，可以整体临摹，也可以局部学习，切不行急躁。通过一边临摹一

18、边揣摩绘画步骤、绘画意图，最终做到心照不宣。老师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作具体介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生快速驾驭临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野经过初步的水彩画临摹学习，学生驾驭了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论学问的了解是其次阶段学习的

19、重点。“色调大师是在他生存的那个时代最充分实现色调本质丰富性的人”，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创建动力。博物馆、画廊、保藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为珍贵的。这一阶段的学习通过老师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步相识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习爱好。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透亮轻快、滋润流畅的特点，具有特别韵味，人们常常将美丽的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方

20、位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深化了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者供应了良好的学习机会，所以应激励学生多参与这样的画展，通过干脆视觉接触、感性相识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面相识。三、通过水彩画教学试验使学生实现写生到创作表现的升华写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”。在许多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当

21、代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生驾驭正确的视察方法，熬炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色调的角度视察和塑造形象的实力，达到画面色块协调，精确地再现客观对象。色调的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充溢新颖感。利用相对稳定的光源和环境，采纳多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色调规律的相识，强化对色调的限制和对绘画材料的驾驭实力。水彩画教学的最终目的是培育出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包

22、含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创建成分，作品中有剧烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学阅历：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图试验；第三、水彩画综合材料技法试验。综上所述，针对高校美术教化专业水彩画基础课教学，老师应主动拓展教学基本内容，依据实际教学状况不断调整教学内容。不应墨守成规，应渐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、按部就班的教学过程，使学生在老师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的限制实力的驾驭，对用色

23、调造型实力、处理实力的提高，对色调语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画实力。第4篇：学习观赏中外美术作品心得体会学习观赏中外美术作品的心得体会摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝合着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出相识功能、教化功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美实力，形成酷爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和看法。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和剧烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这

24、些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思索，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索高校美术鉴赏对提高我们高校生的素养，培育创新精神和实践实力，塑造健全人格具有不行替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展高校生形象思维，培育创新精神和实践实力；树立正确的审美观念，培育高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创建美的实力，促进德智体美全面发展。为培育文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优

25、秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领会到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广袤的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不行能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外很多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到很多人生与经验远远不能涉及的广袤领域。在美术鉴赏这门课程学习中，我也渐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不行阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光线。除此外则别无全部。” 毕加索对埃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画幅、平

26、版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被保藏进卢浮宫的画家，他的刺眼光线至今没有衰退。素描基督祝愿撒旦，这幅素描反映了他内心的苦闷、冲突与剧烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感爱好，聚集全力表现变更了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断改变艺术手*土木*班法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他吸取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的特性，而且在各种手法的运

27、用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫阿拉贡人的风俗的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的嬉戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的闻名作品还有格尔尼卡、海滩上奔跑的妇人、人生、梦等等。绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘

28、画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清晰。 概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教化仍旧保留着肯定额度的绘画教化。这种教化可以跟建筑有干脆的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太干脆有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根究竟。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今日，就是个大问题

29、，因为假如建筑只满意于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不行能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己观赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却每天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，须要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太须要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特别性也好，还是建筑

30、的物质性也好，建筑的确不会是一种逍遥自在的独立的产品。 参考文献： 中外美术鉴赏 徐改，刘晨 清华高校出版社 2023-08-01美术鉴赏李新平，成文光哈尔滨工程高校出版社2023-07-01 中国建筑史梁思成 中国建筑工业出版社 2023年 第5篇：学习观赏中外美术作品心得体会学习观赏中外美术作品的心得体会姓名： * * * 学号： * 院（系）： 土 木 工 程 学 院 班级： *级土木工程专业*班 教学班：美术鉴赏3班任课老师： *土木*班学习观赏中外美术作品的心得体会摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝合着

31、浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出相识功能、教化功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美实力，形成酷爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和看法。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和剧烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思索，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索高校美术鉴赏对提高我们高校生的素养，培育创新精神和实践实力，塑造健全人格具有不行替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展

32、高校生形象思维，培育创新精神和实践实力；树立正确的审美观念，培育高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创建美的实力，促进德智体美全面发展。为培育文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领会到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广袤的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不行能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外很多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到很多人生与经验远远不能涉及的广袤领域

33、。在美术鉴赏这门课程学习中，我也渐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不行阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光线。除此外则别无全部。” 毕加索对埃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被保藏进卢浮宫的画家，他的刺眼光线至今没有衰退。素描基督祝愿撒旦，这幅素描反映了他内心的苦闷、冲突与剧烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感

34、油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感爱好，聚集全力表现变更了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断改变艺术手- 1第6篇：民间美术观赏心得民间美术作品观赏课程设计题目： 民间美术作品观赏心得 姓 名： 何炜杰 班 级： 人力资源管理1101班 学 号： 68号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 3 年 5 月民间美术作品观赏心得在上民间美术作品观赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于

35、民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了许多，收获了许多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品观赏这门课上的心得体会。首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比方成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比方成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女

36、之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。其次，我们来讲讲陶艺。 瓷器是中国古代的一项宏大独创，中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有驾驭了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。最终，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝愿新年祥瑞

37、喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：书为珍宝也。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年头，人们对书本的重视已经渐渐变淡了，这是我们应当引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以好用为主的工艺品。总的来说，可分为：绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑、小型泥人）、建筑

38、石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，干脆反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪慧才智和艺术才能。民间美术是人们在日常生活中以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的。它凝合着人们的才智和创建力，可是现在许多民间艺术已经在因为没有得到足够重视而渐渐地失传了。民间美术是我们民族的珍宝，我们应当给以足够的重视。以上便是我在民间美术观赏这门课上的一些心得体会，可能有点长，这个我表示愧疚，但的确是我的真情实感。美术观赏课教学心得体会（共12篇）美术观赏课教学培训心得体会（共6篇）美术观赏教案模板美术观赏课教案模板音乐观赏课教学 培训心得体会