影视镜头语言的基本知识.ppt

《影视镜头语言的基本知识.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视镜头语言的基本知识.ppt（34页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、影视镜头语言的基本知识影视镜头语言的基本知识景别（根据景距、视角的不同，一般分为）远景（极远景大远景、远景、小远景）、全景（大全景、全景、小全景）、中景、近景、特写（大特写）拍摄方式（摄像机的运动）推（快推、慢推、猛推）、拉（慢拉、快拉、猛拉）、摇、移、跟（跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等）、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、变焦拍摄、主观拍摄影视镜头语言中的三个重要部分：景别影视镜头语言中的三个重要部分：景别、电影影像的运动、电影影像的运动、画面构图画面构图画面构图1、构图的重要原则2、构图的黄金分割原则3、角色在画面中的视线平衡一、景别的划分如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要

2、把握以下两点：、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。中景：成年人膝盖以上。近景：成年人胸部以上。特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。景景 别别远 景全 景中 景近 景特 写大特写二二 、远、远 景景表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。作用：1、介绍环境。2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归 我认为作用如下：、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。、远景的契机：3、远景的“魂

3、儿”与张力：好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：、季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。、时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。、天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。、机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲，拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。

4、由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。（呎0305米，1秒15呎）4、境界与升华三、全景、中景、近景全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，在全景中可以看清人物动作和所处的环境。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。处理这些常用镜头需要

5、注意的是：、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于米。、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的常用”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。全全 景景中中 景景近近 景景四、特 写指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头

6、像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。特写元素在电影中的作用：1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”让爱浦斯坦在你好，电影一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如

7、果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸”3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象，我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内

8、核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”4、特写与“好莱坞的介绍方式”特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。其弊病是：、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。所以，特写镜头不能滥用。特 写特 写大特写大特写空境头空境头五、景别元素的简单评价我

9、认为：在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样：景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”，那么，我们还应该对景别建立以下认识：、景别的主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”，还是在“随你看什么。”一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的

10、比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么！”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀！这是一只多么动人的手呀！你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀！”、景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使

11、用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。u镜头拍摄切换时，切忌“三同镜头”1、上下同景别画面大小2、同背景画面3、同角度人物和内容u一场戏中必须设计和具备的镜头 1、表现环境渲染气氛的镜头，交代时代背景、地点、季节的镜头，迅速把观众带入影片的戏剧规定情境 2、交代人物的镜头。3、交代情节、讲述故事的镜头。4、关系镜头。5、刻画人物情绪和内心的镜头。6、表现重要细节的镜头 7、导演特殊处理的镜头u“三镜头”法则 1、代表上帝万能视角，即客观视角。2、半主观镜头 3、主观镜头。代表剧中人物的主观视线。u电影的轴线和离轴镜头。电 影

12、 影 像 的 运 动一、电影运动的构成电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。电影的运动又具体表现为以下三种情况：、被摄对象运动：、摄影机运动：、综合运动：二、摄影机运动的主要方式1、推镜头（推）：快推、慢推、猛推两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。两种方法的区别：、变焦距镜头往往带有强调的成分。、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。推镜头的作用：、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。、突出一个重要的戏剧元素。、内心表现。我认为推镜头的作用主要如下：、把观众带入故事环境；（摄影机前行）、把被摄主体（人或者物）从

13、众多的被摄对象中突出出来；、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）法国中尉的女人、海边相遇。推镜头（快推）推镜头（慢推）推镜头（猛推推）2、拉镜头（拉）：慢拉、快拉、猛拉两种情况：A、摄影机沿光轴方向向后移动；B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。两种方法的区别：、变焦距镜头往往带有强调的成分。、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。拉镜头的作用：、作为结论；、表现在空间中远离；、道德思想上的突破；、孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡

14、感。我认为拉镜头的作用主要如下：、表现被摄主体与它所处环境的关系；、结束一个段落或者为全片结尾。拉镜头（慢拉）拉镜头（快拉）拉镜头（猛拉）3、摇镜头（摇）：在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。马尔丹把“摇镜头”分为三类：、纯描述性摇镜头；、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如雁南飞中树的摇镜头。、戏剧性摇镜头。我认为摇镜头的作用主要是：、介绍环境。、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。、表现人物的运动。、代表剧中人物的主观视线。、表现剧中人物的内心感受。摇镜头（上下）摇镜头（左右）摇镜头（旋转）4、移动镜头（移）：摄影机沿水平方向作各方

15、面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。移镜头（水平）移镜头（垂直）5、跟镜头（跟）：摄影机跟随被摄主体一起运动。“跟”与“移”的区别：、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；、画面构图的景别不变。跟镜头6、静止镜头要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。如鸟人的静止镜头。如悲情城市的静止景深镜头。最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。静止镜头仰镜头俯镜头俯：俯拍，常用

16、于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。悬镜头甩镜头甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空镜头综合镜头空镜头：景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。切镜头综合镜头转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。长镜头反打镜头指长镜头。影

17、视都可以界定在30秒以上的连续画面。反打镜头：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。变焦拍摄镜头主观拍摄摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。三、运动在电影中的作用（摄影机运动）1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。2、增加了影片的真实感。自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接

18、近生活中的自然形态。3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。有些商业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。三、运动在电影中的作用（摄影机运动）1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。2、增加了影片的真实感。自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接近生活中的自然形态。3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一

19、种重要手段。有些商业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。构 图构图-其实就是画格的构图处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点：美学原则；主题服务原则；变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。一、美学原则电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。主体与陪体：一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都

20、可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体：、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：、主体不要居中 美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审 美经验。“黄金分割原则”即：近似值：；、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。、色调、布光等不要一分为二地平分画面。如在低调的场面中，三分之二

21、应该是暗色调，三分之一应该是亮色调；在高调场面中，三分之二应该是亮 色调，三分之一 应该是暗色调。（其实都是从“黄金分割原则”派生出来的。）、主体不要过分孤单 这就是说，主体不能在画格中显得空空荡荡。、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。、构图不应雷同、抄袭。二、主题服务原则在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主

22、题服务。构图如何为主题服务：、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。十字小溪金色的池塘黄土地、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。、构图内容不美：战舰波将金号中的蠕动的蛆；泥之河中的臭水沟。、构图形式不美：黄土地 、如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思 想的表达，我们必须忍痛割爱，就象罗丹砍毅然砍去“巴尔扎克”的手。三、变化原则以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。