关于画展观后感3篇范文(优选)_1.docx

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1、关于画展观后感3篇范文(优选)关于画展观后感3篇范文(优选)的具体读后感参考范文，觉得有用就保藏了，这里给共享给同学们学习。 一年一度的画展在市中心的美术馆如期实行。下面就是我给大家带来的画展观后感，希望能帮助到大家! 画展观后感1 作为美术观赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都仔细地观赏了自己喜爱的画作，也收获了很多。 舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友情、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的志向，油画实践的轨迹，围绕艺术的友情。四十年来，三位上海

2、老挚友的故事充溢戏剧性的起伏与改变：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友情的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时间隧道，目击时期自学一代如何成才，为今日的艺术教化供应了生动显明的对比与反思。 展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得特别快乐，一如他们的年轻时代。那是动乱的年头，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年头，三个人各走各的路，到了

3、新世纪，又凑到一起画画，倾听当年的曲目，依旧彼此玩笑?在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交织并置，灯光下显得很静很亮。 门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年头依次，依次分段，向展厅深处延长：启始于70年头三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。 林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就起先你来我往地时常见

4、面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，经常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的持续，但已不只嬉戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得许多，水粉画，画的多是风景和静物。 在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱

5、与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们坚韧信守了自己对艺术的酷爱，虽然这份爱遭受了不断改头换面的时代。提示是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年头的作品，便没有望见这个展览。 绘画，是画家的终身自我教化，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教化自己，并给予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。 毕加索画展观后感2 近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多

6、情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师终归是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。 “我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-帕布罗 毕加索 我在观看之时，我渐渐发觉比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑?简直是诡异!可以用诡异，惊奇，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作?世间美丽，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是

7、在那里，举足轻重，不行磨灭，是永生的。 正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊异地发觉：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发觉它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。 一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作

8、功力之外，我更倾心于大师的创建力。毕加索把他眼睛看到的场景完全根据自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画! 看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊异的是，在没有任何解说的状况下，我用自己的方式体会出大师的专心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是恒久追寻自由，激发创建的雄心。 插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我原来的准备是先自己揣摩下，自己先看看

9、我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，假如我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际状况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法改变，从一种风格向另外一种风格的改变有了粗浅的认知，接下来丢下”画画肯定要让人看清晰画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创建! 我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不

10、知道。我须要知道么?又有谁知道呢?唯恐除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧! 我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但假如只是仿照作品本身，而忽视了大师的自由自在，自由，英勇，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。 我参观画展后自己的语录： “写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可说明的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!” 看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担忧是与非，对与错。 画展观后感3 今日我们去参观了一个特别的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩

11、幻想”。年少的我们，心中充溢了稚嫩的幻想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。 一进展厅，我便望见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，无奇不有，还有别具风格的手工制品。一件件漂亮而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得非常逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中心，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊温柔的包住，非常漂亮。左侧一朵荷花含苞待放，犹如羞怯的小姑娘。 荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生气勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下游戏，非常生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告知我们的和杨万里一样：我们肯定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 这次画展，我不仅体会到了大千世界的漂亮，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅! 最新关于画展观后感范文3篇